Casa de la Lectura y Ediciones Simurg invitan
Lunes 12 de diciembre, 20 horas (puntual)
Presentación de la novela
La invención de lo real, de Walter Iannelli
Se referirán a la obra Alberto Ramponelli, Daniel Tevini y el autor
Brindis de celebración
Casa de la Lectura, Lavalleja 924, Villa Crespo, CABA
(entre Jufré y Lerma, Corrientes al 5000)
Contratapa

Buenos Aires se ha convertido en un coto cerrado y la capital de Argentina —ahora Nuevargentina— se traslada a Punta Torre, una ciudad recién construida en el sur del país. Allí se entrecruzan las historias de dos hombres que sin proponérselo van a pelear los favores de una misma mujer por segunda vez en sus vidas: Amadeo Calvo, un porteño que deseando huir del pasado acepta un cargo como jefe de oficina en el cementerio, y Jubert Patiño, un escritor que convocado por oscuros servicios nacionalistas viaja desde su tierra, Chile, para cumplir funciones en un megalómano plan cuyo objeto es desbaratar la infiltración del nuevo poder imperial en Latinoamérica.


En La invención de lo real, la novela de Walter Iannelli que sigue a Sanpaku (ganadora del Premio Fondo Nacional de las Artes 2001 y el segundo Premio Municipal de Literatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a libro editado en el bienio 2002/3), el autor explora el espacio intermedio entre una realidad fenomenológica —construida por aquello percibido por el hombre—, y el concepto de lo real —como lo que existe en forma independiente de la percepción—: una realidad real que parece preexistir a la conciencia pero que puede ser modificada, superpuesta y plegada sobre sí misma como sucede en esta desopilante trama en la que quizá sea “realmente real” sólo lo inventado.
Solapa
Walter Iannelli (Bs. As., 1962) Publicó entre otros Alguien está esperando (cuentos), Sanpaku (novela), Zumatra y la mecánica de tu corpiño (poesía) y Metano (cuentos). En narrativa fue distinguido por el Fondo Nacional de las Artes en los años 1995, 2000, 2001, 2003, 2004 y 2008. En 2007 obtuvo el segundo Premio Municipal de Literatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a novela editada en el bienio 2002/3 y en 2008 la Beca Nacional de Creación del Fondo Nacional de las Artes para la escritura de una novela. Recientemente recibió el Premio Internacional Juan José Manauta, otorgado a libro de cuento édito, entre 498 títulos provenientes de 29 países.

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El canal de cable "Ciudad Abierta" (cablevisión 80)grabo y se va a emitir el domingo 20 a las 17 hs.
invitación para la próxima charla el martes 29 de Noviembre.
es gratuita.
(Sujeta a la capacidad de la sala)
A las 19.00 hs en el Auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
Participarán de la charla...
Noviembre Homenaje a Hugo MIDÓN
Martes 29 Carlos Gianni: el inseparable colaborador, músico y compositor .
Guionista: Silvina Reinaudi
Invitados : Ana María Cores, Silvia Kanter, Carlos March,
Roberto Catarineu y Ricky Pashkus (a confirmar)

Hugo Midón era un tipo sencillo, auténtico, sensible, de una gran generosidad, dispuesto al diálogo y a la construcción de vínculos profundos y duraderos.
Pretendía siempre decir algo más, tenía una clara intención de dejar un mensaje.
Su vínculo con la televisión
En 1982 el tándem integrado por Hugo Midón y Carlos Gianni realizó adaptaciones para televisión pública de tres de sus obras teatrales: El Imaginario (estrenada en teatro en 1981), Cantando sobre la mesa (estrenada en teatro en 1978) y La vuelta a la Manzana (estrenada en teatro en 1970). Además, ese mismo año realizaron una versión para la televisión del cuento La Cenicienta.
Pero fue en 1989 con Vivitos y coleando, un programa diario, emitido también por ATC, que el aporte televisivo de Midón alcanzó mayor repercusión. Esas alrededor de cuarenta y cinco emisiones se convirtieron en un hito dentro de la oferta televisiva de calidad dirigida al público infantil.

