Programaciones y eventos culturales

2012-02-16T18:18:00.003-08:00

2012-01-04T08:58:00.000-08:00

2011-12-13T13:34:00.000-08:00

2011-12-11T16:19:00.000-08:00

2011-12-07T02:25:00.000-08:00

2011-12-06T13:35:00.000-08:00

2011-12-01T15:54:00.000-08:00

Casa de la Lectura y Ediciones Simurg invitan
Lunes 12 de diciembre, 20 horas (puntual)
Presentación de la novela
La invención de lo real, de Walter Iannelli
Se referirán a la obra Alberto Ramponelli, Daniel Tevini y el autor
Brindis de celebración
Casa de la Lectura, Lavalleja 924, Villa Crespo, CABA
(entre Jufré y Lerma, Corrientes al 5000)
Contratapa

Buenos Aires se ha convertido en un coto cerrado y la capital de Argentina —ahora Nuevargentina— se traslada a Punta Torre, una ciudad recién construida en el sur del país. Allí se entrecruzan las historias de dos hombres que sin proponérselo van a pelear los favores de una misma mujer por segunda vez en sus vidas: Amadeo Calvo, un porteño que deseando huir del pasado acepta un cargo como jefe de oficina en el cementerio, y Jubert Patiño, un escritor que convocado por oscuros servicios nacionalistas viaja desde su tierra, Chile, para cumplir funciones en un megalómano plan cuyo objeto es desbaratar la infiltración del nuevo poder imperial en Latinoamérica.

En La invención de lo real, la novela de Walter Iannelli que sigue a Sanpaku (ganadora del Premio Fondo Nacional de las Artes 2001 y el segundo Premio Municipal de Literatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a libro editado en el bienio 2002/3), el autor explora el espacio intermedio entre una realidad fenomenológica —construida por aquello percibido por el hombre—, y el concepto de lo real —como lo que existe en forma independiente de la percepción—: una realidad real que parece preexistir a la conciencia pero que puede ser modificada, superpuesta y plegada sobre sí misma como sucede en esta desopilante trama en la que quizá sea “realmente real” sólo lo inventado.
Solapa
Walter Iannelli (Bs. As., 1962) Publicó entre otros Alguien está esperando (cuentos), Sanpaku (novela), Zumatra y la mecánica de tu corpiño (poesía) y Metano (cuentos). En narrativa fue distinguido por el Fondo Nacional de las Artes en los años 1995, 2000, 2001, 2003, 2004 y 2008. En 2007 obtuvo el segundo Premio Municipal de Literatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a novela editada en el bienio 2002/3 y en 2008 la Beca Nacional de Creación del Fondo Nacional de las Artes para la escritura de una novela. Recientemente recibió el Premio Internacional Juan José Manauta, otorgado a libro de cuento édito, entre 498 títulos provenientes de 29 países.

2011-12-01T13:38:00.000-08:00

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2011-11-19T02:17:00.000-08:00

El canal de cable "Ciudad Abierta" (cablevisión 80)grabo y se va a emitir el domingo 20 a las 17 hs.
invitación para la próxima charla el martes 29 de Noviembre.
es gratuita.
(Sujeta a la capacidad de la sala)
A las 19.00 hs en el Auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
Participarán de la charla...
Noviembre Homenaje a Hugo MIDÓN
Martes 29 Carlos Gianni: el inseparable colaborador, músico y compositor .
Guionista: Silvina Reinaudi
Invitados : Ana María Cores, Silvia Kanter, Carlos March,
Roberto Catarineu y Ricky Pashkus (a confirmar)

Hugo Midón era un tipo sencillo, auténtico, sensible, de una gran generosidad, dispuesto al diálogo y a la construcción de vínculos profundos y duraderos.
Pretendía siempre decir algo más, tenía una clara intención de dejar un mensaje.
Su vínculo con la televisión
En 1982 el tándem integrado por Hugo Midón y Carlos Gianni realizó adaptaciones para televisión pública de tres de sus obras teatrales: El Imaginario (estrenada en teatro en 1981), Cantando sobre la mesa (estrenada en teatro en 1978) y La vuelta a la Manzana (estrenada en teatro en 1970). Además, ese mismo año realizaron una versión para la televisión del cuento La Cenicienta.
Pero fue en 1989 con Vivitos y coleando, un programa diario, emitido también por ATC, que el aporte televisivo de Midón alcanzó mayor repercusión. Esas alrededor de cuarenta y cinco emisiones se convirtieron en un hito dentro de la oferta televisiva de calidad dirigida al público infantil.