Desde el Lunes 5 hasta el Domingo 11 de Diciembre, se realizará el
Octavo Festival Internacional de Tango Danza Teatro
CAMBALACHE
En el Anfiteatro del Parque Centenario
Desde el lunes 5 hasta el domingo 11 de diciembre ( en el marco del Día Nacional del Tango), se desarrollará el Octavo Festival Internacional Cambalache - la fusión del tango , la danza y el teatro-, encuentro artístico, comunicativo y formativo que contará con la participación de quince elencos (nacionales y extranjeros) cinco grupos musicales, tres seminarios especializados, una Comparsa Tragicómica Tanguera, once trabajos audiovisuales y once espectáculos de tango, danza y teatro (estos últimos en el Anfiteatro Eva Peron del Parque Centenario)
Más info: www.festivalcambalache.com.ar // info@festivalcambalache.com.ar
Organizadores: José Garofalo, Alberto Goldberg , Andrés Alarcón, Silvia Toscano, Melina Brufman y Cristian Catala; Responsables de Areas: Música: Esteban Falabella (Tangocontempo); Video / Danza / Tango: Leonel Mitre (Cinefilia Tanguera); Staff: Prensa: Silvina Pizarro , Dirección Técnica: Gonzalo Berdes, Diseño Gráfico, Web y Fotografía: Nico Foong; Colaboradores: Anabel Saldaña
La Asociación Civil Cambalache organiza cada año el consolidado Festival Cambalache , evento sin fines de lucro abierto a los artistas que investigan la fusión y la integración de lenguajes, ampliando y creando nuevos vínculos para el tango en escena. Las actividades se desarrollarán en diferentes auditorios y espacios no convencionales, pero su jornada principal de espectáculos tendrá lugar en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, donde se espera que el espectro del público sea tan amplio como el de las producciones que se presentarán. Dada la ideología integradora del movimiento, muchas de sus actividades, tales como performances, funciones audiovisuales, conferencias y ensayos abiertos son con entrada libre y gratuita y las que no, apuntan a aranceles muy accesibles. El Festival Cambalache invita a todos a sumarse en esta parte final del proceso creativo y disfrutar de las funciones donde se exploran los nuevos caminos del tango actual, ya que el encuentro entre los artistas y su público es nuestro objetivo más importante, comentan los hacedores del Festival
Prensa. Silvina Pizarro . Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com
Programación del VIII Festival Internacional Cambalache de Tango, Danza y Teatro // Conferencia de Prensa + Video Institucional + Perfomance Ausencia Lunes 5 de diciembre, 12.30 hs. En Espacio Cultura Tanguera, Rivadavia 1392.
Sobre Ausencia // Nueva propuesta creada por Nuria Schneller que fusiona diferentes lenguajes tales como el mimo, el teatro, la danza y el tango , con el fin de darle cuerpo a un contexto dramático que gira en torno al universo del 2 x 4 y una de sus cosmovisiones: la nostalgia -en tanto herida profunda e irreversible-. Una búsqueda artística que se propone explorar, desde éste punto nodal, los diferentes aspectos que hacen al tango. Respirar la ausencia. Contradecirla. Sentirla. Amarla. Hasta que deje de ser una ausencia. O una presencia. Encarnar algo de aquella herida amorosa que inverna en el tango. Ausencia es el resultado de la integración de lo menos conocido del mimo, de la violencia del tango que ama y de la elegancia de los corazones rotos.
Ficha Técnica: Idea, Interpretación y Dirección General : Nuria Schneller; Colaboración Artística: Marcos Ayala y Lucas Maiz; Asistencia Técnica: Valeria Cocco; Asistencia de Dirección: Javier Leon; Música: La milonga del Angel , de Astor Piazzolla; Duración: 7minutos // Respecto de Nuria Schneller // Docente y Egresada de la Escuela de Mimo de Angel Elizondo. Se ha formado en teatro, danza clásica y contemporánea. Desde el año 2008 comenzó a explorar diferentes propuestas vinculadas al tango.
Espectáculos de Tango, Danza y Teatro: Domingo 11 de diciembre a las 20.00 hs en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario // Entrada $20.-
Entre tus brazos, de Verónica Litvak // Nueva propuesta que fusiona el tango y la danza contemporánea con el fin de dibujar los variados encuentros y desencuentros entre un hombre y una mujer que comparten un lugar común y reducido. Ellos dialogan, se encuentran, desde lo próximo, lo lejano, lo íntimo y lo ajeno que se hace propio. En tiempos de globalización en los que parecen no existir los cuerpos, la identidad, las diferencias entre lo público y lo privado; la propuesta recurre al lenguaje del tango que palpita heroico. Hombres y mujeres, sin más, se estrechan en abrazos que danzan. La idea estructural de la pieza está ligada al tango como metáfora de los vínculos humanos y al abrazo como el hilo conductor del encuentro. Ficha Técnica: Idea y Dirección: Verónica Litvak; Intérpretes: Juan Manuel Firmani y Verónica Litvak; Asistencia General: Romina Klosewicz; Iluminación: Leo DAiuto; Música Original: Vandera (Carlos Vallarella); Vestuario: Mona Estecho
Cálmame // Una propuesta creada y dirigida por Alberto Goldberg con los bailarines Rocio Leguizamon y Germán Filipelli // Encendidos y desesperados, se buscan para calmarse y se alejan para necesitarse.
Los pájaros perdidos, creada y dirigida por Carina Pazzaglini // nueva pieza que nace con el deseo de rendirle homenaje a todos los seres humanos que perdieron su vida en manos de la dictadura argentina (1976 /1983). Una propuesta que da cuenta, a través del lenguaje de la danza y el arte del movimiento, de la censura, persecución, secuestro y muerte masiva de personas; el surgimiento de las Madres de Plaza de Mayo, las abuelas, los nietos recuperados y los juicios que acontecen actualmente en el país en contra de los represores. Dar testimonio del valor de la libertad y de los derechos humanos que fueron avasallados por completo en el marco de uno de los periodos más oscuros de nuestra historia política - social. Ficha Técnica: Material Consultado: Nunca Más -Informe Conadep-; Ese infierno -de Miriam Lewin, Munú Actis, Elisa Tokar, Liliana Gardella y Cristina Aldini-; Historia de las Madres, de Esteban Gorini ; Patriotas de Picanas, de Baltazar Garzón y Carta Abierta a la Junta Militar, de Rodolfo Walsh; Interpretes: Liliana Tocacceli, Gloria Andreatta, Romina Bernardi , Fátima Vitale, Agustina Vignau , César Rojas , Hernán Ojeda , Cristian Ledesma y Lucas Calvo ; Video: Igor Gopkalo Streiff; Iluminación: Gustavo Dimas García; Asistente de Dirección: María Inés Trad; Dirección y Coreografía: Carina Pazzaglini
La Mariposa, de la Compañía de Tango del IUNA, con dirección de Leonardo Cuello // Se trata de un pequeño cuento de amor entre un hombre simple y una prostituta. Un encuentro y una decisión compleja en un pueblo donde, desde hace muchos años, la moral impone sus reglas. Una propuesta que aborda aquello que mejor nos define: nuestros sueños y fantasías más profundas. La Mariposa nació -a modo de inspiración- a través de las observaciones de una niña de apenas nueve años en un pueblo de su Santa Fe natal. Dedicado a Ivana Brutinel.
Fiche Técnica: Interpretes: Gabriela Aguirre, Noeli Alonso, Paula Alvarez Hibra, Victoria Carrascosa, Javier Corrales Mora, Matias Diaz , Gabriela Eberle, Andrea Gioia, Federico Ibáñez, Lia Karatanazopulos, Nuria Lazo, Nicolas Lores, Lucas Lopez , Diego Córdova Martínez, Cecilia Meyebovsky, Iván Romero , Inés Rossetti, Pablo Ruiz , Juan Jose Ruiz, Hector Salinas, Miguel Santillán , Gisela Seewald, Debora Soto ; Vestuario y Escenografía: Nora Churquina; Iluminación: Alejandro Arteta; Asistentes de Dirección: Lucía Larrosa Aspiroz y Nicolás Schell; Coreografía y Dirección: Leonardo Cuello ; // Sobre la Compañía de Tango del IUNA: La Compañía de Tango del IUNA realiza permanentemente un trabajo de búsqueda e investigación en el Tango. Un grupo numeroso de veinticuatro bailarines bajo la dirección de Leonardo Cuello , uno de los coreógrafos más prolificos de los últimos tiempos. Desde 2008 la Universidad y su Cía. de Tango elijen el Festival Cambalache para el estreno de sus nuevas obras agradeciendo la invitación especial para participar del mismo.
El Encuentro, un espectáculo creado por Cristian Miño y Paula Rubin. "Dos miradas. Eso es suficiente. El intenso contacto exalta los corazones correctos. Quiero mirar detrás de tus ojos. No dudes. Escucho tu corazón, late fuerte. No sé si fue en ésta vida, en la anterior o en la próxima pero siempre serás mi lugar. Extiendo mi mano. Sos vos. Sí, sos vos". Ficha Técnica: Idea coreografía e interpretación Cristian Miño y Paula Rubin
Diez Minutos, de la Compañía Tempotango. Se trata de un working progress que surge como resultado de veinte encuentros /entrenamientos desarrollados en diferentes espacios públicos de Buenos Aires durante los meses de Octubre y Noviembre del 2011. El lenguaje del tango con la multiplicidad de técnicas que lo componen, sin pensar en la fusión como una acción deliberada sino en la danza como un modo siempre ya fusionado y entrecruzado. Lo real de lo urbano en el proceso y la ficción del escenario.Ficha Técnica: Idea y Coordinación: Ignacio González Cano; Asistencia de coordinación: Soledad Fernández; Bailarines: Natalia Soledad Turelli, Florencia Segura , Romina Belén Miguel, Analia Badolato, Verónica Novelli, Johann Elizabeth Aranda , Matías Gabriel Casali, Rodrigo Alberto Calvete, Sergio Martín Almirón, Nicolás Minoliti, Germán Ballejo y Sergio Díaz; Vestuario: Nélida Bellomo; Técnica: Diego Restivo
Comparsa Tragicómica Tanguera - Sábado 10 y domingo 11 de diciembre, a las 18 hs. // en el Parque Centenario - Entrada Libre y Gratuita
Sobre La Comparsa Tragicómica Tanguera // Con el fin de festejar la octava edición del Festival Cambalache y el Día Nacional del Tango, se realizará una procesión alrededor del Parque Centenario con un recorrido que busca explorar los personajes actuales del mundo tanguero. Con una estética en código de parodia e intensamente cambalachera. Un viaje que juega con diversos lenguajes tales como la poesía, el humor, el barro del tango y ¿el glamour del arrabal? La duración del mismo es incierta debido al trabajo que representa que estas glorias tangueras se muevan al unísono y a una velocidad crucero; también influye el agolpamiento que - como es característico- generaran sus fans, tanto para imitar sus pasos como así también solicitar los correspondientes autógrafos. Se aconseja al público presente sumarse a esta comparsa aunque el equipo de cambalache no puede responsabilizarse del éxito o fracaso que el tango pueda generarles, o de las visicitudes que se produzcan en el trazado camino de sus vidas. Ficha Técnica: Idea y Puesta en Escena: José Garofalo; Investigacion Coreografica: Mario Ferraro y Marcela Trape , Direccion General : German Ivancic Comparceros: Natalia Pombo; Jose Manrique, Fernanda Petrarca, Natalia Scholnik, Diego Nelson Corbalan, Gabriel Frydman, Bettina Orbe Imperiale, Martha Bulgaroni, Vanesa Robles , Roxy Rivas, Adriana Viñals, Ricardo Fernandez , Maite Salsz , Hernan Crida, Eduardo Luzzi, Andrea Diaz y mas de 20 artistas! Agradecimiento: Leni Mendez Vestuario: La Banda del Tango
Cierre del Octavo Festival Cambalache // Domingo 11 de diciembre a la medianoche en La Viruta, Armenia 1366
Grupo Orquestal Atorrantes + La Noche Fue performance de Alberto Goldberg por Rocío Leguizamon y Germán Gabriel Filipeli y Ecstasy performance por Avenue Tango sobre una idea de Nancy Lavoie
Sección Audiovisual // Proyección de Documentales y Videos de Ficción seleccionados por Cinefilia Tanguera
Martes 6 de diciembre, 20 hs - en Cultura Tanguera, Rivadavia 1392 // Entrada Libre y Gratuita
Se proyectarán los siguientes trabajos: Título: 1 + 1, Sinopsis: Dos cuerpos fundidos en un tango, Dirección: Nicolás Chirokoff, Origen: Argentina, Duración: 1 minuto, Categoría: Video Danza // Título: Remy, Sinopsis: La eterna búsqueda de ese algo especial que cada uno ha perdido en el pasado, Dirección: Roi Fernández, Origen: Argentina, Duración: 10 minutos, Categoría: Ficción // Título: La voix de Simone, Sinopsis: Una voz capaz de mover los cimientos de una mente, Dirección: Léa Mazé, Origen: Francia, Duración: 3 minutos // Título: Chiqué en Paris, Sinopsis: Un tango que los llevará a otro lugar, Dirección: Juan Sebastián Torales (Bailan Kara Wenham & Javier Antar), Origen: Francia- Argentina, Duración: 5 minutos, Categoría: Video Danza // Titulo: El Faca, Sinopsis: En la época de los guapos del tango, también había lugar para el drama y la pasión, Dirección: Juan Francisco Otaño, Origen: Argentina, Duración: 19 minutos, Categoría: Ficción // Título: Susana Tango Pial, Sinopsis: La historia de una clásica milonga de Buenos Aires, vista desde el corazón de bailarines entrañables, Dirección: Carlos Pico Sandro Nunziata, Origen: Argentina, Duración: 44 minutos, Categoría: Documental
Miércoles 7 de diciembre, 18hs. - en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985. // Entrada Libre y Gratuita
Se proyectarán los siguientes trabajos: Título: Zum, Sinopsis: Grandes bailarines experimentan en la actuación con una historia de noche, venganza y tango, Dirección: Sebastián Arce Mariano Montes, Origen: Argentina, Duración: 20 minutos, Categoría: Ficción // Título: Una lección, Sinopsis: el mítico Gavito encarna a un profesor que sabe cómo transmitir la pasión del tango .. cueste lo que cueste, Dirección: Olga Rozanova, Origen: Rusia, Duración: 8 minutos, Categoría: Ficción // Título: Tango, Sinopsis: Un tango soñado, Dirección: Michael Edmonson, Origen: Estados Unidos, Duración: 3 minutos, Categoría: Animación // Título: Tango Apaszowskie, Sinopsis: Entre pandillas y al ritmo de Project Warszawiak, el tango en una visión muy particular, Dirección: Szymon Orfin, Origen: Polonia, Duración: 4 minutos, Categoría: Video Danza // Título: El Beso, Sinopsis: la omnipresencia del amor, un juego de tango, Dirección: Ulises Presta, Origen: Perú, Duración: 2 minutos, Rubro: Animación, Título: Más Tango , Sinopsis: el tango visto desde dos generaciones diferentes. Pero más allá de toda creencia, el mar de luces de la ciudad seguirá encendiéndose al ritmo del tango, Dirección: Sebastián Schnabel y Anja Hansmann, Origen: Alemania Argentina, Duración. 55 minutos, Categoría: Documental
La Conferencia del Tango del Licenciado Rataplan- propuesta de humor de y por Luis Longhi y Sebastián Irigo- Miércoles 7 de diciembre, 20hs. en La Casa del Bicentenario, Riobamba 985 // Entrada Libre y Gratuita
Apoyado en uno de los tantos bastones que heredó de su padre (por cierto, bastonero) y en un exhaustivo rigor histórico, el Lic. Rataplán vuelve a Buenos Aires con su conflictiva Conferencia del Tango luego de un autoexilio al que debió apelar en la década del 90 ante los feroces ataques de las hordas académicas tangueras que pretendían silenciarlo. Sobre Sebastián Irigo // Es Dramaturgo, director teatral y músico. Sus últimos trabajos: escribió y dirigió Carnaval, Pasión del Norte (Los Nocheros y Los Tekis); estuvo a cargo de la música de Pablo y Olinda y dirección de arte multimedia en Titulares y Todo a la Basura- // Sobre Luis Longhi // Es Actor, Bandoneonista y Escritor. Entre sus trabajos, se destacan los siguientes: Gardel. Teatro Musical Argentino; Un amor de tango; La Gran Magia; Marat - Sade; Pepino el 88 ; Rey Lear. A su vez, su novela Cabareteras. Registros de Santiago Solis acaba de salir en versión alemán. Por último, fue el co autor del libro / disco El tango es puro cuento, con F. Mizrahi y G. Fernández
Sección Musical a cargo de Esteban Falabella // En el Teatro Sha, Sarmiento 2255. - Informes: 4953-2914. Entrada $70.-
Jueves 8, 21 hs. // Viceversa en Octeto + Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro junto a Ramiro Boero y Pepo Oguviequi + Viernes 9, 21 hs. // Proyecto Los que vendrán + El Trío Zarte / Angeleri / Rey + Sábado 10, 21 hs // Pablo Agri Cuarteto + Diego Schissi Quinteto. // Sobre TangoContempo // Se trata de una asociación que nació hace tres años especializándose en la difusión de la mejor música de Buenos Aires. Ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña y la Secretaría de Cultura de La Nación // site + Info: www.tangocontempo.com
Seminarios por Laura Falcoff ; Natasha Iglesias y Nancy Lavoie
Miércoles 7, Jueves 8, Viernes 9 de diciembre, de 11.00 a 17.00 hs.
En Cultura Tanguera, Rivadavia 1392
11.00 hs. De improvisar a componer: Un camino en el tango, a cargo de Laura Falcoff + 13.00 hs. Tango Sensodinamia, a cargo de Natacha Iglesias + 15.00hs. La Presencia Escénica, a cargo de Nancy Lavoie // Inscripción: clases@festivalcambalache.com.ar // Precio de cada seminario: $100.- Abono especial por los tres seminarios: $250.-
Sobre De improvisar a Componer: Un camino en el Tango // con Laura Falcoff
El seminario propone un punto de partida y un punto de llegada. El punto de partida consiste en ejercicios de improvisación relacionados con elementos del lenguaje del tango (el abrazo, el contacto, el llevar y dejarse llevar, pasos y figuras) relacionados con elementos espaciales, musicales, dinámicos, narrativos e interpretativos que no se frecuentan habitualmente en la práctica coreográfica del tango. El punto de llegada consiste en la creación de coreografías breves derivadas de las ejercitaciones anteriores. Se trabajará con dúos, tríos y cuartetos, buscando resoluciones propias y personales tanto desde el punto de vista coreográfico como interpretativo. Dirigido principalmente a bailarines con cierta experiencia en el tango aunque no es preciso que sean profesionales. Se requiere ropa y calzados cómodos. Sobre Laura Falcoff // Es coreógrafa, crítica de danza y docente formada en danza clásica, contemporánea, tango y folklore. Ha dictado cursos en gran parte de la Argentina así como en España, México y Francia. Publicó numerosos trabajos sobre diferentes géneros de danza y ha creado coreografías para un sin fin de espectáculos. Dirigió y coreografió, entre otros, piezas tales como Anoche, un baile de tango en colaboración con Camila Villamil.
Sobre la Presencia Escénica, con Nancy Lavoie
¿qué es lo que hace que un bailarín o un actor nos parezca irradiar cuando está sobre el escenario? Más allá de la técnica, el carisma o la belleza de cada uno ¿qué es lo que hace de nosotros un intérprete con fuerte presencia en el escenario? ¿cómo desarrollar nuestra presencia escénica? . A través del conocimiento de ciertas reglas básicas, del trabajo individual y grupal y de ejercicios precisos, se buscará desarrollar la presencia escénica frente a uno mismo, frente al otro y frente al espectador. Presencia que puede acompañarlo en el trabajo, en una entrevista o en la vida cotidiana. Dirigido a todos los artistas escénicos, conferencistas y masoterapeutas. Sobre Nancy Lavoie // Descubrió por azar el tango cuando era profesora de piano. Mientras seguía cursos de tango en Montreal se perfeccionó en Québec y en Buenos Aires- En 1995 fundó LAvenue Tango, la primera escuela de tango argentino en Québec y a partir del año siguiente organizó la troupe y realizó los dos primeros espectáculos que marcaron el debut de una larga serie. Desde entonces baila en escenarios internacionales, junto a cantantes y músicos argentinos o locales como Juan Carlos Cáceres , el cuarteto Toca Tango, Paule Andrée Cassidy, Víctor Simon o el grupo Otros Aires. Promotora del tango argentino y su cultura, participó en las festividades del 400 anuversario de la fundación de Québec con el espectáculo Ne tuez pas la danseuse (No maten a la bailarina) así como en el festival literario Québec en toutes Lettres (Québec en todas las letras)
Sobre Tango Sensodinamia
El tango sensodinamia es el movimiento consciente compartido. Fue desarrollado para bailar el tango en base a metodologías de abordaje motriz modernas como el Feldenkrais, la Eutonía, el BMCy la Gimnasia Rítimica Expresiva, entre otros. El objetivo fundamental de este método es profundizar el entendimiento vincular para cualquier danza y/o actividad expresiva dual. A partir de la empatía dinámica la danza se desarrolla en unidad con el partener para dar lugar al dúo como entidad expresiva. Dirigido a bailarines, actores, clowns y a toda persona que desee explorar la técnica. Requerimientos: ropa y calzado cómodo o medias.Sobre Natacha Iglesias //A los veinticuatro años se inicia en el tango danza y a partir de allí se focaliza en el movimiento compartido. Buscando siempre el moviemiento orgánico y saludable se internó en la escuela de Rodolfo Dintel y estudió las nuevas tendencias del tango con los maestros Naviera y Frúmboli hasta dar con Mario Rizzo. Por su investigación ha sido invitada a dar seminarios en varios países (Alemania, Italia, Luxemburgo y México). Desde el 2004 se dedico a investigar el contact improvisación internándose en los jams de Buenos Aires.
Resumen // Octava Edición Festival Cambalache
Seminarios (desde el miércoles 7 hasta el viernes 9 de diciembre), estarán a cargo de los maestros Laura Falcoff , Natacha Iglesias y Nancy Lavoie // En Cultura Tanguera, Rivadavia 1392 // Inscripción: clases@festivalcambalache.com.ar // Precio de cada seminario: $100.- Abono especial por los tres seminarios: $250.-
Sección Audiovisual (Martes 6/12 a las 20 hs., en Espacio Cultura Tanguera; Rivadavia 1392 y miércoles 7/ 12 a las 18 hs. en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985) // Proyección de documentales y cortos de ficción - selección a cargo de Cinefilia Tanguera- // Entrada Libre y Gratuita.
Conferencia -un tanto atípica- de Tango, a cargo del Lic. Rataplan, creación de Luis Longhi; Miércoles 7 de diciembre, a las 20 hs., en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985 // Entrada Libre y Gratuita.
Sección Musical a cargo de Esteban Falabella de Tangocontempo (jueves 8/12, viernes 9/12 y sábado 10/12 a las 21hs. entradas a 50 y 70$ -preventa 2 x 1- Teatro SHA, Sarmiento 2255).
Comparsa Tragicómica Tanguera // Sábado 10 y Domingo 11 de diciembre, a las 18 hs. en el Parque Centenario // Entrada Libre y Gratuita.
Espectáculos de tango, danza y teatro // Domingo 11 de diciembre, 20 hs. en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario; Entrada $20.-
Asociación Civil Cambalache para la Promoción del Tango Danza Teatro
A mediados del año 2007 se funda en Buenos Aires la Asociación Civil Cambalache para la Promoción del Tango Danza Teatro, Institución, sin fines de lucro, que persigue los siguientes objetivos:
Promover, expandir y producir espacios de presentación de obras escénicas y trabajos en proceso que entrecruzan los lenguajes del tango con la danza y el teatro
Investigar el entrecruzamiento del tango, la danza y el teatro.
Generar espacios de debate, discusión y experimentación de estos géneros
Realizar y organizar festivales, actos, conferencias, recitales, exposiciones, muestras, homenajes, proyecciones audiovisuales, y en general todo tipo de reunión cultural y artística con características sociales formativas e informativas
Producir materiales (editoral, multimedia, fílmico, televisivo, video, etc.) pudiendo percibir el derecho emergente para su autofinanciamiento.
Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Cronograma de la subasta:
Inauguración de la exhibición:
Miércoles 26 de Octubre
19 horas
Exhibición de las obras:
Desde el jueves 27 de Octubre al miércoles 2 de Noviembre
de 14 a 19 horas
Remate:
Jueves 3 de Noviembre
19 horas
A cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn
Venta post Remate:
4, 5 y 6 de Noviembre se podrán comprar las obras no adquiridas el día de la subasta
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Palacio Noel - Suipacha 1422
Martes a viernes de 14 a 19
sábados y domingos de 11 a 19
Entrada general $1 / Lunes cerrado al público / Jueves Gratis
Catálogo on-line de las obras a subastar:
http://www.amifeb.com.ar
Para consultas y ofertas comunicarse con Ruth Scheinsohn:
ruthscheinsohn@hotmail.com
15-6444-4100