2011-11-18T15:20:00.001-08:00

Desde el Lunes 5 hasta el Domingo 11 de Diciembre, se realizará el
Octavo Festival Internacional de Tango Danza Teatro
CAMBALACHE
En el Anfiteatro del Parque Centenario
Desde el lunes 5 hasta el domingo 11 de diciembre ( en el marco del Día Nacional del Tango), se desarrollará el Octavo Festival Internacional Cambalache - la fusión del tango , la danza y el teatro-, encuentro artístico, comunicativo y formativo que contará con la participación de quince elencos (nacionales y extranjeros) cinco grupos musicales, tres seminarios especializados, una Comparsa Tragicómica Tanguera, once trabajos audiovisuales y once espectáculos de tango, danza y teatro (estos últimos en el Anfiteatro Eva Peron del Parque Centenario)
Más info: www.festivalcambalache.com.ar // info@festivalcambalache.com.ar
Organizadores: José Garofalo, Alberto Goldberg , Andrés Alarcón, Silvia Toscano, Melina Brufman y Cristian Catala; Responsables de Areas: Música: Esteban Falabella (Tangocontempo); Video / Danza / Tango: Leonel Mitre (Cinefilia Tanguera); Staff: Prensa: Silvina Pizarro , Dirección Técnica: Gonzalo Berdes, Diseño Gráfico, Web y Fotografía: Nico Foong; Colaboradores: Anabel Saldaña
La Asociación Civil Cambalache organiza cada año el consolidado Festival Cambalache , evento sin fines de lucro abierto a los artistas que investigan la fusión y la integración de lenguajes, ampliando y creando nuevos vínculos para el tango en escena. Las actividades se desarrollarán en diferentes auditorios y espacios no convencionales, pero su jornada principal de espectáculos tendrá lugar en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, donde se espera que el espectro del público sea tan amplio como el de las producciones que se presentarán. Dada la ideología integradora del movimiento, muchas de sus actividades, tales como performances, funciones audiovisuales, conferencias y ensayos abiertos son con entrada libre y gratuita y las que no, apuntan a aranceles muy accesibles. El Festival Cambalache invita a todos a sumarse en esta parte final del proceso creativo y disfrutar de las funciones donde se exploran los nuevos caminos del tango actual, ya que el encuentro entre los artistas y su público es nuestro objetivo más importante, comentan los hacedores del Festival
Prensa. Silvina Pizarro . Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com
Programación del VIII Festival Internacional Cambalache de Tango, Danza y Teatro // Conferencia de Prensa + Video Institucional + Perfomance Ausencia Lunes 5 de diciembre, 12.30 hs. En Espacio Cultura Tanguera, Rivadavia 1392.
Sobre Ausencia // Nueva propuesta creada por Nuria Schneller que fusiona diferentes lenguajes tales como el mimo, el teatro, la danza y el tango , con el fin de darle cuerpo a un contexto dramático que gira en torno al universo del 2 x 4 y una de sus cosmovisiones: la nostalgia -en tanto herida profunda e irreversible-. Una búsqueda artística que se propone explorar, desde éste punto nodal, los diferentes aspectos que hacen al tango. Respirar la ausencia. Contradecirla. Sentirla. Amarla. Hasta que deje de ser una ausencia. O una presencia. Encarnar algo de aquella herida amorosa que inverna en el tango. Ausencia es el resultado de la integración de lo menos conocido del mimo, de la violencia del tango que ama y de la elegancia de los corazones rotos.
Ficha Técnica: Idea, Interpretación y Dirección General : Nuria Schneller; Colaboración Artística: Marcos Ayala y Lucas Maiz; Asistencia Técnica: Valeria Cocco; Asistencia de Dirección: Javier Leon; Música: La milonga del Angel , de Astor Piazzolla; Duración: 7minutos // Respecto de Nuria Schneller // Docente y Egresada de la Escuela de Mimo de Angel Elizondo. Se ha formado en teatro, danza clásica y contemporánea. Desde el año 2008 comenzó a explorar diferentes propuestas vinculadas al tango.
Espectáculos de Tango, Danza y Teatro: Domingo 11 de diciembre a las 20.00 hs en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario // Entrada $20.-
Entre tus brazos, de Verónica Litvak // Nueva propuesta que fusiona el tango y la danza contemporánea con el fin de dibujar los variados encuentros y desencuentros entre un hombre y una mujer que comparten un lugar común y reducido. Ellos dialogan, se encuentran, desde lo próximo, lo lejano, lo íntimo y lo ajeno que se hace propio. En tiempos de globalización en los que parecen no existir los cuerpos, la identidad, las diferencias entre lo público y lo privado; la propuesta recurre al lenguaje del tango que palpita heroico. Hombres y mujeres, sin más, se estrechan en abrazos que danzan. La idea estructural de la pieza está ligada al tango como metáfora de los vínculos humanos y al abrazo como el hilo conductor del encuentro. Ficha Técnica: Idea y Dirección: Verónica Litvak; Intérpretes: Juan Manuel Firmani y Verónica Litvak; Asistencia General: Romina Klosewicz; Iluminación: Leo DAiuto; Música Original: Vandera (Carlos Vallarella); Vestuario: Mona Estecho
Cálmame // Una propuesta creada y dirigida por Alberto Goldberg con los bailarines Rocio Leguizamon y Germán Filipelli // Encendidos y desesperados, se buscan para calmarse y se alejan para necesitarse.
Los pájaros perdidos, creada y dirigida por Carina Pazzaglini // nueva pieza que nace con el deseo de rendirle homenaje a todos los seres humanos que perdieron su vida en manos de la dictadura argentina (1976 /1983). Una propuesta que da cuenta, a través del lenguaje de la danza y el arte del movimiento, de la censura, persecución, secuestro y muerte masiva de personas; el surgimiento de las Madres de Plaza de Mayo, las abuelas, los nietos recuperados y los juicios que acontecen actualmente en el país en contra de los represores. Dar testimonio del valor de la libertad y de los derechos humanos que fueron avasallados por completo en el marco de uno de los periodos más oscuros de nuestra historia política - social. Ficha Técnica: Material Consultado: Nunca Más -Informe Conadep-; Ese infierno -de Miriam Lewin, Munú Actis, Elisa Tokar, Liliana Gardella y Cristina Aldini-; Historia de las Madres, de Esteban Gorini ; Patriotas de Picanas, de Baltazar Garzón y Carta Abierta a la Junta Militar, de Rodolfo Walsh; Interpretes: Liliana Tocacceli, Gloria Andreatta, Romina Bernardi , Fátima Vitale, Agustina Vignau , César Rojas , Hernán Ojeda , Cristian Ledesma y Lucas Calvo ; Video: Igor Gopkalo Streiff; Iluminación: Gustavo Dimas García; Asistente de Dirección: María Inés Trad; Dirección y Coreografía: Carina Pazzaglini
La Mariposa, de la Compañía de Tango del IUNA, con dirección de Leonardo Cuello // Se trata de un pequeño cuento de amor entre un hombre simple y una prostituta. Un encuentro y una decisión compleja en un pueblo donde, desde hace muchos años, la moral impone sus reglas. Una propuesta que aborda aquello que mejor nos define: nuestros sueños y fantasías más profundas. La Mariposa nació -a modo de inspiración- a través de las observaciones de una niña de apenas nueve años en un pueblo de su Santa Fe natal. Dedicado a Ivana Brutinel.
Fiche Técnica: Interpretes: Gabriela Aguirre, Noeli Alonso, Paula Alvarez Hibra, Victoria Carrascosa, Javier Corrales Mora, Matias Diaz , Gabriela Eberle, Andrea Gioia, Federico Ibáñez, Lia Karatanazopulos, Nuria Lazo, Nicolas Lores, Lucas Lopez , Diego Córdova Martínez, Cecilia Meyebovsky, Iván Romero , Inés Rossetti, Pablo Ruiz , Juan Jose Ruiz, Hector Salinas, Miguel Santillán , Gisela Seewald, Debora Soto ; Vestuario y Escenografía: Nora Churquina; Iluminación: Alejandro Arteta; Asistentes de Dirección: Lucía Larrosa Aspiroz y Nicolás Schell; Coreografía y Dirección: Leonardo Cuello ; // Sobre la Compañía de Tango del IUNA: La Compañía de Tango del IUNA realiza permanentemente un trabajo de búsqueda e investigación en el Tango. Un grupo numeroso de veinticuatro bailarines bajo la dirección de Leonardo Cuello , uno de los coreógrafos más prolificos de los últimos tiempos. Desde 2008 la Universidad y su Cía. de Tango elijen el Festival Cambalache para el estreno de sus nuevas obras agradeciendo la invitación especial para participar del mismo.
El Encuentro, un espectáculo creado por Cristian Miño y Paula Rubin. "Dos miradas. Eso es suficiente. El intenso contacto exalta los corazones correctos. Quiero mirar detrás de tus ojos. No dudes. Escucho tu corazón, late fuerte. No sé si fue en ésta vida, en la anterior o en la próxima pero siempre serás mi lugar. Extiendo mi mano. Sos vos. Sí, sos vos". Ficha Técnica: Idea coreografía e interpretación Cristian Miño y Paula Rubin
Diez Minutos, de la Compañía Tempotango. Se trata de un working progress que surge como resultado de veinte encuentros /entrenamientos desarrollados en diferentes espacios públicos de Buenos Aires durante los meses de Octubre y Noviembre del 2011. El lenguaje del tango con la multiplicidad de técnicas que lo componen, sin pensar en la fusión como una acción deliberada sino en la danza como un modo siempre ya fusionado y entrecruzado. Lo real de lo urbano en el proceso y la ficción del escenario.Ficha Técnica: Idea y Coordinación: Ignacio González Cano; Asistencia de coordinación: Soledad Fernández; Bailarines: Natalia Soledad Turelli, Florencia Segura , Romina Belén Miguel, Analia Badolato, Verónica Novelli, Johann Elizabeth Aranda , Matías Gabriel Casali, Rodrigo Alberto Calvete, Sergio Martín Almirón, Nicolás Minoliti, Germán Ballejo y Sergio Díaz; Vestuario: Nélida Bellomo; Técnica: Diego Restivo
Comparsa Tragicómica Tanguera - Sábado 10 y domingo 11 de diciembre, a las 18 hs. // en el Parque Centenario - Entrada Libre y Gratuita
Sobre La Comparsa Tragicómica Tanguera // Con el fin de festejar la octava edición del Festival Cambalache y el Día Nacional del Tango, se realizará una procesión alrededor del Parque Centenario con un recorrido que busca explorar los personajes actuales del mundo tanguero. Con una estética en código de parodia e intensamente cambalachera. Un viaje que juega con diversos lenguajes tales como la poesía, el humor, el barro del tango y ¿el glamour del arrabal? La duración del mismo es incierta debido al trabajo que representa que estas glorias tangueras se muevan al unísono y a una velocidad crucero; también influye el agolpamiento que - como es característico- generaran sus fans, tanto para imitar sus pasos como así también solicitar los correspondientes autógrafos. Se aconseja al público presente sumarse a esta comparsa aunque el equipo de cambalache no puede responsabilizarse del éxito o fracaso que el tango pueda generarles, o de las visicitudes que se produzcan en el trazado camino de sus vidas. Ficha Técnica: Idea y Puesta en Escena: José Garofalo; Investigacion Coreografica: Mario Ferraro y Marcela Trape , Direccion General : German Ivancic Comparceros: Natalia Pombo; Jose Manrique, Fernanda Petrarca, Natalia Scholnik, Diego Nelson Corbalan, Gabriel Frydman, Bettina Orbe Imperiale, Martha Bulgaroni, Vanesa Robles , Roxy Rivas, Adriana Viñals, Ricardo Fernandez , Maite Salsz , Hernan Crida, Eduardo Luzzi, Andrea Diaz y mas de 20 artistas! Agradecimiento: Leni Mendez Vestuario: La Banda del Tango
Cierre del Octavo Festival Cambalache // Domingo 11 de diciembre a la medianoche en La Viruta, Armenia 1366
Grupo Orquestal Atorrantes + La Noche Fue performance de Alberto Goldberg por Rocío Leguizamon y Germán Gabriel Filipeli y Ecstasy performance por Avenue Tango sobre una idea de Nancy Lavoie
Sección Audiovisual // Proyección de Documentales y Videos de Ficción seleccionados por Cinefilia Tanguera
Martes 6 de diciembre, 20 hs - en Cultura Tanguera, Rivadavia 1392 // Entrada Libre y Gratuita
Se proyectarán los siguientes trabajos: Título: 1 + 1, Sinopsis: Dos cuerpos fundidos en un tango, Dirección: Nicolás Chirokoff, Origen: Argentina, Duración: 1 minuto, Categoría: Video Danza // Título: Remy, Sinopsis: La eterna búsqueda de ese algo especial que cada uno ha perdido en el pasado, Dirección: Roi Fernández, Origen: Argentina, Duración: 10 minutos, Categoría: Ficción // Título: La voix de Simone, Sinopsis: Una voz capaz de mover los cimientos de una mente, Dirección: Léa Mazé, Origen: Francia, Duración: 3 minutos // Título: Chiqué en Paris, Sinopsis: Un tango que los llevará a otro lugar, Dirección: Juan Sebastián Torales (Bailan Kara Wenham & Javier Antar), Origen: Francia- Argentina, Duración: 5 minutos, Categoría: Video Danza // Titulo: El Faca, Sinopsis: En la época de los guapos del tango, también había lugar para el drama y la pasión, Dirección: Juan Francisco Otaño, Origen: Argentina, Duración: 19 minutos, Categoría: Ficción // Título: Susana Tango Pial, Sinopsis: La historia de una clásica milonga de Buenos Aires, vista desde el corazón de bailarines entrañables, Dirección: Carlos Pico Sandro Nunziata, Origen: Argentina, Duración: 44 minutos, Categoría: Documental
Miércoles 7 de diciembre, 18hs. - en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985. // Entrada Libre y Gratuita
Se proyectarán los siguientes trabajos: Título: Zum, Sinopsis: Grandes bailarines experimentan en la actuación con una historia de noche, venganza y tango, Dirección: Sebastián Arce Mariano Montes, Origen: Argentina, Duración: 20 minutos, Categoría: Ficción // Título: Una lección, Sinopsis: el mítico Gavito encarna a un profesor que sabe cómo transmitir la pasión del tango .. cueste lo que cueste, Dirección: Olga Rozanova, Origen: Rusia, Duración: 8 minutos, Categoría: Ficción // Título: Tango, Sinopsis: Un tango soñado, Dirección: Michael Edmonson, Origen: Estados Unidos, Duración: 3 minutos, Categoría: Animación // Título: Tango Apaszowskie, Sinopsis: Entre pandillas y al ritmo de Project Warszawiak, el tango en una visión muy particular, Dirección: Szymon Orfin, Origen: Polonia, Duración: 4 minutos, Categoría: Video Danza // Título: El Beso, Sinopsis: la omnipresencia del amor, un juego de tango, Dirección: Ulises Presta, Origen: Perú, Duración: 2 minutos, Rubro: Animación, Título: Más Tango , Sinopsis: el tango visto desde dos generaciones diferentes. Pero más allá de toda creencia, el mar de luces de la ciudad seguirá encendiéndose al ritmo del tango, Dirección: Sebastián Schnabel y Anja Hansmann, Origen: Alemania Argentina, Duración. 55 minutos, Categoría: Documental
La Conferencia del Tango del Licenciado Rataplan- propuesta de humor de y por Luis Longhi y Sebastián Irigo- Miércoles 7 de diciembre, 20hs. en La Casa del Bicentenario, Riobamba 985 // Entrada Libre y Gratuita
Apoyado en uno de los tantos bastones que heredó de su padre (por cierto, bastonero) y en un exhaustivo rigor histórico, el Lic. Rataplán vuelve a Buenos Aires con su conflictiva Conferencia del Tango luego de un autoexilio al que debió apelar en la década del 90 ante los feroces ataques de las hordas académicas tangueras que pretendían silenciarlo. Sobre Sebastián Irigo // Es Dramaturgo, director teatral y músico. Sus últimos trabajos: escribió y dirigió Carnaval, Pasión del Norte (Los Nocheros y Los Tekis); estuvo a cargo de la música de Pablo y Olinda y dirección de arte multimedia en Titulares y Todo a la Basura- // Sobre Luis Longhi // Es Actor, Bandoneonista y Escritor. Entre sus trabajos, se destacan los siguientes: Gardel. Teatro Musical Argentino; Un amor de tango; La Gran Magia; Marat - Sade; Pepino el 88 ; Rey Lear. A su vez, su novela Cabareteras. Registros de Santiago Solis acaba de salir en versión alemán. Por último, fue el co autor del libro / disco El tango es puro cuento, con F. Mizrahi y G. Fernández
Sección Musical a cargo de Esteban Falabella // En el Teatro Sha, Sarmiento 2255. - Informes: 4953-2914. Entrada $70.-
Jueves 8, 21 hs. // Viceversa en Octeto + Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro junto a Ramiro Boero y Pepo Oguviequi + Viernes 9, 21 hs. // Proyecto Los que vendrán + El Trío Zarte / Angeleri / Rey + Sábado 10, 21 hs // Pablo Agri Cuarteto + Diego Schissi Quinteto. // Sobre TangoContempo // Se trata de una asociación que nació hace tres años especializándose en la difusión de la mejor música de Buenos Aires. Ha sido declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña y la Secretaría de Cultura de La Nación // site + Info: www.tangocontempo.com
Seminarios por Laura Falcoff ; Natasha Iglesias y Nancy Lavoie
Miércoles 7, Jueves 8, Viernes 9 de diciembre, de 11.00 a 17.00 hs.
En Cultura Tanguera, Rivadavia 1392
11.00 hs. De improvisar a componer: Un camino en el tango, a cargo de Laura Falcoff + 13.00 hs. Tango Sensodinamia, a cargo de Natacha Iglesias + 15.00hs. La Presencia Escénica, a cargo de Nancy Lavoie // Inscripción: clases@festivalcambalache.com.ar // Precio de cada seminario: $100.- Abono especial por los tres seminarios: $250.-
Sobre De improvisar a Componer: Un camino en el Tango // con Laura Falcoff
El seminario propone un punto de partida y un punto de llegada. El punto de partida consiste en ejercicios de improvisación relacionados con elementos del lenguaje del tango (el abrazo, el contacto, el llevar y dejarse llevar, pasos y figuras) relacionados con elementos espaciales, musicales, dinámicos, narrativos e interpretativos que no se frecuentan habitualmente en la práctica coreográfica del tango. El punto de llegada consiste en la creación de coreografías breves derivadas de las ejercitaciones anteriores. Se trabajará con dúos, tríos y cuartetos, buscando resoluciones propias y personales tanto desde el punto de vista coreográfico como interpretativo. Dirigido principalmente a bailarines con cierta experiencia en el tango aunque no es preciso que sean profesionales. Se requiere ropa y calzados cómodos. Sobre Laura Falcoff // Es coreógrafa, crítica de danza y docente formada en danza clásica, contemporánea, tango y folklore. Ha dictado cursos en gran parte de la Argentina así como en España, México y Francia. Publicó numerosos trabajos sobre diferentes géneros de danza y ha creado coreografías para un sin fin de espectáculos. Dirigió y coreografió, entre otros, piezas tales como Anoche, un baile de tango en colaboración con Camila Villamil.
Sobre la Presencia Escénica, con Nancy Lavoie
¿qué es lo que hace que un bailarín o un actor nos parezca irradiar cuando está sobre el escenario? Más allá de la técnica, el carisma o la belleza de cada uno ¿qué es lo que hace de nosotros un intérprete con fuerte presencia en el escenario? ¿cómo desarrollar nuestra presencia escénica? . A través del conocimiento de ciertas reglas básicas, del trabajo individual y grupal y de ejercicios precisos, se buscará desarrollar la presencia escénica frente a uno mismo, frente al otro y frente al espectador. Presencia que puede acompañarlo en el trabajo, en una entrevista o en la vida cotidiana. Dirigido a todos los artistas escénicos, conferencistas y masoterapeutas. Sobre Nancy Lavoie // Descubrió por azar el tango cuando era profesora de piano. Mientras seguía cursos de tango en Montreal se perfeccionó en Québec y en Buenos Aires- En 1995 fundó LAvenue Tango, la primera escuela de tango argentino en Québec y a partir del año siguiente organizó la troupe y realizó los dos primeros espectáculos que marcaron el debut de una larga serie. Desde entonces baila en escenarios internacionales, junto a cantantes y músicos argentinos o locales como Juan Carlos Cáceres , el cuarteto Toca Tango, Paule Andrée Cassidy, Víctor Simon o el grupo Otros Aires. Promotora del tango argentino y su cultura, participó en las festividades del 400 anuversario de la fundación de Québec con el espectáculo Ne tuez pas la danseuse (No maten a la bailarina) así como en el festival literario Québec en toutes Lettres (Québec en todas las letras)
Sobre Tango Sensodinamia
El tango sensodinamia es el movimiento consciente compartido. Fue desarrollado para bailar el tango en base a metodologías de abordaje motriz modernas como el Feldenkrais, la Eutonía, el BMCy la Gimnasia Rítimica Expresiva, entre otros. El objetivo fundamental de este método es profundizar el entendimiento vincular para cualquier danza y/o actividad expresiva dual. A partir de la empatía dinámica la danza se desarrolla en unidad con el partener para dar lugar al dúo como entidad expresiva. Dirigido a bailarines, actores, clowns y a toda persona que desee explorar la técnica. Requerimientos: ropa y calzado cómodo o medias.Sobre Natacha Iglesias //A los veinticuatro años se inicia en el tango danza y a partir de allí se focaliza en el movimiento compartido. Buscando siempre el moviemiento orgánico y saludable se internó en la escuela de Rodolfo Dintel y estudió las nuevas tendencias del tango con los maestros Naviera y Frúmboli hasta dar con Mario Rizzo. Por su investigación ha sido invitada a dar seminarios en varios países (Alemania, Italia, Luxemburgo y México). Desde el 2004 se dedico a investigar el contact improvisación internándose en los jams de Buenos Aires.
Resumen // Octava Edición Festival Cambalache
Seminarios (desde el miércoles 7 hasta el viernes 9 de diciembre), estarán a cargo de los maestros Laura Falcoff , Natacha Iglesias y Nancy Lavoie // En Cultura Tanguera, Rivadavia 1392 // Inscripción: clases@festivalcambalache.com.ar // Precio de cada seminario: $100.- Abono especial por los tres seminarios: $250.-
Sección Audiovisual (Martes 6/12 a las 20 hs., en Espacio Cultura Tanguera; Rivadavia 1392 y miércoles 7/ 12 a las 18 hs. en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985) // Proyección de documentales y cortos de ficción - selección a cargo de Cinefilia Tanguera- // Entrada Libre y Gratuita.
Conferencia -un tanto atípica- de Tango, a cargo del Lic. Rataplan, creación de Luis Longhi; Miércoles 7 de diciembre, a las 20 hs., en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985 // Entrada Libre y Gratuita.
Sección Musical a cargo de Esteban Falabella de Tangocontempo (jueves 8/12, viernes 9/12 y sábado 10/12 a las 21hs. entradas a 50 y 70$ -preventa 2 x 1- Teatro SHA, Sarmiento 2255).
Comparsa Tragicómica Tanguera // Sábado 10 y Domingo 11 de diciembre, a las 18 hs. en el Parque Centenario // Entrada Libre y Gratuita.
Espectáculos de tango, danza y teatro // Domingo 11 de diciembre, 20 hs. en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario; Entrada $20.-
Asociación Civil Cambalache para la Promoción del Tango Danza Teatro
A mediados del año 2007 se funda en Buenos Aires la Asociación Civil Cambalache para la Promoción del Tango Danza Teatro, Institución, sin fines de lucro, que persigue los siguientes objetivos:
Promover, expandir y producir espacios de presentación de obras escénicas y trabajos en proceso que entrecruzan los lenguajes del tango con la danza y el teatro
Investigar el entrecruzamiento del tango, la danza y el teatro.
Generar espacios de debate, discusión y experimentación de estos géneros
Realizar y organizar festivales, actos, conferencias, recitales, exposiciones, muestras, homenajes, proyecciones audiovisuales, y en general todo tipo de reunión cultural y artística con características sociales formativas e informativas
Producir materiales (editoral, multimedia, fílmico, televisivo, video, etc.) pudiendo percibir el derecho emergente para su autofinanciamiento.
Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