RADIO AZUL OnLine
presenta
EL TROTAMUNDOS Narraciones y Música: EN VEDA ELECTORAL
Media hora de la mejor música instrumental
y el más respetuoso silencio para PENSAR y ELEGIR con CONCIENCIA este domingo
ante las urnas nacionales. TOMATE ESTE TIEMPITO POR TODOS -
www.radioazul-online.tk

LA DÁRSENA, Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística, en el marco del proyecto de investigación colectiva con métodos artísticos
HEGEMONÍA. Desordenando las agendas del Capital
presenta la tercera muestra del proyecto*:
HEDERA CAPITALIX
Instalación/Objeto- fotografías de Valeria Serué
2011
Inauguración: viernes 7 de octubre a las 19 hs.
La muestra puede visitarse hasta el 4 de noviembre, en los horarios de martes a viernes de 17 a 20 y sábados de 11 a 14 hs.
Hedera Capitalix (HC) surge, estableciendo una posible analogía entre el mundo “natural” y el capitalismo, a modo de intentar visibilizar tanto la elaboración y la proliferación del sistema, así como el carácter perverso del mismo. Desde una neobiología, desde la observación del proceso de desarrollo y funcionamiento de sus partes Hedera Capitalix da cuenta del proceso incesante de propagación del sistema y, también, de los factores que favorecen a su crecimiento así como uno de los ámbitos donde esto ocurre. Es desde su hegemonía enraizada en el suelo, en la cultura, desde su proliferación constante y homogenizadora, como asegura su supervivencia y desarrollo.
Valeria Serué nació en 1976, en Buenos Aires. Vive y trabaja en San Fernando, Provincia de Bs. As. Cursó la carrera de Licenciatura en Artes Visuales en IUNA. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis. Es ayudante de cátedra en el IUNA y está a cargo del Taller de Dibujo y Pintura de la Casa de la Juventud de San Isidro.
www.valeriaserue.blogspot.com
valearte76@gmail.com



LA DÁRSENA
Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística
Exposiciones – Charlas – Publicaciones – Invitados
Mario Bravo 298, Almagro, Buenos Aires.
www.plataformaladarsena.blogspot.com
plataforma_ladarsena@yahoo.com.ar
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
Acerca del proyecto
Hegemonía. Desordenando las agendas del Capital.
Hegemonía. Desordenando las agendas del Capital es un proyecto autogestionado y colectivo de investigación con métodos artísticos en torno a las maquinarias culturales, políticas y económicas. Incluye un ciclo de seis exposiciones durante todo el año 2011, encuentros, charlas y proyecciones con invitados especiales. Se presentará un libro-catálogo, documento del proceso.
Los artistas participantes son Azul Blaseotto (Buenos Aires, Argentina), Santiago Fredes (Tigre, Argentina), Paola Tafur (Cali, Colombia), Gabriel Serulnicoff (Buenos Aires, Argentina), Valeria Serué (Buenos Aires, Argentina) y Eduardo Molinari (Buenos Aires, Argentina).
Concepto.
1.¿Con qué anotaciones, citas y bocetos nos encontraríamos hoy si pudiéramos leer las agendas con las que el capital organiza sus objetivos? ¿Cuáles de esos mensajes nos permitirían conocer mejor sus planes?
Visibilizar, intervenir y desordenar estas agendas hegemónicas es un objetivo central del proyecto. No obedecerlas pasivamente y soltarse de su cronología para crear y habitar otro tiempo, nuestro tiempo.
2.Pensar la hegemonía nos enfrenta a conceptos ásperos: supremacía, preeminencia, jefatura, pero también a pactos, consensos y dinámicas proliferantes de poder. Actores jerárquicos, distantes, que observan desde lo alto. Estructuras piramidales, de apariencia sólida y bunkerizada, ajenas a las inseguridades. A veces los armazones y actores se presentan opacos, están ocultos o camuflados. Dinámicas subordinantes que reclaman disciplina. Energías autoritarias, represivas, creadoras de subjetividades anestesiadas, obedientes e infantilizadas.
Este trabajo propone una actitud prudente pero que creemos de radical vitalidad: interrogarnos qué posición tomar ante estos accionares y ante la hegemonía misma como concepto potencialmente estructurante de otras prácticas políticas.
3.El capitalismo ejecuta su plan y se despliega en el espacio y en el tiempo con intenciones de llenarlo todo. La gestualidad de su cuerpo puede tornarse violenta y destructiva de modo evidente, pero muchas veces sólo se nos hace visible cuando ya es tarde y nos hallamos dentro de su estómago voraz e insaciable.
El neoliberalismo se mostró hegemónico de modo indubitable en nuestra sociedad entre 1989 y 2001, en un proceso cuyo vértigo inicial puede rastrearse en la última dictadura cívico-militar, aniquiladora y genocida. Sus objetivos y modelo social encastraron con la empresa político-económica desplegada globalmente luego de la caída del muro de Berlín.
Hoy, aunque dicha hegemonía pueda percibirse jaqueada tanto en distintas regiones del mundo como en nuestro país, el capitalismo global vuelve a prometernos “progreso” y “desarrollo”, y hace renovados esfuerzos por imponer sus agendas. Éstas incluyen una nueva división internacional del trabajo, exigen más industrialismo, más extractivismo y ningún cuidado de la naturaleza, ninguna conciencia ambiental ni ecológica. Agro-negocios, biotecnología, monocultivo de transgénicos, mega-minería, forman parte de este repertorio económico y social, nutriente de las especulaciones de las entidades transnacionales bancarias y financieras. De modo temerario se anuncia más ocupación. El trabajo sin embargo, es la mayoría de las veces flexible, precario y se incrementa el trabajo esclavo. La injusticia social incluye migraciones forzosas y un urbanismo salvaje, que borronea las dimensiones de lo privado y lo público, naturaliza el desamparo y privilegia los negocios de pocos.
Este capitalismo,afirma que estaríamos habitando la “sociedad del conocimiento”. ¿De qué conocimiento estará hablando? ¿Qué tipo de cultura precisa para reproducirse?
4.Retomando las potencias aún existentes en las experiencias políticas y culturales de los años 60’ y 70’, al calor de las jornadas en torno al 2001 y a las luchas presentes por más democracia y en defensa de los recursos naturales en los países de la región, los movimientos sociales y culturales emancipatorios y resistentes a este proceso neoliberal abrieron y continúan abriendo grietas en su cuerpo de apariencia impenetrable.
En relación a dichas grietas, ¿dónde se hace visible hoy la hegemonía capitalista? ¿dónde se oculta o camufla? ¿qué subjetividades e institucionalidades “nuevas” crea dicha hegemonía?
¿Es posible imaginar una otra forma de hegemonía? ¿Aquélla que –casi paradójicamente- otorgue supremacía a la vida comunitaria, con justicia social a la par que justicia ambiental? ¿que nos permita trabajar para vivir y no vivir para trabajar? ¿Dónde encontramos hoy los indicios de esta otra dimensión?
Blaseotto / Fredes / Molinari / Serué / Serulnicoff / Tafur, Buenos Aires, abril 2011.
*La primera muestra del Proyecto Hegemonía, fue Desmontando el museo de la revolución (el alma nunca piensa sin imagen), collages sobre pared, a cargo del artista Gabriel Serulnicoff. www.gabrielserulnicoff.blogspot.com
*La segunda muestra fue Parque Colonizador – Hecho consumado, dibujos y fotografías de Santiago Fredes durante agosto y septiembre de 2011 y con charla El conflicto de los cementerios countries, a cargo del Movimiento en Defensa de la Pacha Punta Querandí. www.santiagofredes.blogspot.com
Carolina Alfonso
4802-4607
155-662-6006
caroalfonso@gmail.com

Contenidos programáticos
I. El problema del “método” en Shakespeare:
i. El personaje como máscara.
ii. Autoconciencia de la ficcionalidad.
iii. Escenografía hablada
iv. Teatro y meta teatro.
II. El problema de la construcción del personaje en Shakespeare:
a. El método del vacío:
i. De la acción
ii. De la muscularidad
iii. De la imagen
b. La palabra en Shakespeare
iv. La respiración, el ritmo, el sonido y la melodía.
obras a trabajar:
Hamlet y Ricardo III
Guillermo Gustavo Parodi
Tel: 011-3533-7423 Cel: 011-15-6789-4586
Mail: gui.parodi@gmail.com – teatro@nuestroshijos.org.ar
Actor – Director – Profesor de actuación
Desde 2008 a la actualidad, coordinador del Área de Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi de la Fundación Madres de Plaza de Mayo en la ex ESMA
Fundador del Grupo El Pliegue junto con Carla Llopis en el 2004.
Inició su formación actoral en el año 1986 en la Escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero (Andamio 90) Egresó de la Escuela de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires (EMAD) en las carreras de Puesta en escena y Dirección teatral y de Dramaturgia (1999 Y 2002 respectivamente) En 1998 entrenó con la Royal Academy of Dramatic Arts y con profesores del Conservatorio de Stella Adler. Desde sus inicios se desarrolló como actor, director, dramaturgo, puestista y docente:
Entre otros trabajos realizados como docente de teatro, dictó clases de actuación en la escuela de la Sra. Alejandra Boero – Andamio 90 – Cosatyc S.A. durante 16 años; entrenó actoralmente a bailarines en el Estudio de Margarita Fernández.
Como coordinador del área de teatro del ECuNHi, gestionó y diseñó el Proyecto Educativo Bicentenario – ProEBi con su programa El ECuNHi hace escuela firmado y puesto en marcha con el Ministerio de Educación de la Nación, en el que, hasta el presente más de 2000 alumnos de nivel inicial, primario y secundario, acceden a diversos talleres de arte, espectáculos y espacios de reflexión.
También ha creado el Festival Nacional de Teatro CELEBRACIÓN realizado en 2009, 2010 y 2011, invitando a 50 espectáculos de Argentina y países limítrofes y propiciando becas de estudio para artistas de las distintas provincias de Argentina.
Coordinó diversos talleres de formación y perfeccionamiento para estudiantes y artistas profesionales dentro de las actividades el Espacio Cultural.
Programador de distintas actividades artísticas dentro del marco de muestras de artes visuales, como así también de espectáculos teatrales.
Creador junto a Juan Diego Incardona (coord. de letras del ECuNHi) el espectáculo Cuerpo y Letra, trabajo espontáneo en permanente transformación en las sucesivas representaciones.
Como director realizó, entre otros, los siguientes espectáculos:
2010 Estrenó en Noviembre en codirección con Carla Llopis, Palo y a la bolsa…, espectáculo de múltiples lenguajes, dentro del marco del 2º Festival Nacional de Teatro “CELEBRACIÓN” en el ECuNHi. Participando además en 2011 el el Festival de Teatro y las transformaciones sociales, organizado por El desgüace – almacén cultural
2006 2007 La gota que horada paciente, de su autoría, estrenada en DELBORDE espacio teatral.
2005 y 2006 H (veneno de broma)- DELBORDE espacio teatral, versión libre sobre Hamlet de W. Shakespeare en coautoría con Roberto Monzo y Carla Llopis.
2004 2005 Juancito de la Ribera, versión callejera de la obra de A. Vaccarrezza que recorrió plazas y paseos de la Ciudad de Buenos Aires.
1999 2000 El reñidero de Sergio De Cecco en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD) y en Andamio ‘90
1997 1998 La boda de Bertolt Brecht en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires y en Andamio ’90.
Como Actor se desempeñó, entre otras, en las siguientes obras:
2004 El Tacañuzo de Darío Lucchetta (Versión libre de El Avaro de Moliére) Dirección: Darío Luchetta. Teatro Andamio ‘90
2003 Versos Rebeldes de Autores Varios (Textos de Neruda, Gelman, Lorca, Peri Rossi, etc.) Dirección: Alejandra Boero Alejandro Samek Teatro Andamio ‘90
1999/97 Ángeles en América Parte II - Perestroika de Tony Kushner Dirección: Alejandra Boero Julio Baccaro Teatro Andamio ‘90
1997/96 Ángeles en América Parte I - El milenio se aproxima de Tony Kushner Dirección: Alejandra Boero Julio Baccaro Teatro Andamio ‘90
1997/95 1789 de A. Mnouchkinne Dirección: Alejandra Boero Julio Baccaro Teatro Andamio ‘90
Ha tenido experiencias de actuación televisiva: Hombres de honor (POL KA 2005), Botines (Pol ka 2005), Vientos de agua (Pol ka 2005) entre otras, Los especiales de Doria: Comunico Milagros (Patagonik Film group)
Ha sido galardonado con la beca Familia Podestá, por su calificación como mejor promedio de la carrera de puesta en escena de la EMAD; participó como actor bajo la dirección de Alejandra Boero y Onofre Lovero Juana de Lorena de Maxwell Andreson que fue distinguido como mejor espectáculo en los premios ACE y formó parte del staff de ANDAMIO 90 que fue distinguido con la mención especial de los premios María Guerrero.
En 2004, junto a Carla Llopis, forma el Grupo El Pliegue, donde se desempeña como dramaturgo, director y puestista de H (veneno de broma), Juancito de la Rivera, La gota que horada paciente (de su autoría) y Palo y a la bolsa… esta última de Carla Llopis.

MUNICIPALIDAD DE AVELLANEDA
Secretaría de Cultura, Educación y Promoción de las Artes
La Noche de los Grandes XXVII
TEATRO ROMA
SARMIENTO 101 – Avellaneda
MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE DE 2011 – 20.00 horas
PROGRAMA
1- HOMENAJE A ENRIQUE PÉREZ “EL JUGLAR DE AVELLANEDA”
2- BARRAS EN ACCIÓN.
CENTROS: AMISTAD EN LA 3a EDAD, PLACER DE VIVIR, VIVIR CON FE.
DIRIGE: Fanny Morienega
3- CONJUNTO DE DANZAS DEL INSTITUTO DE FOLKLORE Y ARTESANÍAS ARGENTINAS DE LA MUNICIPALIDAD DE AVELLANEDA
Dirige: Graciela Izaguirre
4- SAN ROBERTO
CENTROS: BARRIO ELSIELAND, EL PLACER DEL RECUERDO Y VILLA SOBRAL
DIRIGE: Damián Slabkov
5- COROS VOCES DEL SUR DEL CENTRO DE JUBILADOS VILLA
BERNASCONI Y NUEVO MILENIO DEL CENTRO DE JUBILADOS PÉTALOS DE VIDA
GUITARRA: Mateo Crespi
DIRIGE: Miriam Barros
6- ÉPOCAS ERAN LAS DE ANTES
CENTROS: EL DORADO Y DR. ALEXANDER FLEMING
DIRIGE: Mariel Gonzalez
7- CONJUNTO DE DANZAS "AIRES DEL SUR"
CENTRO DE JUBILADOS DE VILLA CASTELLINO
DIRIGE: Rolando Klempert
8- CHICAS DISCO
CENTROS: AMOR Y ESPERANZA Y RINCÓN DE AMIGOS
DIRIGE: Mariel Valdez
9- GRUPO CORAL PAPELAVOS
CENTRO GALLEGO DE AVELLANEDA
COACHING Y DIRECCIÓN: Miriam Barros
COORDINACIÓN: Alejandra Sangil
10- REVOLUCIÓN EN EL CONVENTO
CENTROS: PETROLEROS, DESEOS DE VIVIR Y JUNTOS SOMOS MÁS
DIRIGE: Griselda Escobar
11- BALLET MAYLÉN
DIRIGE: Jorge Zalazar
12- CORO LAS VOCES DE GÜEMES
Dirige: Marcelo De Caria
13- COMO SIEMPRE MARAVILLOSOS!
GRUPO DE GIMNASIA AERÓBICA PARA CHICOS CON DISCAPACIDAD - QUILMES
Dirige: Fernanda Montalbán
14- BALLET VECHERINKA
DIRIGE: Cristina Gamboa
Exposición de Artesanías
Telar: Liliana Klempert de Jugo
Mimbre: Miriam Yácomo
Tapiz y Macramé: Susana Cortez
CONDUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ESCENARIO: Rolando Klempert
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Graciela Izaguirre

Jornada sobre tango y género
Invitadas STELLA DIAZ Y LUCRECIA ORTIZ
de Las del Abasto
En el marco del V Festival Internacional de Tango Queer y anticipando la semana de actividades que tendrá lugar del 14 al 20 noviembre, el día Jueves 13 de Octubre a las 18hs. realizaremos la II Jornada Teórica de Tango y Género que tendrá lugar en el Centro Cultural de la Cooperación, en la que reflexionaremos sobre las experiencias del tango en relación a las identidades de género. Participan: Mayra Lucio y Marcela Montenegro, Mercedes Liska, Florencia Angiletta, Marcela Judith González, Soledad Venegas (Bramaje), Claudia Levy, Lala, Marina Baigorria (La Biyuya) y Stella Díaz y Lucrecia Ortiz (Las del Abasto).
Jueves 13 de Octubre 18hs.
Centro Cultural de la Cooperación - Sala Jacobo Laks: Corrientes 1543, 3º piso
Coordinación General: Mariana Docampo y Mercedes Liska
Organización General del Festival Internacional de Tango Queer: Augusto Balizano y Mariana Docampo

Charlas con guionistas de televisión e invitados en el auditorio de Argentores

charlas con guionistas de televisión e invitados en el auditorio de Argentores.
Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros
Dado que cuando se menciona un producto televisivo siempre se nombra a los primeros actores y generalmente los autores quedan en el anonimato, organizamos este ciclo para darlos a conocer.
Son charlas abiertas con el público.
El martes 27 de Septiembre en la charla
del ciclo.
Venite con toda la gente que quieras, la entrada es gratuita.
(Sujeta a la capacidad de la sala)
A las 19.00 hs en el Auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
Participarán de la charla
Septiembre Cosa Juzgada
Martes 27 Guionista: Juan Carlos Gené
Los más apasionantes casos judiciales de nuestro país.
Historias palpitantes, extraídas de los archivos de la justicia.
Un ciclo excepcional de la televisión en 1969/70 que se emitía los martes 22 hs por Teleonce.
Dirigidos por David Stivel con
Norma Aleandro, Emilio Alfaro, Carlos Carella, Juan Carlos Gené, Federico Luppi, Bárbara Mujica, Marilina Ross.
Adriana Schottlender
Periodista
Productora Cultural
Escenógrafa-Vestuarista
COMPUTADORA CIENTÍFICA - UBA
155-120-3849
A continuación los encuentros que ya pasaron y las próximas confirmaciones del ciclo 2011
Octubre Peter Capusotto Y Sus Videos
Martes 25 Guionista: Pedro Saborido y Diego Capusoto
Programa que se inicio en el 2006 Diego Capusotto presentaba videos de rock de bandas poco conocidas y luego fueron agregando personajes.
Noviembre Homenaje a Hugo MIDÓN
Martes 29 Guionista: Carlos Gianni
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Adriana Schottlender Periodista , Productora Cultural , Escenógrafa-Vestuarista
COMPUTADORA CIENTÍFICA - UBA
adrischottlender@gmail.com - 155-120-3849
Comisión de extensión cultural de Argentores – Coordinadores Lucía Laragione y Raúl Brambilla
4372-7989/6016 - cultura@argentores.org.ar