2011-11-06T15:03:00.001-08:00

2011-10-25T14:53:00.000-07:00

Cronograma de la subasta:
Inauguración de la exhibición:
Miércoles 26 de Octubre
19 horas
Exhibición de las obras:
Desde el jueves 27 de Octubre al miércoles 2 de Noviembre
de 14 a 19 horas
Remate:
Jueves 3 de Noviembre
19 horas
A cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn
Venta post Remate:
4, 5 y 6 de Noviembre se podrán comprar las obras no adquiridas el día de la subasta
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Palacio Noel - Suipacha 1422
Martes a viernes de 14 a 19
sábados y domingos de 11 a 19
Entrada general $1 / Lunes cerrado al público / Jueves Gratis
Catálogo on-line de las obras a subastar:
http://www.amifeb.com.ar
Para consultas y ofertas comunicarse con Ruth Scheinsohn:
ruthscheinsohn@hotmail.com
15-6444-4100

2011-10-22T04:58:00.000-07:00

RADIO AZUL OnLine
presenta
EL TROTAMUNDOS Narraciones y Música: EN VEDA ELECTORAL
Media hora de la mejor música instrumental
y el más respetuoso silencio para PENSAR y ELEGIR con CONCIENCIA este domingo
ante las urnas nacionales. TOMATE ESTE TIEMPITO POR TODOS -
www.radioazul-online.tk

2011-10-19T19:37:00.001-07:00

2011-10-15T18:21:00.000-07:00

2011-10-14T18:27:00.000-07:00

2011-10-10T07:33:00.001-07:00

LA DÁRSENA, Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística, en el marco del proyecto de investigación colectiva con métodos artísticos
HEGEMONÍA. Desordenando las agendas del Capital
presenta la tercera muestra del proyecto*:
HEDERA CAPITALIX
Instalación/Objeto- fotografías de Valeria Serué
2011
Inauguración: viernes 7 de octubre a las 19 hs.
La muestra puede visitarse hasta el 4 de noviembre, en los horarios de martes a viernes de 17 a 20 y sábados de 11 a 14 hs.
Hedera Capitalix (HC) surge, estableciendo una posible analogía entre el mundo “natural” y el capitalismo, a modo de intentar visibilizar tanto la elaboración y la proliferación del sistema, así como el carácter perverso del mismo. Desde una neobiología, desde la observación del proceso de desarrollo y funcionamiento de sus partes Hedera Capitalix da cuenta del proceso incesante de propagación del sistema y, también, de los factores que favorecen a su crecimiento así como uno de los ámbitos donde esto ocurre. Es desde su hegemonía enraizada en el suelo, en la cultura, desde su proliferación constante y homogenizadora, como asegura su supervivencia y desarrollo.
Valeria Serué nació en 1976, en Buenos Aires. Vive y trabaja en San Fernando, Provincia de Bs. As. Cursó la carrera de Licenciatura en Artes Visuales en IUNA. Actualmente se encuentra desarrollando su tesis. Es ayudante de cátedra en el IUNA y está a cargo del Taller de Dibujo y Pintura de la Casa de la Juventud de San Isidro.
www.valeriaserue.blogspot.com
valearte76@gmail.com

LA DÁRSENA
Plataforma de Pensamiento e Interacción Artística
Exposiciones – Charlas – Publicaciones – Invitados
Mario Bravo 298, Almagro, Buenos Aires.
www.plataformaladarsena.blogspot.com
plataforma_ladarsena@yahoo.com.ar
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
Acerca del proyecto
Hegemonía. Desordenando las agendas del Capital.
Hegemonía. Desordenando las agendas del Capital es un proyecto autogestionado y colectivo de investigación con métodos artísticos en torno a las maquinarias culturales, políticas y económicas. Incluye un ciclo de seis exposiciones durante todo el año 2011, encuentros, charlas y proyecciones con invitados especiales. Se presentará un libro-catálogo, documento del proceso.
Los artistas participantes son Azul Blaseotto (Buenos Aires, Argentina), Santiago Fredes (Tigre, Argentina), Paola Tafur (Cali, Colombia), Gabriel Serulnicoff (Buenos Aires, Argentina), Valeria Serué (Buenos Aires, Argentina) y Eduardo Molinari (Buenos Aires, Argentina).
Concepto.
1.¿Con qué anotaciones, citas y bocetos nos encontraríamos hoy si pudiéramos leer las agendas con las que el capital organiza sus objetivos? ¿Cuáles de esos mensajes nos permitirían conocer mejor sus planes?
Visibilizar, intervenir y desordenar estas agendas hegemónicas es un objetivo central del proyecto. No obedecerlas pasivamente y soltarse de su cronología para crear y habitar otro tiempo, nuestro tiempo.
2.Pensar la hegemonía nos enfrenta a conceptos ásperos: supremacía, preeminencia, jefatura, pero también a pactos, consensos y dinámicas proliferantes de poder. Actores jerárquicos, distantes, que observan desde lo alto. Estructuras piramidales, de apariencia sólida y bunkerizada, ajenas a las inseguridades. A veces los armazones y actores se presentan opacos, están ocultos o camuflados. Dinámicas subordinantes que reclaman disciplina. Energías autoritarias, represivas, creadoras de subjetividades anestesiadas, obedientes e infantilizadas.
Este trabajo propone una actitud prudente pero que creemos de radical vitalidad: interrogarnos qué posición tomar ante estos accionares y ante la hegemonía misma como concepto potencialmente estructurante de otras prácticas políticas.
3.El capitalismo ejecuta su plan y se despliega en el espacio y en el tiempo con intenciones de llenarlo todo. La gestualidad de su cuerpo puede tornarse violenta y destructiva de modo evidente, pero muchas veces sólo se nos hace visible cuando ya es tarde y nos hallamos dentro de su estómago voraz e insaciable.
El neoliberalismo se mostró hegemónico de modo indubitable en nuestra sociedad entre 1989 y 2001, en un proceso cuyo vértigo inicial puede rastrearse en la última dictadura cívico-militar, aniquiladora y genocida. Sus objetivos y modelo social encastraron con la empresa político-económica desplegada globalmente luego de la caída del muro de Berlín.
Hoy, aunque dicha hegemonía pueda percibirse jaqueada tanto en distintas regiones del mundo como en nuestro país, el capitalismo global vuelve a prometernos “progreso” y “desarrollo”, y hace renovados esfuerzos por imponer sus agendas. Éstas incluyen una nueva división internacional del trabajo, exigen más industrialismo, más extractivismo y ningún cuidado de la naturaleza, ninguna conciencia ambiental ni ecológica. Agro-negocios, biotecnología, monocultivo de transgénicos, mega-minería, forman parte de este repertorio económico y social, nutriente de las especulaciones de las entidades transnacionales bancarias y financieras. De modo temerario se anuncia más ocupación. El trabajo sin embargo, es la mayoría de las veces flexible, precario y se incrementa el trabajo esclavo. La injusticia social incluye migraciones forzosas y un urbanismo salvaje, que borronea las dimensiones de lo privado y lo público, naturaliza el desamparo y privilegia los negocios de pocos.
Este capitalismo,afirma que estaríamos habitando la “sociedad del conocimiento”. ¿De qué conocimiento estará hablando? ¿Qué tipo de cultura precisa para reproducirse?
4.Retomando las potencias aún existentes en las experiencias políticas y culturales de los años 60’ y 70’, al calor de las jornadas en torno al 2001 y a las luchas presentes por más democracia y en defensa de los recursos naturales en los países de la región, los movimientos sociales y culturales emancipatorios y resistentes a este proceso neoliberal abrieron y continúan abriendo grietas en su cuerpo de apariencia impenetrable.
En relación a dichas grietas, ¿dónde se hace visible hoy la hegemonía capitalista? ¿dónde se oculta o camufla? ¿qué subjetividades e institucionalidades “nuevas” crea dicha hegemonía?
¿Es posible imaginar una otra forma de hegemonía? ¿Aquélla que –casi paradójicamente- otorgue supremacía a la vida comunitaria, con justicia social a la par que justicia ambiental? ¿que nos permita trabajar para vivir y no vivir para trabajar? ¿Dónde encontramos hoy los indicios de esta otra dimensión?
Blaseotto / Fredes / Molinari / Serué / Serulnicoff / Tafur, Buenos Aires, abril 2011.
*La primera muestra del Proyecto Hegemonía, fue Desmontando el museo de la revolución (el alma nunca piensa sin imagen), collages sobre pared, a cargo del artista Gabriel Serulnicoff. www.gabrielserulnicoff.blogspot.com
*La segunda muestra fue Parque Colonizador – Hecho consumado, dibujos y fotografías de Santiago Fredes durante agosto y septiembre de 2011 y con charla El conflicto de los cementerios countries, a cargo del Movimiento en Defensa de la Pacha Punta Querandí. www.santiagofredes.blogspot.com
Carolina Alfonso
4802-4607
155-662-6006
caroalfonso@gmail.com

2011-10-09T18:01:00.000-07:00

Contenidos programáticos
I. El problema del “método” en Shakespeare:
i. El personaje como máscara.
ii. Autoconciencia de la ficcionalidad.
iii. Escenografía hablada
iv. Teatro y meta teatro.
II. El problema de la construcción del personaje en Shakespeare:
a. El método del vacío:
i. De la acción
ii. De la muscularidad
iii. De la imagen
b. La palabra en Shakespeare
iv. La respiración, el ritmo, el sonido y la melodía.
obras a trabajar:
Hamlet y Ricardo III
Guillermo Gustavo Parodi
Tel: 011-3533-7423 Cel: 011-15-6789-4586
Mail: gui.parodi@gmail.com – teatro@nuestroshijos.org.ar
Actor – Director – Profesor de actuación
Desde 2008 a la actualidad, coordinador del Área de Teatro del Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi de la Fundación Madres de Plaza de Mayo en la ex ESMA
Fundador del Grupo El Pliegue junto con Carla Llopis en el 2004.
Inició su formación actoral en el año 1986 en la Escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero (Andamio 90) Egresó de la Escuela de Arte Dramático de la ciudad de Buenos Aires (EMAD) en las carreras de Puesta en escena y Dirección teatral y de Dramaturgia (1999 Y 2002 respectivamente) En 1998 entrenó con la Royal Academy of Dramatic Arts y con profesores del Conservatorio de Stella Adler. Desde sus inicios se desarrolló como actor, director, dramaturgo, puestista y docente:
Entre otros trabajos realizados como docente de teatro, dictó clases de actuación en la escuela de la Sra. Alejandra Boero – Andamio 90 – Cosatyc S.A. durante 16 años; entrenó actoralmente a bailarines en el Estudio de Margarita Fernández.
Como coordinador del área de teatro del ECuNHi, gestionó y diseñó el Proyecto Educativo Bicentenario – ProEBi con su programa El ECuNHi hace escuela firmado y puesto en marcha con el Ministerio de Educación de la Nación, en el que, hasta el presente más de 2000 alumnos de nivel inicial, primario y secundario, acceden a diversos talleres de arte, espectáculos y espacios de reflexión.
También ha creado el Festival Nacional de Teatro CELEBRACIÓN realizado en 2009, 2010 y 2011, invitando a 50 espectáculos de Argentina y países limítrofes y propiciando becas de estudio para artistas de las distintas provincias de Argentina.
Coordinó diversos talleres de formación y perfeccionamiento para estudiantes y artistas profesionales dentro de las actividades el Espacio Cultural.
Programador de distintas actividades artísticas dentro del marco de muestras de artes visuales, como así también de espectáculos teatrales.
Creador junto a Juan Diego Incardona (coord. de letras del ECuNHi) el espectáculo Cuerpo y Letra, trabajo espontáneo en permanente transformación en las sucesivas representaciones.
Como director realizó, entre otros, los siguientes espectáculos:
2010 Estrenó en Noviembre en codirección con Carla Llopis, Palo y a la bolsa…, espectáculo de múltiples lenguajes, dentro del marco del 2º Festival Nacional de Teatro “CELEBRACIÓN” en el ECuNHi. Participando además en 2011 el el Festival de Teatro y las transformaciones sociales, organizado por El desgüace – almacén cultural
2006 2007 La gota que horada paciente, de su autoría, estrenada en DELBORDE espacio teatral.
2005 y 2006 H (veneno de broma)- DELBORDE espacio teatral, versión libre sobre Hamlet de W. Shakespeare en coautoría con Roberto Monzo y Carla Llopis.
2004 2005 Juancito de la Ribera, versión callejera de la obra de A. Vaccarrezza que recorrió plazas y paseos de la Ciudad de Buenos Aires.
1999 2000 El reñidero de Sergio De Cecco en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD) y en Andamio ‘90
1997 1998 La boda de Bertolt Brecht en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires y en Andamio ’90.
Como Actor se desempeñó, entre otras, en las siguientes obras:
2004 El Tacañuzo de Darío Lucchetta (Versión libre de El Avaro de Moliére) Dirección: Darío Luchetta. Teatro Andamio ‘90
2003 Versos Rebeldes de Autores Varios (Textos de Neruda, Gelman, Lorca, Peri Rossi, etc.) Dirección: Alejandra Boero Alejandro Samek Teatro Andamio ‘90
1999/97 Ángeles en América Parte II - Perestroika de Tony Kushner Dirección: Alejandra Boero Julio Baccaro Teatro Andamio ‘90
1997/96 Ángeles en América Parte I - El milenio se aproxima de Tony Kushner Dirección: Alejandra Boero Julio Baccaro Teatro Andamio ‘90
1997/95 1789 de A. Mnouchkinne Dirección: Alejandra Boero Julio Baccaro Teatro Andamio ‘90
Ha tenido experiencias de actuación televisiva: Hombres de honor (POL KA 2005), Botines (Pol ka 2005), Vientos de agua (Pol ka 2005) entre otras, Los especiales de Doria: Comunico Milagros (Patagonik Film group)
Ha sido galardonado con la beca Familia Podestá, por su calificación como mejor promedio de la carrera de puesta en escena de la EMAD; participó como actor bajo la dirección de Alejandra Boero y Onofre Lovero Juana de Lorena de Maxwell Andreson que fue distinguido como mejor espectáculo en los premios ACE y formó parte del staff de ANDAMIO 90 que fue distinguido con la mención especial de los premios María Guerrero.
En 2004, junto a Carla Llopis, forma el Grupo El Pliegue, donde se desempeña como dramaturgo, director y puestista de H (veneno de broma), Juancito de la Rivera, La gota que horada paciente (de su autoría) y Palo y a la bolsa… esta última de Carla Llopis.

2011-10-08T14:32:00.001-07:00

MUNICIPALIDAD DE AVELLANEDA
Secretaría de Cultura, Educación y Promoción de las Artes
La Noche de los Grandes XXVII
TEATRO ROMA
SARMIENTO 101 – Avellaneda
MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE DE 2011 – 20.00 horas
PROGRAMA
1- HOMENAJE A ENRIQUE PÉREZ “EL JUGLAR DE AVELLANEDA”
2- BARRAS EN ACCIÓN.
CENTROS: AMISTAD EN LA 3a EDAD, PLACER DE VIVIR, VIVIR CON FE.
DIRIGE: Fanny Morienega
3- CONJUNTO DE DANZAS DEL INSTITUTO DE FOLKLORE Y ARTESANÍAS ARGENTINAS DE LA MUNICIPALIDAD DE AVELLANEDA
Dirige: Graciela Izaguirre
4- SAN ROBERTO
CENTROS: BARRIO ELSIELAND, EL PLACER DEL RECUERDO Y VILLA SOBRAL
DIRIGE: Damián Slabkov
5- COROS VOCES DEL SUR DEL CENTRO DE JUBILADOS VILLA
BERNASCONI Y NUEVO MILENIO DEL CENTRO DE JUBILADOS PÉTALOS DE VIDA
GUITARRA: Mateo Crespi
DIRIGE: Miriam Barros
6- ÉPOCAS ERAN LAS DE ANTES
CENTROS: EL DORADO Y DR. ALEXANDER FLEMING
DIRIGE: Mariel Gonzalez
7- CONJUNTO DE DANZAS "AIRES DEL SUR"
CENTRO DE JUBILADOS DE VILLA CASTELLINO
DIRIGE: Rolando Klempert
8- CHICAS DISCO
CENTROS: AMOR Y ESPERANZA Y RINCÓN DE AMIGOS
DIRIGE: Mariel Valdez
9- GRUPO CORAL PAPELAVOS
CENTRO GALLEGO DE AVELLANEDA
COACHING Y DIRECCIÓN: Miriam Barros
COORDINACIÓN: Alejandra Sangil
10- REVOLUCIÓN EN EL CONVENTO
CENTROS: PETROLEROS, DESEOS DE VIVIR Y JUNTOS SOMOS MÁS
DIRIGE: Griselda Escobar
11- BALLET MAYLÉN
DIRIGE: Jorge Zalazar
12- CORO LAS VOCES DE GÜEMES
Dirige: Marcelo De Caria
13- COMO SIEMPRE MARAVILLOSOS!
GRUPO DE GIMNASIA AERÓBICA PARA CHICOS CON DISCAPACIDAD - QUILMES
Dirige: Fernanda Montalbán
14- BALLET VECHERINKA
DIRIGE: Cristina Gamboa
Exposición de Artesanías
Telar: Liliana Klempert de Jugo
Mimbre: Miriam Yácomo
Tapiz y Macramé: Susana Cortez
CONDUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE ESCENARIO: Rolando Klempert
PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Graciela Izaguirre

2011-10-08T14:30:00.001-07:00

Jornada sobre tango y género
Invitadas STELLA DIAZ Y LUCRECIA ORTIZ
de Las del Abasto
En el marco del V Festival Internacional de Tango Queer y anticipando la semana de actividades que tendrá lugar del 14 al 20 noviembre, el día Jueves 13 de Octubre a las 18hs. realizaremos la II Jornada Teórica de Tango y Género que tendrá lugar en el Centro Cultural de la Cooperación, en la que reflexionaremos sobre las experiencias del tango en relación a las identidades de género. Participan: Mayra Lucio y Marcela Montenegro, Mercedes Liska, Florencia Angiletta, Marcela Judith González, Soledad Venegas (Bramaje), Claudia Levy, Lala, Marina Baigorria (La Biyuya) y Stella Díaz y Lucrecia Ortiz (Las del Abasto).
Jueves 13 de Octubre 18hs.
Centro Cultural de la Cooperación - Sala Jacobo Laks: Corrientes 1543, 3º piso
Coordinación General: Mariana Docampo y Mercedes Liska
Organización General del Festival Internacional de Tango Queer: Augusto Balizano y Mariana Docampo

Charlas con guionistas de televisión e invitados en el auditorio de Argentores

2011-09-11T04:04:00.000-07:00

charlas con guionistas de televisión e invitados en el auditorio de Argentores.
Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros
Dado que cuando se menciona un producto televisivo siempre se nombra a los primeros actores y generalmente los autores quedan en el anonimato, organizamos este ciclo para darlos a conocer.
Son charlas abiertas con el público.
El martes 27 de Septiembre en la charla
del ciclo.
Venite con toda la gente que quieras, la entrada es gratuita.
(Sujeta a la capacidad de la sala)
A las 19.00 hs en el Auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820.
Participarán de la charla
Septiembre Cosa Juzgada
Martes 27 Guionista: Juan Carlos Gené
Los más apasionantes casos judiciales de nuestro país.
Historias palpitantes, extraídas de los archivos de la justicia.
Un ciclo excepcional de la televisión en 1969/70 que se emitía los martes 22 hs por Teleonce.
Dirigidos por David Stivel con
Norma Aleandro, Emilio Alfaro, Carlos Carella, Juan Carlos Gené, Federico Luppi, Bárbara Mujica, Marilina Ross.
Adriana Schottlender
Periodista
Productora Cultural
Escenógrafa-Vestuarista
COMPUTADORA CIENTÍFICA - UBA
155-120-3849
A continuación los encuentros que ya pasaron y las próximas confirmaciones del ciclo 2011
Octubre Peter Capusotto Y Sus Videos
Martes 25 Guionista: Pedro Saborido y Diego Capusoto
Programa que se inicio en el 2006 Diego Capusotto presentaba videos de rock de bandas poco conocidas y luego fueron agregando personajes.
Noviembre Homenaje a Hugo MIDÓN
Martes 29 Guionista: Carlos Gianni
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Adriana Schottlender Periodista , Productora Cultural , Escenógrafa-Vestuarista
COMPUTADORA CIENTÍFICA - UBA
adrischottlender@gmail.com - 155-120-3849
Comisión de extensión cultural de Argentores – Coordinadores Lucía Laragione y Raúl Brambilla
4372-7989/6016 - cultura@argentores.org.ar

2011-09-04T07:38:00.001-07:00

ESPACIO CULTURAL NUESTROS HIJOS
PROGRAMACION DE SEPTIEMBRE
PROGRAMACION DETALLADA DE SEPTIEMBRE
JUEVES 1
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: Bananas (Bananas, 1971)
20 hs. Escenario Rock: Gabo Petrelli y Secuaces paralelos, Juventud colosal y La cucaracha
VIERNES 2
19 hs. Ciclo de Cine Documental: La rebelión pingüina. Dirección: Carlos Pronzato.
20 hs. Ciclo "Músicas diversas de aquí": Alfredo Piro. Presenta nuevos temas, nuevas versiones y su CD “Milongas de la A a la Z”
Con Alfredo Piro (voz). Artista invitado: Mariano Casabella (mandolina, ukelele). En este mes, Alfredo piro editará por el sello Epsa Music su primera compilación titulada "Una vuelta más" comprendida entre sus discos "Segundas intenciones" y "Oír de noche", ambos trabajos hoy descatalogados. Además, adelantará temas de su próximo disco "Canciones desgeneradas" (tangos, valses, candombes, milongas y canciones de Acho Estol, Enrique Santos Discépolo, Gustavo Cerati, Luis Brignolo, Federico Silva y Javier Martínez, entre otros, y estrenará temas de su autoría.
Con Alfredo Piro (voz). Artista invitado: Mariano Casabella (mandolina, ukelele).
MARTES 6
17 a 22 hs. Área de Musicoterapia del ECuNHi: “Semana de improvisación libre”
JUEVES 8
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen. Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask,1972).
20 hs. Escenario Rock: Track 70.7, Atropello Carregal y Alucinado
VIERNES 9
17 a 22 hs. Área de Musicoterapia del ECuNHi. Cierre “Semana de improvisación libre” (ver martes 6)
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Cueca sola. Dirección: Marilú Mallet
SÁBADO 10
15 a 17 hs. Conversación: "Acerca de los obstáculos actuales en la práctica educativa, con problemáticas severas en la infancia".
17 hs. Ciclo Coral ECuNHi. Auspicia ADICORA
JUEVES 15
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: El dormilón (Sleeper, 1973)
20 hs. Escenario Rock: Cuatro payasos muertos, La Cuba electrolítica y Focosonoro.
VIERNES 16
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Momentos con Fidel. Dirigido por Ronaldo Almirante.
20 hs. Ciclo "Músicas diversas de aquí": Martín Neri (Auspicia SADAIC).
SÁBADO 17
16 hs. Divertitango. Espectáculo musical para chicos.
18:30 hs. Bueno Zaire: Amor de primavera. Lectura y música. Leen: Mariano Blatt, Osvaldo Bossi y Andi Nachon. Música: Julio&Agosto (guitarras, violín y clarinete) http://www.myspace.com/julioyagosto Organiza el área de Letras del ECuNHi.
JUEVES 22
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: Manhattan (Manhattan, 1979).
20 hs. Escenario Rock: Cannas verdes, Newen rock y Cienbarrios.
VIERNES 23
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Los traidores. Dirigido por Raymundo Gleyzer.
20 hs. Bicentenario de Uruguay: Miguel Duré.
JUEVES 29
19 hs. Ciclo de Cine Arte. En septiembre, Woody Allen: Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters, 1986)
20 hs. Escenario Rock: Rey Caníbal, Trizas y Sangre terca.
VIERNES 30
19 hs. Ciclo de Cine Documental: Alicia y John, el peronismo olvidado. Dirigido por Carlos Castro.
20 hs. Ciclo SADAIC en el ECuNHi: Rosa incaica.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Fundación Madres de Plaza de Mayo
Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
TE: 4703-5089
Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607- 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