ESPACIO CULTURAL NUESTROS HIJOS
PROGRAMACION DE SEPTIEMBRE
PROGRAMACION DETALLADA DE SEPTIEMBRE
JUEVES 1
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: Bananas (Bananas, 1971)
20 hs. Escenario Rock: Gabo Petrelli y Secuaces paralelos, Juventud colosal y La cucaracha
VIERNES 2
19 hs. Ciclo de Cine Documental: La rebelión pingüina. Dirección: Carlos Pronzato.
20 hs. Ciclo "Músicas diversas de aquí": Alfredo Piro. Presenta nuevos temas, nuevas versiones y su CD “Milongas de la A a la Z”
Con Alfredo Piro (voz). Artista invitado: Mariano Casabella (mandolina, ukelele). En este mes, Alfredo piro editará por el sello Epsa Music su primera compilación titulada "Una vuelta más" comprendida entre sus discos "Segundas intenciones" y "Oír de noche", ambos trabajos hoy descatalogados. Además, adelantará temas de su próximo disco "Canciones desgeneradas" (tangos, valses, candombes, milongas y canciones de Acho Estol, Enrique Santos Discépolo, Gustavo Cerati, Luis Brignolo, Federico Silva y Javier Martínez, entre otros, y estrenará temas de su autoría.
Con Alfredo Piro (voz). Artista invitado: Mariano Casabella (mandolina, ukelele).
MARTES 6
17 a 22 hs. Área de Musicoterapia del ECuNHi: “Semana de improvisación libre”
JUEVES 8
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen. Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask,1972).
20 hs. Escenario Rock: Track 70.7, Atropello Carregal y Alucinado
VIERNES 9
17 a 22 hs. Área de Musicoterapia del ECuNHi. Cierre “Semana de improvisación libre” (ver martes 6)
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Cueca sola. Dirección: Marilú Mallet
SÁBADO 10
15 a 17 hs. Conversación: "Acerca de los obstáculos actuales en la práctica educativa, con problemáticas severas en la infancia".
17 hs. Ciclo Coral ECuNHi. Auspicia ADICORA
JUEVES 15
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: El dormilón (Sleeper, 1973)
20 hs. Escenario Rock: Cuatro payasos muertos, La Cuba electrolítica y Focosonoro.
VIERNES 16
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Momentos con Fidel. Dirigido por Ronaldo Almirante.
20 hs. Ciclo "Músicas diversas de aquí": Martín Neri (Auspicia SADAIC).
SÁBADO 17
16 hs. Divertitango. Espectáculo musical para chicos.
18:30 hs. Bueno Zaire: Amor de primavera. Lectura y música. Leen: Mariano Blatt, Osvaldo Bossi y Andi Nachon. Música: Julio&Agosto (guitarras, violín y clarinete) http://www.myspace.com/julioyagosto Organiza el área de Letras del ECuNHi.
JUEVES 22
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: Manhattan (Manhattan, 1979).
20 hs. Escenario Rock: Cannas verdes, Newen rock y Cienbarrios.
VIERNES 23
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Los traidores. Dirigido por Raymundo Gleyzer.
20 hs. Bicentenario de Uruguay: Miguel Duré.
JUEVES 29
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters, 1986)
20 hs. Escenario Rock: Rey Caníbal, Trizas y Sangre terca.
VIERNES 30
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Alicia y John, el peronismo olvidado. Dirigido por Carlos Castro.
20 hs. Ciclo SADAIC en el ECuNHi: Rosa incaica.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Fundación Madres de Plaza de Mayo
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
TE: 4703-5089
Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607- 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

R. Moreno en Revista AADI

Pequeña reseña realizada por la Sra Susana Rinaldi en la Revista Notas sin Pentagrama de AADI (Asoc. Argentina de Interpretes) sobre la gira del bajista argentino R.Moreno por Colombia
Saludos Cordiales y esperamos verlos en la pròxima presentaciòn del Cuarteto en Buenos Aires
Natalia Albarracin (Prensa R.Moreno Cuarteto)
www.robertolmoreno.com.ar
http://www.robertomoreno.neositios.com
http://rlmoreno.blogspot.com/
www.myspace.com/robertolmoreno
Canal Youtube:
http://www.youtube.com/user/robertolmoreno?feature=mhum
Facebook
http://www.facebook.com/album.php?profile=1&id=728253314#!/profile.php?id=728253314
Tel: 4785-3074
Cel: 15 6 940 9347
e-mail: robertolmoreno@gmail.com

Presentación del libro
1976. EL GOLPE CIVIL.
De Vicente Muleiro.
Editorial Planeta
Miércoles 24 de agosto
19:00hs
Panelistas: Eduardo Jozami (Escritor, economista y Director del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti), Juano Villafañe (Poeta y Director Artístico del CCC) y Vicente Muleiro (Autor del libro, periodista y escritor)
Coordina: Luis Sanjurjo (Coordinador del Área de Políticas Culturales).
Sala Raúl González Tuñón.
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543
Actividad co-producida por el Espacio Literario Juan L. Ortiz y el Área de Políticas Culturales en el marco del ciclo “Intervenciones críticas”.
Los activistas del Mal Argentino son civiles –fundamentalistas, cuarteleros o camaleones democráticos, según el clima de época– que sólo disimulan su ansia de dominación total cuando la sociedad les pone freno. Por eso es falso de toda falsedad ver a las Fuerzas Armadas como un pulpo retráctil que se cerró sobre sí. La demonización militar de esos años bien cabe a la luz de la matanza que produjeron. Pero no sirve para que detrás de ella se escondan los civiles carniceros que la prohijaron…
La certeza de que la única alternativa política era el “saneamiento” total del país cobró vida formalmente el 24 de marzo de 1976. Un abanico ideológico que incluía el nacionalismo clerical antisemita, un antiperonismo rugiente, la formación prusiana de las milicias argentinas y un liberalismo embelesado con las ganancias multinacionales creó las condiciones propicias para el Proceso de Reorganización Nacional. El protagonismo de los hombres de armas resulta innegable: el Ejército, la Fuerza Aérea y la Marina integraron un combo explosivo, responsable directo de la sangría espeluznante de aquel momento. Pero todo hubiera cambiado si un grupo de poderosos empresarios y hombres de negocios no hubiese sido el soporte ideológico y económico de la dictadura. Los sectores civiles de pensamiento más rancio funcionaban como socios de los monopolios extranjeros. El cálculo fue entonces perfecto: el proyecto económico de un grupo reducido requería de una “limpieza ideológica” que llevaría a cabo un brazo armado solidario. Y la dupla Videla-dictador/Martínez de Hoz-ministro de Economía es la que mejor expresó ese combo siniestro. Este es sin duda un libro que estaba faltando para el análisis de la historia argentina reciente. Vicente Muleiro entrega una investigación cruda y seria con información hasta hoy desconocida sobre los participantes civiles del golpe militar de 1976. ¿Quiénes fueron? ¿Dónde estaban? ¿Dónde están ahora? Empresarios, terratenientes, hombres del clero, periodistas: una serie horrorosa y por momentos inesperada de nombres que participan del desarrollo ininterrumpido de un plan maquiavélico y de la indiferencia soberana ante las consecuencias.
Vicente Muleiro (Buenos Aires, 1951) es escritor y periodista. Publicó seis libros de poesía: Para alguien en el mundo estamos lejos (1978), Boleros (1982), Pimienta negra (1990), El árbol de los huérfanos (2000), Milongas de modo tal (2003) y Ondulaciones (2009). Como novelista, publicó Quedarse con la dama (1994), Sangre de cualquier grupo (1996), Cuando vayas a decir que soy un tonto (2004, finalista del premio Planeta 2003) y La balada del asador (2006). También es autor de los libros para chicos Don Perro de Mendoza (2003), Los cachorros de Don Perro (2007), Cacao del mar (2009), Los guerreros de French (2010) y Los cuentos de don Vicente Nario (2010). Junto con María Seoane, escribió el ensayo periodístico El dictador: la vida secreta y pública de Jorge Rafael Videla (2001). Compiló y prologó la obra del poeta salvadoreño Roque Dalton en Con manos de fantasma (1998) y del español Antonio Gamoneda en Lengua y herida (2002). Realizó la antología de cuentos de boxeo De puño y letras (2001). En 2009 estrenó su obra de teatro Vidé/la cinta fija, con dirección de Norman Briski y en 2010 participó del Ciclo de Teatro Leído del Bicentenario. En periodismo trabajó en los diarios Sur Argentino, Crónica y Clarín, entre otros. También en el semanario El Periodista y en la revista cultural Ñ como editor. Actualmente es subdirector de Radio Nacional. Fue premiado por el Fondo Nac.de las Artes, la Fundación Antorchas y la secretaría de Cultura de la Ciudad. Recibió el Premio de Periodismo Rey de España 1998. (Novedades. Marzo de 2011. Editorial Planeta)