R. Moreno en Revista AADI

2011-08-28T04:46:00.000-07:00

Pequeña reseña realizada por la Sra Susana Rinaldi en la Revista Notas sin Pentagrama de AADI (Asoc. Argentina de Interpretes) sobre la gira del bajista argentino R.Moreno por Colombia
Saludos Cordiales y esperamos verlos en la pròxima presentaciòn del Cuarteto en Buenos Aires
Natalia Albarracin (Prensa R.Moreno Cuarteto)
www.robertolmoreno.com.ar
http://www.robertomoreno.neositios.com
http://rlmoreno.blogspot.com/
www.myspace.com/robertolmoreno
Canal Youtube:
http://www.youtube.com/user/robertolmoreno?feature=mhum
Facebook
http://www.facebook.com/album.php?profile=1&id=728253314#!/profile.php?id=728253314
Tel: 4785-3074
Cel: 15 6 940 9347
e-mail: robertolmoreno@gmail.com

2011-08-20T13:13:00.001-07:00

Presentación del libro
1976. EL GOLPE CIVIL.
De Vicente Muleiro.
Editorial Planeta
Miércoles 24 de agosto
19:00hs
Panelistas: Eduardo Jozami (Escritor, economista y Director del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti), Juano Villafañe (Poeta y Director Artístico del CCC) y Vicente Muleiro (Autor del libro, periodista y escritor)
Coordina: Luis Sanjurjo (Coordinador del Área de Políticas Culturales).
Sala Raúl González Tuñón.
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543
Actividad co-producida por el Espacio Literario Juan L. Ortiz y el Área de Políticas Culturales en el marco del ciclo “Intervenciones críticas”.
Los activistas del Mal Argentino son civiles –fundamentalistas, cuarteleros o camaleones democráticos, según el clima de época– que sólo disimulan su ansia de dominación total cuando la sociedad les pone freno. Por eso es falso de toda falsedad ver a las Fuerzas Armadas como un pulpo retráctil que se cerró sobre sí. La demonización militar de esos años bien cabe a la luz de la matanza que produjeron. Pero no sirve para que detrás de ella se escondan los civiles carniceros que la prohijaron…
La certeza de que la única alternativa política era el “saneamiento” total del país cobró vida formalmente el 24 de marzo de 1976. Un abanico ideológico que incluía el nacionalismo clerical antisemita, un antiperonismo rugiente, la formación prusiana de las milicias argentinas y un liberalismo embelesado con las ganancias multinacionales creó las condiciones propicias para el Proceso de Reorganización Nacional. El protagonismo de los hombres de armas resulta innegable: el Ejército, la Fuerza Aérea y la Marina integraron un combo explosivo, responsable directo de la sangría espeluznante de aquel momento. Pero todo hubiera cambiado si un grupo de poderosos empresarios y hombres de negocios no hubiese sido el soporte ideológico y económico de la dictadura. Los sectores civiles de pensamiento más rancio funcionaban como socios de los monopolios extranjeros. El cálculo fue entonces perfecto: el proyecto económico de un grupo reducido requería de una “limpieza ideológica” que llevaría a cabo un brazo armado solidario. Y la dupla Videla-dictador/Martínez de Hoz-ministro de Economía es la que mejor expresó ese combo siniestro. Este es sin duda un libro que estaba faltando para el análisis de la historia argentina reciente. Vicente Muleiro entrega una investigación cruda y seria con información hasta hoy desconocida sobre los participantes civiles del golpe militar de 1976. ¿Quiénes fueron? ¿Dónde estaban? ¿Dónde están ahora? Empresarios, terratenientes, hombres del clero, periodistas: una serie horrorosa y por momentos inesperada de nombres que participan del desarrollo ininterrumpido de un plan maquiavélico y de la indiferencia soberana ante las consecuencias.
Vicente Muleiro (Buenos Aires, 1951) es escritor y periodista. Publicó seis libros de poesía: Para alguien en el mundo estamos lejos (1978), Boleros (1982), Pimienta negra (1990), El árbol de los huérfanos (2000), Milongas de modo tal (2003) y Ondulaciones (2009). Como novelista, publicó Quedarse con la dama (1994), Sangre de cualquier grupo (1996), Cuando vayas a decir que soy un tonto (2004, finalista del premio Planeta 2003) y La balada del asador (2006). También es autor de los libros para chicos Don Perro de Mendoza (2003), Los cachorros de Don Perro (2007), Cacao del mar (2009), Los guerreros de French (2010) y Los cuentos de don Vicente Nario (2010). Junto con María Seoane, escribió el ensayo periodístico El dictador: la vida secreta y pública de Jorge Rafael Videla (2001). Compiló y prologó la obra del poeta salvadoreño Roque Dalton en Con manos de fantasma (1998) y del español Antonio Gamoneda en Lengua y herida (2002). Realizó la antología de cuentos de boxeo De puño y letras (2001). En 2009 estrenó su obra de teatro Vidé/la cinta fija, con dirección de Norman Briski y en 2010 participó del Ciclo de Teatro Leído del Bicentenario. En periodismo trabajó en los diarios Sur Argentino, Crónica y Clarín, entre otros. También en el semanario El Periodista y en la revista cultural Ñ como editor. Actualmente es subdirector de Radio Nacional. Fue premiado por el Fondo Nac.de las Artes, la Fundación Antorchas y la secretaría de Cultura de la Ciudad. Recibió el Premio de Periodismo Rey de España 1998. (Novedades. Marzo de 2011. Editorial Planeta)

2011-07-21T18:19:00.001-07:00

2011-05-30T14:23:00.001-07:00

PH está compuesta por una serie de fotografías y composiciones en mediano formato, donde se retrata a través de sus protagonistas el pulso cotidiano de un segmento del barrio de Palermo. La zona elegida es el lugar de Buenos Aires donde habitualmente vive y camina hace nueves meses Richard Melka, economista y comunicador francés de La Sorbonne, y fotógrafo por elección y oficio.
Los fotografiados son los trabajadores que le siguen dando identidad a un barrio que sobrevive casi intacto a pesar del "demoledor" ímpetu de las huestes del "progreso".
Algunos con más soltura, otros con algo de timidez, se sumaron al lúdico juego de la imagen. No todos quizás se hayan dado cuenta, de la puesta en valor que esta muestra le da a su presencia y actividad en el tejido social de una gran urbe donde los vínculos se difuminan y reblandecen.
Según el sociólogo español Manuel Castells "Identidad es sentirse en casa con otras personas [...] sobre todo en un mundo globalizado en el que flujos de poder, de dinero y de comunicación hacen depender nuestras vidas de acontecimientos incontrolados y decisiones opacas..."
PH demuestra entre otras cosas que Richard Melka, tanto por su calidad artística, asi como por su calidez humana se ha sentido y ha hecho sentir "como en casa", a quienes compartieron con él estos meses en Buenos Aires.
El artista
“ Vine a Buenos Aires por un año, por elección, para trabajar y para conocer otra cultura.
Me instalé con mi novia Gabi en el barrio de Palermo Hollywood.
Soy fotógrafo y videasta. Trabajo exclusivamente en torno a la imagen desde hace 3 años.
Sobre la fotografía
Lo que me interesa es el humano en situaciones urbanas: hago fotografías de calle, generalmente muy instintivas, sin que la gente se dé cuenta y fuerce una mirada, un gesto, una postura.
Es lo que solemos llamar fotografía humanista: estar lo más próximo a la representación real y hasta cierto punto superarla en su acento dramático, lúdico, cómico, cínico… burlesco… No se trata de dar una interpretación a cada una de mis fotografías sino dejar pista libre a la propia percepción de cada espectador: de la nada a una emoción grande e indefinible.
La práctica de hacer miles de fotografías fuerza obviamente la reflexión y la interpretación de mis imágenes. De ahí me vino el sentimiento que estas interpretaciones son forzadas, orientadas, y que buscar la espontaneidad no es un hecho casual sino parte de un proceso: el proceso de selección que decide qué y cómo elegir.
Esa reflexión va evolucionando sin cesar, y lo que aparece en las imágenes como una evidencia, se convierte en una idea fija, el deseo de hacer cada vez más fotografías con una mise en scène.
PH es mi primera serie de imágenes “colocadas”, tomadas en un contexto decidido. Es el barrio en el cual vivo con Gabi. Los protagonistas son los comerciantes interrogados con mi español aproximado que me autorizaron a captarlos en su lugar de trabajo.
Se trata de Alberto, Claudio, Melina y Eduardo, Camila, Jorge, Daniel, Horacio, Eleonora, Lara, Carlos, Paolo, Juan, Leo, Vero y Rosa, Roberto, Miguel, Olga, Oscar, Ariel, Hugo, Mauricio, Sixto, Andrea, y Martin y todos los que participaron, a quienes agradezco su buena predisposición para este proyecto, y por supuesto, también a Raúl que me abrió amablemente las puertas de su estudio/galería".
RICHARD MELKA - www.sidewalkstories.biz
PH *
una exposición fotográfica de Richard Melka
Inauguración:
viernes 3 de junio de 18 a 22hs
en ar/edén estudio galería
Lerma 365 (y S. Ortiz)
Buenos Aires, Argentina -
* Palermo Hollywood*

2011-05-22T11:55:00.001-07:00

LETRANÓMADA
presenta
CRÓNICA DE SOMBRAS
Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman
Andrés H. Allegroni
Un eco: la voz de El Otro.
Silencio.
Un cuerpo es habitado por la palabra ajena.
Basta.
Pocos días después de la muerte de Jacobo Fijman, el narrador de Crónica de sombras recibe un cuaderno de tapas azules con los relatos que el poeta escribiera durante su internación en el Hospital Neuropsiquiátrico “Borda” de Buenos Aires donde vivió desde 1942 hasta su muerte en 1970. Escritor vinculado al grupo Martín Fierro y a los poetas surrealistas franceses, autor de los libros de poesía Molino rojo (1926), Hecho en estampas (1930) y Estrella de la mañana (1931) aparece aquí, en este texto, como una voz que alguna vez el propio Fijman entendió como: “pequeña línea, pequeña canción que nos separa de las cosas”. Con ella Allegroni construye un entramado donde el dolor de la internación, la denuncia de los experimentos psiquiátricos, la locura, quizá como “molinos de imágenes” –si recordamos un verso suyo-, ponen al mismo tiempo en el centro la singular manera poética de ambos, de Fijman y de Allegroni, como forma del alma y como modo de resistencia.
Dobles, espejos, Macedonio o Dante, la espera inaudita que es la locura, componen un singular y tenso registro entre rastros de crónica, biografía, diario, ensayo, novela de aventuras y de aprendizaje e, incluso, atisbos de policial que el relato trabaja convirtiéndolos en pensamientos propios, belleza y sentido.
Andrés H. Allegroni es Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires, profesor de Lengua y Literatura en la escuela media y de Literatura Argentina para extranjeros en el Laboratorio de Idiomas de la UBA y en el Departamento de Español de FLACSO. Entre sus escritos se destaca La construcción del imaginario nacional (2003).
Crónica de sombras. Sobre escritos inéditos de Jacobo Fijman es su primera novela.
Este libro se presentó en el Auditorio Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, el día 27 de abril a las 19, junto con el anterior título de la editorial, Jerusalén, Gonçalo Tavares en formato de un Workshop coordinado por Remo Bianchedi, Toda persona es un artista.
La editorial Letranómada y el taller Nautilius presentaron la jornada de Workshop “Toda persona es un artista” en ocasión de la presentación de los libros Jerusalén, de Gonçalo Tavares (2010) y Crónica de sombras, de Andrés Allegroni (2011).
Se usaron fragmentos de ambos libros para realizar los ejercicios del taller. A partir de ellos y una brevísima introducción a los libros más imágenes que se proyectaron en relación a ellos, la gente que asistió escribió y/o dibujó y se hicieron comentarios al finalizar la tarea.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Colaboraron en esta ocasión: María Eugenia Romero, Andrés Allegroni y Florencia Garramuño
Remo Bianchedi coordina este taller fluxus de pensamiento y creatividad, dibujo y escritura que se propone como espacio dinámico y horizontal entendiendo al arte como una razón profunda de ser o estar en el mundo y en el que el arte y la literatura serán los disparadores.
¡El taller Nautilius es una acción de arte!
Informes: nautilius_letranómada@yahoo.com
Páginas: 120
Tamaño: 24 x 14 cm
Precio: $ 56
ISBN 978-987-25755-6-4
Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com
Editorial Letranómada: www.letranomada.com
Directora: María Eugenia Romero
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
Próximos títulos de la editorial:
EL DRAMA SIN ATENUANTES. Conversaciones Néstor Sánchez – Carlos Riccardo, de Carlos Riccardo.
ZAPATOS DESATADOS. Una especie de biografía, de Raymond Federman.
Títulos anteriores de la editorial:
AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.
HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.
TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.
Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.
MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.
BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.
ZETTEL, de Héctor Libertella.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday (Biblioteca de Filosofía e Imagen).
AL LAO DEL RÍO, de Néstor Torres (Colección Sueltos).
VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianched. (Colección Sueltos).
COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández (Colección Sueltos).
SALTO DE MATA, de Hugo Savino (Colección Biblioteca de Autores Argentinos).
JERUSALÉN, de Gonçalo M. Tavares (Colección Traducciones)
BREVES NOTAS SOBRE LAS CONEXIONES, de Gonçalo Tavares (Colección Sueltos).
A MAROMA, de Laura Estrin (Colección Sueltos).
JARABE DE PICO, Perla Sneh (Colección Sueltos).
Prensa: Carolina Alfonso – 155-662-6006 – 4802-4607 – caroalfonso@gmail.com