PH está compuesta por una serie de fotografías y composiciones en mediano formato, donde se retrata a través de sus protagonistas el pulso cotidiano de un segmento del barrio de Palermo. La zona elegida es el lugar de Buenos Aires donde habitualmente vive y camina hace nueves meses Richard Melka, economista y comunicador francés de La Sorbonne, y fotógrafo por elección y oficio.
Los fotografiados son los trabajadores que le siguen dando identidad a un barrio que sobrevive casi intacto a pesar del "demoledor" ímpetu de las huestes del "progreso".
Algunos con más soltura, otros con algo de timidez, se sumaron al lúdico juego de la imagen. No todos quizás se hayan dado cuenta, de la puesta en valor que esta muestra le da a su presencia y actividad en el tejido social de una gran urbe donde los vínculos se difuminan y reblandecen.
Según el sociólogo español Manuel Castells "Identidad es sentirse en casa con otras personas [...] sobre todo en un mundo globalizado en el que flujos de poder, de dinero y de comunicación hacen depender nuestras vidas de acontecimientos incontrolados y decisiones opacas..."
PH demuestra entre otras cosas que Richard Melka, tanto por su calidad artística, asi como por su calidez humana se ha sentido y ha hecho sentir "como en casa", a quienes compartieron con él estos meses en Buenos Aires.
El artista
“ Vine a Buenos Aires por un año, por elección, para trabajar y para conocer otra cultura.
Me instalé con mi novia Gabi en el barrio de Palermo Hollywood.
Soy fotógrafo y videasta. Trabajo exclusivamente en torno a la imagen desde hace 3 años.
Sobre la fotografía
Lo que me interesa es el humano en situaciones urbanas: hago fotografías de calle, generalmente muy instintivas, sin que la gente se dé cuenta y fuerce una mirada, un gesto, una postura.
Es lo que solemos llamar fotografía humanista: estar lo más próximo a la representación real y hasta cierto punto superarla en su acento dramático, lúdico, cómico, cínico… burlesco… No se trata de dar una interpretación a cada una de mis fotografías sino dejar pista libre a la propia percepción de cada espectador: de la nada a una emoción grande e indefinible.
La práctica de hacer miles de fotografías fuerza obviamente la reflexión y la interpretación de mis imágenes. De ahí me vino el sentimiento que estas interpretaciones son forzadas, orientadas, y que buscar la espontaneidad no es un hecho casual sino parte de un proceso: el proceso de selección que decide qué y cómo elegir.
Esa reflexión va evolucionando sin cesar, y lo que aparece en las imágenes como una evidencia, se convierte en una idea fija, el deseo de hacer cada vez más fotografías con una mise en scène.
PH es mi primera serie de imágenes “colocadas”, tomadas en un contexto decidido. Es el barrio en el cual vivo con Gabi. Los protagonistas son los comerciantes interrogados con mi español aproximado que me autorizaron a captarlos en su lugar de trabajo.
Se trata de Alberto, Claudio, Melina y Eduardo, Camila, Jorge, Daniel, Horacio, Eleonora, Lara, Carlos, Paolo, Juan, Leo, Vero y Rosa, Roberto, Miguel, Olga, Oscar, Ariel, Hugo, Mauricio, Sixto, Andrea, y Martin y todos los que participaron, a quienes agradezco su buena predisposición para este proyecto, y por supuesto, también a Raúl que me abrió amablemente las puertas de su estudio/galería".
RICHARD MELKA - www.sidewalkstories.biz
PH *
una exposición fotográfica de Richard Melka
Inauguración:
viernes 3 de junio de 18 a 22hs
en ar/edén estudio galería
Lerma 365 (y S. Ortiz)
Buenos Aires, Argentina -
* Palermo Hollywood*

LETRANÓMADA
presenta
CRÓNICA DE SOMBRAS
Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman
Andrés H. Allegroni
Un eco: la voz de El Otro.
Silencio.
Un cuerpo es habitado por la palabra ajena.
Basta.
Pocos días después de la muerte de Jacobo Fijman, el narrador de Crónica de sombras recibe un cuaderno de tapas azules con los relatos que el poeta escribiera durante su internación en el Hospital Neuropsiquiátrico “Borda” de Buenos Aires donde vivió desde 1942 hasta su muerte en 1970. Escritor vinculado al grupo Martín Fierro y a los poetas surrealistas franceses, autor de los libros de poesía Molino rojo (1926), Hecho en estampas (1930) y Estrella de la mañana (1931) aparece aquí, en este texto, como una voz que alguna vez el propio Fijman entendió como: “pequeña línea, pequeña canción que nos separa de las cosas”. Con ella Allegroni construye un entramado donde el dolor de la internación, la denuncia de los experimentos psiquiátricos, la locura, quizá como “molinos de imágenes” –si recordamos un verso suyo-, ponen al mismo tiempo en el centro la singular manera poética de ambos, de Fijman y de Allegroni, como forma del alma y como modo de resistencia.
Dobles, espejos, Macedonio o Dante, la espera inaudita que es la locura, componen un singular y tenso registro entre rastros de crónica, biografía, diario, ensayo, novela de aventuras y de aprendizaje e, incluso, atisbos de policial que el relato trabaja convirtiéndolos en pensamientos propios, belleza y sentido.
Andrés H. Allegroni es Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires, profesor de Lengua y Literatura en la escuela media y de Literatura Argentina para extranjeros en el Laboratorio de Idiomas de la UBA y en el Departamento de Español de FLACSO. Entre sus escritos se destaca La construcción del imaginario nacional (2003).
Crónica de sombras. Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman es su primera novela.
Este libro se presentó en el Auditorio Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, el día 27 de abril a las 19, junto con el anterior título de la editorial, Jerusalén, Gonçalo Tavares en formato de un Workshop coordinado por Remo Bianchedi, Toda persona es un artista.
La editorial Letranómada y el taller Nautilius presentaron la jornada de Workshop “Toda persona es un artista” en ocasión de la presentación de los libros Jerusalén, de Gonçalo Tavares (2010) y Crónica de sombras, de Andrés Allegroni (2011).
Se usaron fragmentos de ambos libros para realizar los ejercicios del taller. A partir de ellos y una brevísima introducción a los libros más imágenes que se proyectaron en relación a ellos, la gente que asistió escribió y/o dibujó y se hicieron comentarios al finalizar la tarea.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Colaboraron en esta ocasión: María Eugenia Romero, Andrés Allegroni y Florencia Garramuño
Remo Bianchedi coordina este taller fluxus de pensamiento y creatividad, dibujo y escritura que se propone como espacio dinámico y horizontal entendiendo al arte como una razón profunda de ser o estar en el mundo y en el que el arte y la literatura serán los disparadores.
¡El taller Nautilius es una acción de arte!
Informes: nautilius_letranómada@yahoo.com
Páginas: 120
Tamaño: 24 x 14 cm
Precio: $ 56
ISBN 978-987-25755-6-4
Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com
Editorial Letranómada: www.letranomada.com
Directora: María Eugenia Romero
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
Próximos títulos de la editorial:
EL DRAMA SIN ATENUANTES. Conversaciones Néstor Sánchez – Carlos Riccardo, de Carlos Riccardo.
ZAPATOS DESATADOS. Una especie de biografía, de Raymond Federman.
Títulos anteriores de la editorial:
AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.
HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.
TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.
Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.
MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.
BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.
ZETTEL, de Héctor Libertella.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday (Biblioteca de Filosofía e Imagen).
AL LAO DEL RÍO, de Néstor Torres (Colección Sueltos).
VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianched. (Colección Sueltos).
COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández (Colección Sueltos).
SALTO DE MATA, de Hugo Savino (Colección Biblioteca de Autores Argentinos).
JERUSALÉN, de Gonçalo M. Tavares (Colección Traducciones)
BREVES NOTAS SOBRE LAS CONEXIONES, de Gonçalo Tavares (Colección Sueltos).
A MAROMA, de Laura Estrin (Colección Sueltos).
JARABE DE PICO, Perla Sneh (Colección Sueltos).
Prensa: Carolina Alfonso – 155-662-6006 – 4802-4607 – caroalfonso@gmail.com

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LETRANÓMADA presenta JERUSALÉN, de Gonçalo Tavares y tres nuevo

EDITORIAL LETRANÓMADA
presentó sus últimos títulos 2010
JERUSALÉN, de Gonçalo M. Tavares (Colección Traducciones)
BREVES NOTAS SOBRE LAS CONEXIONES, de Gonçalo Tavares (Colección Sueltos).
A MAROMA, de Laura Estrin (Colección Sueltos).
JARABE DE PICO, Perla Sneh (Colección Sueltos).
Las tapas de la Colección Sueltos fueron realizadas por el artista Remo Bianchedi.
Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com
Editorial Letranómada: www.letranomada.com
Directora: María Eugenia Romero
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
JERUSALÉN
Gonçalo M. Tavares
Premio Saramago y Telecom Portugal y Brasil.
En Jerusalén, Tavares construye, con una asombrosa maestría que recuerda a Kafka o Gombrowicz, una novela radiantemente negra donde explora, sin desechar el humor, las fronteras entre razón y locura, horror e irrisión, absurdo y sentido, encarando de manera audaz el problema de la alienación, la locura y el mal. Con algunas reminiscencias de los Hermanos Marx y Hannah Arendt esta obra obtuvo los premios Ler/Milenium-BCP (2004), José Saramago (2005) y Telecom Brasil (2007) y es la más intensa de las 4 novelas del Reino del que también forman parte Um Homen: Klaus Klump (2003), A Maquina de Joseph Walser (2004) y Aprender a Rezar na Era da Técnica (2007). Esta novela es finalista del premio Fémina France a la mejor novela extranjera 2010.
Traducción de Florencia Garramuño.
Colección Traducciones.
Páginas: 276.
ISBN 978-987-25755-2-6
Medidas: 22 x 14 cm.
Precio: $ 69.
Breves notas sobre las conexiones
Gonçalo M. Tavares

En esta obra Tavares trabaja con la cita textual de Zambrano, LLansol y Molder. Intenso en la manera de entramar estas tres escrituras con la suya propia, los fragmentos van derivando hacia la propia a medida que ésta va ganando en densidad. No se trata sólo de un juego metatextual: la cita está tan incorporada al texto que sería imposible –ni tendría sentido- buscar el original. Con un trabajo de deconstrucción singularmente interesante Tavares vuelve sobre los temas que le interesan: la pérdida del origen, la lectura y la traducción.
Traducción de Ana Cecilia Olmos.
Colección Sueltos.
Páginas: 73.
Medidas: 15 x 21 cm.
ISBN 978-987-25755-5-7.
Precio: $ 30.
Gonçalo M. Tavares
Escritor portugués, nacido en 1970.
En 2004 ganó el premio LER/MILLENIUM-BCP con su novela Jerusalem (Caminho), obra que obtuvo también en 2005 el Premio JOSÉ SARAMAGO y en el 2007 el Premio TELECOM BRASIL (los más importantes para originales en lengua portuguesa de Portugal y Brasil respectivamente).
Señalado por la crítica de su país como el escritor más original e interesante de los últimos tiempos es una de las mayores promesas de las letras europeas.
Su obra está siendo traducida en más de dieciséis países.
“Gonçalo M. Tavares no tiene derecho a escribir tan bien a los apenas 35 años: ¡dan ganas de pegarle!” (José Saramago, en el discurso de entrega del Premio a la novela Jerusalém).
A maroma
Laura Estrin
Retazos, escritura de lo mínimo, fragmentos de diario componen este libro intimista que hace de la pequeñez el verdadero evento y la poesía pura.
Colección Sueltos.
Pág. 58.
Medidas: 15x10,50 cm.
ISBN 978-987-25755-3-3.
Precio: $ 25.
Laura Estrin publicó Álbum (2001), Parque Chacabuco (2004) y Alles Ding (2007), El libro César Aira. El realismo y sus extremos (1999), Ensayos y estampas como “E. Wilde: una introducción” y “H.A. Murena” (2003), “Luz de provincia” (Mastronardi, 2006), “Simbolistas rusos” (introducción, 2006), “Entre la literatura rusa y el Idish” (2006), “Una luz cruda” (Tsvietáiva, 2007), “El viaje del provinciano” (2009), “El bailarín, un santo” (Libertella, 2010), “Una biografía como un corazón-piedra de la literatura” (Shklovski, 2011). Escribe Tapa de sol.
Jarabe de Pico
Perla Sneh
La escritura, el amor, la pérdida… intensidad, poemas… poesía… siempre…
Colección Sueltos.
Pág. 30.
Medidas: 15x10,50 cm.
ISBN 978-987-25755-4-0.
Precio: $ 25.
Perla Sneh, nació en Villa Crespo. Estudió en la Academia Le´Omanut Ve´itzuv Betzalel, Academia de Arte y Diseño Betzalel de Jerusalén y en la U.B.A. Es psicoanalista, escritora y docente de seminarios de posgrado en U.B.A., UNTREF y UNR. Integra la revista Redes de la Letra – Escritura del Psicoanálisis-. Es Investigadora del Centro de Estudios sobre Genocidio (UNTREF) y Coordinadora de Contenidos de la Especialización en Estudios Judaicos y Judeoamericanos de la Maestría en Diversidad Cultural (UNTREF).
Algunas de sus publicaciones son: Ciudad Autónoma (Zama/Paradiso, 2004), Bíblicos (Del Dock, 2006), La Shoah en el Siglo –del lenguaje del exterminio al exterminio del discurso (en colaboración con el Dr. J. C. Cosaka, Xavier Bóveda, IIa. Edición, Buenos Aires, 2000), Buenos Aires Idish (Introducción, compilación y notas, CPPHC, Buenos Aires, 2006).
Próximos títulos de la editorial:
EL DRAMA SIN ATENUANTES. Conversaciones Néstor Sánchez – Carlos Riccardo, de Carlos Riccardo.
CRÓNICA DE SOMBRAS. Alrededor de algunos escritos de Jacobo Fijman, de Andrés Allegroni.
ZAPATOS DESATADOS. Una especie de biografía, de Raymond Federman.
Títulos anteriores de la editorial:
AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.
HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.
TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.
Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.
MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.
BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.
ZETTEL, de Héctor Libertella.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday (Biblioteca de Filosofía e Imagen).
AL LAO DEL RÍO, de Néstor Torres (Colección Sueltos).
VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianched. (Colección Sueltos).
COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández (Colección Sueltos).
SALTO DE MATA, de Hugo Savino (Colección Biblioteca de Autores Argentinos).
Prensa: Carolina Alfonso – 155-662-6006 – 4802-4607 – caroalfonso@gmail.com

Editorial Tantalia
Colección Autores Contemporáneos
presenta
LOS MUDOS
Cuentos
Silvina Chague
Todos tenemos algo que contar.
Los mudos está hecho de voces de personajes que fueron atravesados por la última dictadura militar argentina de una manera lateral, sin heroísmos ni muertos, sin pena ni gloria, pero no por eso de una manera superficial.
Una chica exiliada en Suecia, una adolescente que planea su viaje de egresados mientras transcurre la guerra en Malvinas, la efervescencia de la universidad con el retorno de la democracia, un bebé que nace el día del golpe del 76 muestran que la política está profundamente enredada en la vida cotidiana, colándose por sus pliegues en momentos insospechados. Y, desde la intimidad de cada historia, confirma lo que decía Brecht, aquello de que nadie puede considerarse fuera de la política porque hasta el precio del pan depende de ella.
Daniela Allerbon
Primera edición: 2010.
ISBN: 978-987-1339-12-9.
Páginas: 102.
Precio: $ 38.
Editorial Tantalia
Dirección editorial: Florencia Abbate – Daniela Allerbon
Diseño original: Gimena Yagciyan – Mariela Amandi
www.tantalia.com.ar - info@tantalia.com.ar
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
Silvina Chague
Nació en Argentina el 18 de noviembre de 1964.
Es guionista y realizadora cinematográfica. Ha escrito los guiones de varias películas y de materiales para TV. Entre ellos: Cleopatra, dirigida por Eduardo Mignogna, en 2003, nominada a Mejor Película Espiga de Oro del Festival Internacional de Valladolid, Premio Mejor Película Latinoamericana Zenith de Oro, en Montreal World Film Festival; Gambartes, verdades esenciales, dirigida por Miguel Mato, en 2004, nominada por los Premios Cóndor 2008 en rubro Documental y Guión Documental, Mención Especial del Jurado en el Festival de Trieste, en Italia, en 2006; Un día en el paraíso, dirigida por Juan Bautista Stagnaro, en 2003 y Una modesta proposición, dirigida por Miguel Mato en, 2002.
Como realizadora, dirigió el largometraje Tierras prohibidas, en 2007, con guión de su autoría, fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de interés legislativo, por la Legislatura de la misma ciudad. www.tierrasprohibidas.com.ar
Ha trabajado en varias producciones audiovisuales para el país y el exterior, como Anita y Juan, para Ragdoll / BBC, Inglaterra, en 2003, Lorca en el Río de la Plata, para el Canal + España, en 1999 y el Documental Conmemoración Sanción Voto Femenino, para la Secretaría de Comunicación de la Nación, en 1999.
En teatro escribió Kalvkött, carne de ternera, en 2009, versión teatral del cuento Kalvkött, de su autoría, 2do. Premio Concurso Fundación Banco Ciudad y Fundación El Libro, en 2008. Asimismo el texto teatral obtuvo el 2do. Premio Fondo Nacional de las Artes, en 2010.
De Silvina Chague
Con Belén Brito, Susana Di Jerónimo, Alejo Mango y Nelson Rueda.
Dirección y puesta en escena: Corina Fiorillo.
Producción: Chague & Fiorillo.
http://todocarne.blogspot.com/
PRÓXIMAMENTE REESTRENO
Suecia, 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Kalvkött, carne de ternera recibe el apoyo de la Embajada Sueca en Argentina y de Proteatro y ha obtenido el Segundo Premio del Fondo Nacional de las Artes a Dramaturgia Inédita (Silvina Chague).

HOY A LA MEDIANOCHE 00:00hs DISFRUTA "SEÑALES, CULTURA NOCTURNA" POR CN23

Si fuiste NOQTAMBULO, volve a serlo, LA CIUDAD NO DUERME y vos?
AHORA UN NUEVO PROGRAMA
HOY A LA MEDIANOCHE 00:00hs DISFRUTA "SEÑALES, CULTURA NOCTURNA" POR CN23.
UN VIAJE POR LA NOCHE DESCUBRIENDO ARTISTAS.
MIRA UN AVANCE DEL PROGRAMA EN
http://www.youtube.com/watch?v=wtx_YdHnm4g
FORMA PARTE DE LA COMUNIDAD DE NOQTAMBULO.TV EN FACEBOOK
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Walter Gorelik.