2011-05-18T19:42:00.000-07:00

2011-05-16T16:25:00.000-07:00

www.radioazul-online.tk

LETRANÓMADA presenta JERUSALÉN, de Gonçalo Tavares y tres nuevo

2011-02-14T17:28:00.000-08:00

EDITORIAL LETRANÓMADA
presentó sus últimos títulos 2010
JERUSALÉN, de Gonçalo M. Tavares (Colección Traducciones)
BREVES NOTAS SOBRE LAS CONEXIONES, de Gonçalo Tavares (Colección Sueltos).
A MAROMA, de Laura Estrin (Colección Sueltos).
JARABE DE PICO, Perla Sneh (Colección Sueltos).
Las tapas de la Colección Sueltos fueron realizadas por el artista Remo Bianchedi.
Distribuye: PROEME - ventas_arg@proeme.com
Editorial Letranómada: www.letranomada.com
Directora: María Eugenia Romero
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
JERUSALÉN
Gonçalo M. Tavares
Premio Saramago y Telecom Portugal y Brasil.
En Jerusalén, Tavares construye, con una asombrosa maestría que recuerda a Kafka o Gombrowicz, una novela radiantemente negra donde explora, sin desechar el humor, las fronteras entre razón y locura, horror e irrisión, absurdo y sentido, encarando de manera audaz el problema de la alienación, la locura y el mal. Con algunas reminiscencias de los Hermanos Marx y Hannah Arendt esta obra obtuvo los premios Ler/Milenium-BCP (2004), José Saramago (2005) y Telecom Brasil (2007) y es la más intensa de las 4 novelas del Reino del que también forman parte Um Homen: Klaus Klump (2003), A Maquina de Joseph Walser (2004) y Aprender a Rezar na Era da Técnica (2007). Esta novela es finalista del premio Fémina France a la mejor novela extranjera 2010.
Traducción de Florencia Garramuño.
Colección Traducciones.
Páginas: 276.
ISBN 978-987-25755-2-6
Medidas: 22 x 14 cm.
Precio: $ 69.
Breves notas sobre las conexiones
Gonçalo M. Tavares

En esta obra Tavares trabaja con la cita textual de Zambrano, LLansol y Molder. Intenso en la manera de entramar estas tres escrituras con la suya propia, los fragmentos van derivando hacia la propia a medida que ésta va ganando en densidad. No se trata sólo de un juego metatextual: la cita está tan incorporada al texto que sería imposible –ni tendría sentido- buscar el original. Con un trabajo de deconstrucción singularmente interesante Tavares vuelve sobre los temas que le interesan: la pérdida del origen, la lectura y la traducción.
Traducción de Ana Cecilia Olmos.
Colección Sueltos.
Páginas: 73.
Medidas: 15 x 21 cm.
ISBN 978-987-25755-5-7.
Precio: $ 30.
Gonçalo M. Tavares
Escritor portugués, nacido en 1970.
En 2004 ganó el premio LER/MILLENIUM-BCP con su novela Jerusalem (Caminho), obra que obtuvo también en 2005 el Premio JOSÉ SARAMAGO y en el 2007 el Premio TELECOM BRASIL (los más importantes para originales en lengua portuguesa de Portugal y Brasil respectivamente).
Señalado por la crítica de su país como el escritor más original e interesante de los últimos tiempos es una de las mayores promesas de las letras europeas.
Su obra está siendo traducida en más de dieciséis países.
“Gonçalo M. Tavares no tiene derecho a escribir tan bien a los apenas 35 años: ¡dan ganas de pegarle!” (José Saramago, en el discurso de entrega del Premio a la novela Jerusalém).
A maroma
Laura Estrin
Retazos, escritura de lo mínimo, fragmentos de diario componen este libro intimista que hace de la pequeñez el verdadero evento y la poesía pura.
Colección Sueltos.
Pág. 58.
Medidas: 15x10,50 cm.
ISBN 978-987-25755-3-3.
Precio: $ 25.
Laura Estrin publicó Álbum (2001), Parque Chacabuco (2004) y Alles Ding (2007), El libro César Aira. El realismo y sus extremos (1999), Ensayos y estampas como “E. Wilde: una introducción” y “H.A. Murena” (2003), “Luz de provincia” (Mastronardi, 2006), “Simbolistas rusos” (introducción, 2006), “Entre la literatura rusa y el Idish” (2006), “Una luz cruda” (Tsvietáiva, 2007), “El viaje del provinciano” (2009), “El bailarín, un santo” (Libertella, 2010), “Una biografía como un corazón-piedra de la literatura” (Shklovski, 2011). Escribe Tapa de sol.
Jarabe de Pico
Perla Sneh
La escritura, el amor, la pérdida… intensidad, poemas… poesía… siempre…
Colección Sueltos.
Pág. 30.
Medidas: 15x10,50 cm.
ISBN 978-987-25755-4-0.
Precio: $ 25.
Perla Sneh, nació en Villa Crespo. Estudió en la Academia Le´Omanut Ve´itzuv Betzalel, Academia de Arte y Diseño Betzalel de Jerusalén y en la U.B.A. Es psicoanalista, escritora y docente de seminarios de posgrado en U.B.A., UNTREF y UNR. Integra la revista Redes de la Letra – Escritura del Psicoanálisis-. Es Investigadora del Centro de Estudios sobre Genocidio (UNTREF) y Coordinadora de Contenidos de la Especialización en Estudios Judaicos y Judeoamericanos de la Maestría en Diversidad Cultural (UNTREF).
Algunas de sus publicaciones son: Ciudad Autónoma (Zama/Paradiso, 2004), Bíblicos (Del Dock, 2006), La Shoah en el Siglo –del lenguaje del exterminio al exterminio del discurso (en colaboración con el Dr. J. C. Cosaka, Xavier Bóveda, IIa. Edición, Buenos Aires, 2000), Buenos Aires Idish (Introducción, compilación y notas, CPPHC, Buenos Aires, 2006).
Próximos títulos de la editorial:
EL DRAMA SIN ATENUANTES. Conversaciones Néstor Sánchez – Carlos Riccardo, de Carlos Riccardo.
CRÓNICA DE SOMBRAS. Alrededor de algunos escritos de Jacobo Fijman, de Andrés Allegroni.
ZAPATOS DESATADOS. Una especie de biografía, de Raymond Federman.
Títulos anteriores de la editorial:
AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.
HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.
TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.
Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.
MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.
BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.
ZETTEL, de Héctor Libertella.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday (Biblioteca de Filosofía e Imagen).
AL LAO DEL RÍO, de Néstor Torres (Colección Sueltos).
VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianched. (Colección Sueltos).
COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández (Colección Sueltos).
SALTO DE MATA, de Hugo Savino (Colección Biblioteca de Autores Argentinos).
Prensa: Carolina Alfonso – 155-662-6006 – 4802-4607 – caroalfonso@gmail.com

2011-02-14T17:22:00.000-08:00

Editorial Tantalia
Colección Autores Contemporáneos
presenta
LOS MUDOS
Cuentos
Silvina Chague
Todos tenemos algo que contar.
Los mudos está hecho de voces de personajes que fueron atravesados por la última dictadura militar argentina de una manera lateral, sin heroísmos ni muertos, sin pena ni gloria, pero no por eso de una manera superficial.
Una chica exiliada en Suecia, una adolescente que planea su viaje de egresados mientras transcurre la guerra en Malvinas, la efervescencia de la universidad con el retorno de la democracia, un bebé que nace el día del golpe del 76 muestran que la política está profundamente enredada en la vida cotidiana, colándose por sus pliegues en momentos insospechados. Y, desde la intimidad de cada historia, confirma lo que decía Brecht, aquello de que nadie puede considerarse fuera de la política porque hasta el precio del pan depende de ella.
Daniela Allerbon
Primera edición: 2010.
ISBN: 978-987-1339-12-9.
Páginas: 102.
Precio: $ 38.
Editorial Tantalia
Dirección editorial: Florencia Abbate – Daniela Allerbon
Diseño original: Gimena Yagciyan – Mariela Amandi
www.tantalia.com.ar - info@tantalia.com.ar
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com
Silvina Chague
Nació en Argentina el 18 de noviembre de 1964.
Es guionista y realizadora cinematográfica. Ha escrito los guiones de varias películas y de materiales para TV. Entre ellos: Cleopatra, dirigida por Eduardo Mignogna, en 2003, nominada a Mejor Película Espiga de Oro del Festival Internacional de Valladolid, Premio Mejor Película Latinoamericana Zenith de Oro, en Montreal World Film Festival; Gambartes, verdades esenciales, dirigida por Miguel Mato, en 2004, nominada por los Premios Cóndor 2008 en rubro Documental y Guión Documental, Mención Especial del Jurado en el Festival de Trieste, en Italia, en 2006; Un día en el paraíso, dirigida por Juan Bautista Stagnaro, en 2003 y Una modesta proposición, dirigida por Miguel Mato en, 2002.
Como realizadora, dirigió el largometraje Tierras prohibidas, en 2007, con guión de su autoría, fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de interés legislativo, por la Legislatura de la misma ciudad. www.tierrasprohibidas.com.ar
Ha trabajado en varias producciones audiovisuales para el país y el exterior, como Anita y Juan, para Ragdoll / BBC, Inglaterra, en 2003, Lorca en el Río de la Plata, para el Canal + España, en 1999 y el Documental Conmemoración Sanción Voto Femenino, para la Secretaría de Comunicación de la Nación, en 1999.
En teatro escribió Kalvkött, carne de ternera, en 2009, versión teatral del cuento Kalvkött, de su autoría, 2do. Premio Concurso Fundación Banco Ciudad y Fundación El Libro, en 2008. Asimismo el texto teatral obtuvo el 2do. Premio Fondo Nacional de las Artes, en 2010.
De Silvina Chague
Con Belén Brito, Susana Di Jerónimo, Alejo Mango y Nelson Rueda.
Dirección y puesta en escena: Corina Fiorillo.
Producción: Chague & Fiorillo.
http://todocarne.blogspot.com/
PRÓXIMAMENTE REESTRENO
Suecia, 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.
Kalvkött, carne de ternera recibe el apoyo de la Embajada Sueca en Argentina y de Proteatro y ha obtenido el Segundo Premio del Fondo Nacional de las Artes a Dramaturgia Inédita (Silvina Chague).

2011-02-14T03:04:00.000-08:00

HOY A LA MEDIANOCHE 00:00hs DISFRUTA "SEÑALES, CULTURA NOCTURNA" POR CN23

2011-01-14T17:32:00.000-08:00

Si fuiste NOQTAMBULO, volve a serlo, LA CIUDAD NO DUERME y vos?
AHORA UN NUEVO PROGRAMA
HOY A LA MEDIANOCHE 00:00hs DISFRUTA "SEÑALES, CULTURA NOCTURNA" POR CN23.
UN VIAJE POR LA NOCHE DESCUBRIENDO ARTISTAS.
MIRA UN AVANCE DEL PROGRAMA EN
http://www.youtube.com/watch?v=wtx_YdHnm4g
FORMA PARTE DE LA COMUNIDAD DE NOQTAMBULO.TV EN FACEBOOK
www.facebook.com/Noqtambulo.tv
o INGRESA A NUESTRA PAGINA
www.noqtambulo.tv
Walter Gorelik.

2010-12-20T17:45:00.000-08:00

2010-12-10T16:48:00.000-08:00

2010-12-07T17:31:00.000-08:00

2010-12-07T17:29:00.000-08:00

ACA Y ALLA: mediometraje. LUNES 29 DE NOVIEMBRE A LAS 20 HORAS EN LA RATONERA CULTURAL

2010-11-26T16:30:00.000-08:00

Acá y allá es un mediometraje que nació a partir de una obra teatral de Maximiliano de la Puente. Mediante la utilización de distintos registros, foto digital y analógica, video, imágenes en Súper 8 mm y animación, se narra la historia de un hombre y la relación con su única hija a través de los años. El padre, quien ha tenido que emigrar a un país muy lejano, le envía a su hija cartas–casetes para paliar su ausencia. Durante su infancia y su adultez, la niña-mujer le responde del mismo modo. Así establecen una correspondencia sonora a lo largo de un tiempo indeterminado. Sonido e imágenes por momentos se corresponden, y en otras ocasiones el discurso sonoro contradice al visual, haciéndonos dudar acerca de cuál es la realidad que vive ese hombre en aquel lejano e innominado país foráneo.

Ciclo de Cine VA Debate y Tertulia en la Escuela de Arte.

2010-11-08T15:30:00.000-08:00

Ciclo de Cine VA
Debate y Tertulia en la Escuela de Arte.
http://www.escueladearteva.com/
Cine -Debate : Narcizo Ibañez Menta
Historias de crimenes dirigida por Manuel Romero: Un viejo presidiario cuenta al juez, en su misma celda, la historia de su vida. Detras de un correcto difraz de bancario y por amor a una mujer, cometia los crimenes mas horrendos.
Estrenada el 9 de noviembre de 1942 en el cine Monumental.
Un film de suspenso con algo de sobresalto y horror, la luz es un hecho fundamental para obtener la adhesion del espectador.
Cierto expresionismo visual, sombras elocuentes y un maquillaje especial creado por el Maestro son los aspectos formales mas destacables.
El actor por la seleccion de sus obras teatrales, era un experto en conseguir maquillajes raros y espantosos.
Historias de crimenes aprovecha esta cualidad para conseguir situaciones de suspenso y miedo. Dos personajes encarna Ibañez Menta, o mejor dicho dos edades de un mismo personaje, el hombre en la vejez y el mismo en el pasado.
Curador de la proyeccion:
Gaston Valveson
www.rvproducciones.com.ar
Comisión directiva de la Escuela de Arte Valentín Alsina.
Equipo colaborador y coordinador
del área de Artes Audiovisuales:
Mariana Romagnano - Gaston Valveson - Christian Romero -
Juan Cruz Bergondi - Pablo Basez - Silvio Chain -
Osvaldo Torrado - Roque Risoli - Andres Rocha

NUEVO LIBRO DE MÁXIMO RAVENNA // En un abrir y cerra de boca //

2010-11-08T15:22:00.001-08:00

Presentación del libro:
MARTES 16 DE NOVIEMBRE A LAS 19HS. EN LA LIBRERÍA EL ATENEO “GRAND SPLENDID” DE LA AVENIDA SANTA FE 1860
Material para difusión por favor comunicarse al 4343-7510 / 154-027-7742 /mestomba@edicionesb.com.ar
Maria Estomba
Dpto. Prensa y Marketing
Ediciones B Argentina
TEL: (54 11) 4343 7510
MÓVIL: 154 027 7742

Salió FUNÁMBULOS 33

2010-10-21T15:44:00.000-07:00

Número especial de 160 páginas:
LOS '00.
Después de 2001
Homogeinización
Los referentes
Producción
Actuar
Hacer prensa
Entrevista con Lehmann
Y de yapa: EL GLOSARIO GLOSARIA...
para que conozcas las definiciones "funámbulas" del diccionario teatral. Afirmaciones que ni Patrice Pavis hubiera soñado...
Obra publicada: Los Talentos, de Jakob y Mendilaharzu.
Más info: http://www.funambulosteatro.blogspot.com/

Semana de la Lengua Italiana en el Mundo 2010

2010-10-12T18:30:00.000-07:00

X Semana de la lengua italiana en el mundo 2010
“Gli italiano nostro e d´altri: una lengua per amica”
Del 18 al 22 de octubre
Programa:Muestra
18-10, 19.00 hs.: "I fiori italiani". Exposición de pinturas relacionada con flores italianas. Por Karina Bendezú. Con proyección de un audiovisual alusivo. Hasta el 13 de noviembre.
Charla
19-10, 19.00 hs.: "Cantando si impara. Un percorso didatttico per avvicinarsi alla lingua e alla cultura italiana attraverso la storia della canzone dal dopoguerra ai nostri giorni" .Por Mario Cardona, Profesor de la Università degli Studi di Bari, Facoltà di Lingue e Letterature Straniere, Dipartimento di Pratiche linguistiche e analisi di testi, Itlalia.
Taller de capacitación docente
20-10, 10.00 hs.: "Riflessione sulla competenza lessiacale" y
17.30 hs.: "Tra i sogno e il (bi) sogno. l'italiano degli scrittori migranti. L'Italia di oggi atraverso gli occhi di giovani scrittori di origine straniera che scrivono in italiano" .Por Mario Cardona, Profesor de la Università degli Studi di Bari (Rodriguez Peña 575, Ciudad de Bs. As. ).
Cine - Debate
20-10, 19.00 hs.: "Italians" de Giovanni Veronesi (2009). Con Dario Bandiera, Sergio Castellitto . Proyección del film relacionado con la temática. Análisis y debate: Lilian Morello.
Encuentro Literario
21-10, 19.00 hs.: "Solo: ovvero adoro adoro Raffaella". Monólogo libre del texto "Zorro, un´eremita da marciapiede" de la autora italiana Margareth Mazzantini. Por Letizia Lucione, docente de la Dante.
21-10, 19.30 hs.: "Il senso narrante" e "Tempi di versi" de Lucia Strappini. Presentación de los volúmenes antológicos por Lucia Strappini (Profesora de la Università per stranieri di Siena, Cattedra Letteratura italiana e Delegato del Rettore per le Relazioni Internazionali). Con la participación de Francesca Andreotti, Daniela Brogi y Valentina Russi. (Rodriguez Peña 575, Ciudad de Bs. As. ).
Muestra fotográfica
21-10, 19.00 hs.:"Entretelones en la Opera". Muestra Fotográfica cuyo tema central es la ópera italiana. Por el fotografo José Menossi, alumno de la Dante de Bs. As.
Muestra Didáctica
22-10, 8.45 a 17.00 hs. : “Muestra de trabajos de alumnos y docentes de escuelas del Gobierno la Ciudad de Buenos Aires para la Semana de la Lengua Italiana en el Mundo - 2010”. Música, exposiciones, fotografías, representaciones teatrales y lectura dramatizadas, videoconferencias, entre otros, por alumnos y docentes de
escuelas del Gobierno la Ciudad de Buenos Aires.
Música
22-10, 19.30 hs.: Concierto de música clásica. Por el cuarteto de cuerdas friulano "Citat D`Udin". Con la Colaboración de Associazione Lavoratori Emigrati del Friuli Venezia Giulia-ALEF.
En la Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires /Tucumán 1646
Confirmar la presencia a: cultural@dante.edu.ar
ENTRADA GRATUITA
La Asociación Dante Alighieri se reserva el derecho de cancelar, suspender o modificar su programación cultural La Asociación Dante Alighieri se reserva el derecho de admisión
Más detalles:
cultural@dante.edu.ar
Tel. 4371-2480

Halloween 2010- 23 de octubre-Auditorio de Belgrano

2010-10-12T18:28:00.000-07:00

Halloween es una fiesta de tradición celta. Significa "All hallow's eve", y su traducción es "víspera de todos los santos", ya que se refiere a la noche del 31 de octubre, víspera de la Fiesta de Todos los Santos. Los celtas creían que el 31 de octubre se unían los mundos de los vivos y muertos, lo que permitía que toda clase de espíritus (buenos y malos) bajaran a este mundo. A sus antepasados los recibían con homenajes pero trataban de ahuyentar a los espítitus malignos usando trajes y máscaras para evitar ser dañados.
Cuando los romanos ocuparon los dominios celtas la festividad fue asimilada por estos. Aunque ya celebraban los últimos días de octubre y primeros de noviembre una festividad conocida como la "fiesta de la cosecha", en honor a Pomona (diosa de los árboles frutales), se mezclaron ambas tradiciones.
En una época en la que predominaban las festividades "paganas", los Papas Gregorio III (731–741) y Gregorio IV (827–844) intentaron suplantarla por una festividad cristiana (Día de Todos los Santos) que fue trasladada del 13 de mayo al 1 de noviembre.
En 1840 los inmigrantes irlandeses llevan esta festividad a Estados Unidos, donde queda fuertemente arraigada.. Fueron ellos quienes difundieron la costumbre de tallar los "Jack-o'-lantern" (calabaza hueca con una vela dentro) inspirada en la leyenda de "Jack el Tacaño" .
HALLOWEEN
GRAN FESTIVAL CELTA - 23 de Octubre-21 hs
Auditorio de Belgrano- Virrey Loreto y Cabildo -Tel. 4783-1783
Entradas EN VENTA desde $ 25.-
TICKETEK : 5237-7200 y puntos de venta
EXPO CELTA: 19:30 hs. - SHOW: 21 hs.
Desde las 19,30 los duelos medievales y la mejor Expo- Celta...!!!
Maquillaje artístico- Hidromiel- Artesanías de Irlanda y Escocia en metales, joyas celtas, cerámica, piedras celtas, duendes, seres fantásticos, CDS-DVD de la mejor música, torta galesa, objetos celtas, cueros y mucho más.
Y la participación especial de ARME y sus duelistas medievales
Grupos Invitados-21 horas
BELTAINE
Formado a fines de 2008, Beltaine surge del elenco musical del Musical Celta “El Caballero enduendado”. Sus integrantes provienen de diferentes agrupaciones del escenario celta nacional (Tocando el Aire, Céltica, Brionna, The Fidler´s Gone, Os Druidas, Na Fianna). Este particular grupo interpreta repertorio de los diferentes pueblos celtas, desde el renacimiento a la fecha (bretón, irlandés, escocés, inglés, galés, gallego, asturiano), fusionando el aspecto tradicional del folklore celta con una impronta personal que lo define.
Gachi Flores- (Tin Whistle, Flauta Travesera, Flauta Irlandesa, Flautas Dulces, Arpa de Boca, Coros)- Maru Aponte Tinao (Voz principal, Bodhran, Accesorios de Percusión, Tin Whistle) -- Julia Faletty (Bodhran, Cajón, Udu, D´jembé, Derbake, Spoons, Accesorios de Percusión) -Xandru Reguera (Guitarra)
IRISH FEET
Irish Feet Compañia de Danzas Irlandesas, precursora en la fusión de las danzas tradicionales Irlandesas con otros estilos musicales, fue creada en el año 2003 con la intención de seguir de cerca la nueva dirección que los shows le dieron a las danzas folkloricas de Irlanda. Dirigidos por Victoria Usandivaras y con la dirección artística de Fernando Marcos T.C.R.G., Irish Feet se ha consagrado como uno de los ballets más prestigiosos de la escena celta nacional y es hoy una de las compañías de danzas irlandesas con mas crecimiento desde su creación, con mas de 60 presentaciones, 4 producciones propias y más de 30 integrantes. Con coreografías nuevas, originales e innovadoras, Irish Feet promete una experiencia inolvidable y una verdadera sorpresa en cada uno de sus shows.
OS FURAFOLES
Os Furafoles, es un grupo de jóvenes que interpretan música tradicional de Galicia y Asturias con un estilo folk. Llevan años de trayectoria, concursos, festivales y actuaciones por los principales escenarios y junto a grandes artistas. Algunas de sus presentaciones más importantes tuvieron lugar en La Trastienda, Auditorio de Belgrano, Feria del Libro, Teatro Opera, Auditorium de Mar del Plata, entre otros, y también junto a músicos y grupos como Carlos Núñez, Luar na lubre, Susana Seivane y León Gieco.
Para mayor información: www.festivalcelta.com.ar

Un día me convertí en esa madre que aborrecía

2010-10-12T18:06:00.000-07:00

Día de la madre
Presentación del libro "Y un día me convertí en esa madre que aborrecía"
El próximo Jueves 14 de Octubre a las 19.30, en la librería Libros del
Pasaje, ubicada en Thames 1762 y Pasaje Russell (ex boutique de Palermo),
se presentará el libro "Y un día me convertí en esa madre que aborrecía"
(Capital Intelectual), de Sonia Santoro.
Comentarán el libro Veronica Abdala (periodista cultural) y Silvia Martinez
Cassina (noticiero de canal 13). Habrá testimonios de Mariana Fabbiani,
conductora; Carla Czudnowsky, periodista; Laura Azcurra, actriz; María
O'donnell, periodista; Gabriela Radicce, periodista de espectáculos; Luisa
Valmaggia, periodista.
Dijo Mariana Fabianni: "cuando empecé a leerlo me empecé a sentir
identificada con un montón de cosas. Me sentí comprendida, que no estaba tan
sola en este proceso de ser madre, que Todo lo que me pasaba era normal y
fue una buena compañía. Por supuesto lo recomiendo y me gusta también
destacar la desacralización de la maternidad. Porque una tiene ese mandato
de ser buena madre y cumplir con lo que la sociedad impone".
Dijo María O' Donnell: "Me parece que es ese tipo de libro que va en la
dirección de compartir experiencias que no siempre te hacen quedar bien.
Siempre la madre es ese lugar del sacrificio, de la entrega, la madre
perfecta y no somos así. Está bueno ese lugar de quitar esa mochila y poder
hablar sin necesidad de andar escondiéndose. Nos quita mucho peso"
"Me divierte que el libro pueda estar escrito en plan diario para ir
siguiendo los cambios paulatinos y los grandes cambios que se viven en este
complejo arte de ser mamá", opinó Laura Azcurra.
Dijo Luisa Valmaggia: "fue como volver a revivir y a repensar momentos que
nos ocurren a todas cuando somos madres y de los cuales nadie nos habla.
Porque hablar de la maternidad es hablar siempre de algo maravilloso pero
todo ese otro aspecto de lo que sentimos y no nos atrevemos a decir porque
vamos a ser juzgadas como locas o como que no somos buenas madres o como que
no queremos a nuestros hijos. Nadie nos habla de lo que le pasa a la pareja.
y todo con humor. Es un libro de lectura obligatoria para toda futura madre
y para todo padre también".
Según Carla Czudnowsky: "cuando empecé a leer el libro sentí que no estaba
sola y me sentí una madre real. Ni la que aborrecía, ni la mejor posible, ni
la más divertida ni la más enferma. Me sentí una madre posible, que creo que
son las mejores".
A Gabriela Radice: "el libro me pareció muy revelador como mamá de nena, de
las cosas que pueden hacer los varones. Y pensaba en los mandatos que
tenemos las mujeres como mamás de nenas y lo liberador que puede ser, ser
madre de un varón. Ellos se enchastran todos y está todo bien".
El libro: A partir del nacimiento de su primer hijo, la autora siente que su
vida, como la había concebido hasta el momento, se agrieta. Su carrera
profesional queda en el olvido, sus relaciones se limitan a encuentros con
gente con hijos, su pareja se convierte en una especie de hermano postizo y
otros personajes cobran relevancia inusitada: la niñera, la madre y una
autora de libros sobre la maternidad.
La falta de sueño y los dolores físicos producto del cansancio la tienen en
un estado de angustia pero también de excitación constante (después de todo
tener un bebé también es tan maravilloso como había escuchado) y sin embargo
este es también un momento de sorpresa y redescubrimiento de sí misma.
Su historia, como la de muchas otras madres que hasta el momento de serlo se
consideraban mujeres independientes, permite repensar el complicado proceso
de crianza de un hijo y el de hacerse madre desde el humor y también la
desolación.
Estas son las páginas de un diario imaginario en el que se registra aquello
que ya no será: el primer dibujo del hijo, las ocurrencias infantiles, las
sucesivas adaptaciones al jardín o los interminables broncoespasmos. Se
trata además de un diario absurdo porque carece de cronología certera y
cobija distintos géneros literarios para también hablar de peleas
conyugales, búsquedas personales o recuerdos familiares e imaginarios del
mundo en el que se cría ese hijo.
El resultado: un relato fragmentario, escrito desde la subjetividad
femenina, que se mueve en el borde entre lo testimonial y la ficción, para
dar cuenta de una maternidad mucho más negra de lo que todavía nos siguen
contando.
SONIA SANTORO
Tiene 37 años y es madre de dos hijos inspiradores. Periodista y licenciada
en Comunicación, escribió en varios medios y actualmente
es colaboradora permanente del diario Página/12. Es fundadora y directora
ejecutiva de la Asociación Civil Artemisa Comunicación y su portal
informativo Artemisa Noticias. Dicta cursos, conferencias y asesora en
periodismo y comunicación con perspectiva de género. En 2006 editó el libro
Las palabras tienen sexo. Introducción a un periodismo con perspectiva de
género. Y en 2009 coordinó el corto documental La mujer mediatizada.
Presencia femenina en los medios argentinos y editó el libro ¡Sin nosotras
se les acaba la fiesta!. Este es su primer libro cercano a lo testimonial y
a la ficción. Pero no el último.
Más información:
www.meconvertienesamadre.com
Contacto editorial:
Nicolás Abreu
nabreu@capin.com.ar
Tel: (54 11) 4872 1300

Orquesta del Tango de Buenos Aires | Viernes 8 a las 19:45 en Pquia. Nuestra Señora de Guadalupe

2010-10-06T17:14:00.000-07:00

2010-09-13T15:56:00.000-07:00

SALTO DE MATA, de Hugo Savino, por Editorial Letranómada

2010-09-06T19:59:00.001-07:00

EDITORIAL LETRANÓMADA
presenta
COLECCIÓN BIBLIOTECA DE AUTORES ARGENTINOS
a cargo de Laura Estrin y María Eugenia Romero
SALTO DE MATA
de Hugo Savino
Encuentros de autores. Música pura. Fuerza inaudita, literatura que Hugo Savino tritura, da a leer, conmueve. La literatura siempre nos habla a nosotros ahora mismo. Pone su raya, raya del tiempo y del gusto. La literatura nos encuentra, nos retrata. Espejeo, mordiente certerísima en Salto de Mata.
Libro de retratos, lúcido, de una impronta fuerte y personal, Salto de Mata, textos de pura escritura.
Hugo Savino
Escritor, traductor, ensayista.
Nació en Barracas.
Publicó La línea del tiempo y Viento del Noroeste.
Actualmente reside en Madrid.
ISBN: 978-987-25755-1-9
Precio: $ 45
Páginas: 180
Tamaño: 22 x 14 cm
Editorial Letranómada: www.letranomada.com
Directora: María Eugenia Romero
Fragmento:
Néstor Sánchez reemplazó la pasión de hacer fragmentos escritos por el vagabundeo, por el vagabundeo espiritual, solo, después, no sé cuándo, sintió la necesidad de ir a calle. O quizás se le impuso el vagabundeo, pudo más que la literatura, que se le deshilachó. Andar por ahí se le convirtió en una pasión, y se alejó del mundo, de él mismo. Siempre vio el mundo, pero no pudo tomarse un descanso de los horrores. Tampoco dijo mucho sobre qué vio y cómo se le estragó la épica. Decía , obstinado, cuando yo le hablaba de su don: perdí la épica. Y se apartó. Vivió apartado. La vulgaridad le sacaba una mueca, y mucho silencio. Nunca se olvidó de Apollinaire: ¿por qué? En 1986 parecía que estaba siempre yéndose, todavía la espiritualidad lo envolvía, la calle o el camino le mandaban mensajes. Escribió Condición efímera: intento de rescate o de invención de otro hilo. Otro poema. Plantó. El viaje hacia el futuro de la vida eterna le corrió la épica. Ahí la muerte empezó a tomarle la sopa. Néstor Sánchez tenía una velocidad de espíritu que lo puso en vulnerabilidad. Las naturalezas toscas lo abrumaban. No pudo buscarse un lugar en el mundo. Caminar por un rectángulo o por calles sin veredas, deambular pudo más que tiempo, había que acallar las resonancias, alguna música insoportable. Hasta ir a parar al cordón de la vereda. Sin quejas. Una vez fue a dar una conferencia y entendió algo definitivo: lo sobrecogedoramente universitario. Ya estaba desesperado de desasosiego. Sacó la mano a espiritualidad, a camino, a caminata hasta zapato roto. Quería encontrar ese De Kooning que una vez quiso abrazar. O lo atrapó la tentación de desaparecer, de disolverse en las calles de esa cuadrícula. ¿Qué vio ahí? Néstor Sánchez pasó de una literatura física a un espiritualismo físico volvió a su literatura física, y después se concentró, como pudo, en no ir a ninguna parte. En Néstor Sánchez la concentración es específicamente física. Es una exigencia de la fragmentación. Va del tango a la novela, a la espiritualidad, a los relatos, a la vida atea y contemplativa: ahí se queda. Y no dejó de desplazarse. Vagabundo. O clochard: no le venía mal esa palabra. O lumpen: la conducta como oración. Un día me dijo: Beckett tuvo suerte con Godot: pudo seguir tranquilo, aseguró economía, no le apuraron la sopa.
(En: Néstor Sánchez: un retrato)
Próximos títulos 2010 de la editorial:
JERUSALÉN, de Gonçalo Tavares, Premio Telecom Brazil
NOTAS SOBRE LAS RELACIONES, de Gonçalo Tavares. (Colección Sueltos).
-A MAROMA, de Laura Estrin. (Colección Sueltos).
-JARABE DE PICO, de Perla Sneh. (Colección Sueltos).
2011
EL DRAMA SIN ATENUANTES. Conversaciones Néstor Sánchez – Carlos Riccardo, de Carlos Riccardo.
CRÓNICA DE SOMBRAS. Alrededor de algunos escritos de Jacobo Fijman, de Andrés Allegroni.
ZAPATOS DESATADOS. Una especie de biografía, de Raymond Federman.
Títulos anteriores de la editorial:
AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.
HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.
TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.
Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.
MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.
BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.
ZETTEL, de Héctor Libertella.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday.(Biblioteca de Filosofía e Imagen).
AL LAO DEL RÍO, de Néstor Torres. (Colección Sueltos).
VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianchedi. (Colección Sueltos).
COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández. (Colección Sueltos).
Prensa: Carolina Alfonso – 155-662-6006 – 4802-4607 – caroalfonso@gmail.com
ESTE AÑO SE PRESENTÓ LA
COLECCIÓN SUELTOS
a cargo de María Eugenia Romero y Laura Estrin
Al lao del río, de Néstor Torres
Vidas Célibes, de Remo Bianchedi
Cosas por el estilo, de Javier Fernández
Breves textos de géneros diversos o inclasificables, intensos y autónomos, en formato pequeño, coleccionables, con tapas y obra de Remo Bianchedi.
AL LAO DEL RÍO es un texto de una particular belleza. La metáfora del río impone una cadencia a una escritura que se deja oír, un texto-poema, un texto-oración. Néstor Torres ensambla palabras en ese azul-rojizo-fluvial-marrón-fluir y evoca recuerdos, estados de ser en el mundo. El río, la infancia, la casa solariega, los miembros de la familia, el pueblo, la historia, la religión, la dictadura…
Al lao del río es el espacio físico-poético de la pérdida de una generación que “embellecía la vida” y de todo aquello que la infancia embellecía al mismo tiempo que una construcción de artista en solitario.
“Al lao del río se quedó allí. Yo no.
Todos los ríos son al lao del río.”
Néstor Torres nació en Villa Hernandarias, Entre Ríos. Vivió en Buenos Aires desde 1984 a 2000 y reside actualmente en Madrid.
Trabajó en Las Criadas (1989), La Espuma (1996) y Teresa Raquin (1999), entre otras obras.
Es autor de: La Música de las Esferas, Santina Manzanera ( La Espuma Neoperonista ), El 13 de Tribulete y El regreso de Caracol, inéditas.
VIDAS CÉLIBES Remo Bianchedi experimenta con distintos registros y géneros de escritura –artículo periodístico, necrológica, carta, biografía, reseña, gacetilla de prensa, entrevista, transcripción- mientras construye fragmentos de vidas imaginarias de artistas y mundos de los más diversos.
A través de una mordiente ironía y un humor sutil se filtran muchos de los intereses, preocupaciones y posiciones personales acerca del mundo, del arte y de la figura de artista de este conocido autor y artista plástico.
“Fiel a la sentencia del Corán: ‘En el día del Gran Juicio se llamará a los artistas visuales para que den vida a las imágenes que ellos produjeron; al no poder hacerlo serán condenados al Fuego Lento y Eterno de los Infiernos’, Nemes, atormentado, abandona un incipiente naturalismo y adhiere con fervor, lógico de su juventud, a la abstracción más radical” (En Nemes Molnar).
Remo Bianchedi nació en Buenos Aires en 1950. Es una importante figura del arte argentino. Fue discípulo de Joseph Beuys y estudió en Kassel de 1976 a 1981. Obtuvo varios premios por sus pinturas y grabados y realizó numerosas exposiciones entre las que destacan: 1938, La noche de los Cristales ( Centro Cultural Recoleta, 1993 y 2003); De niño mi padre me comía las uñas ( Centro Cultural Recoleta, Cronopios, 1995), Los inocentes (Fundación Federico Klemm, 2000), El poema de Gilgamesh (Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBA, 2003), El castillo de Immendorf, 1945 (Stand Galería Sara García Uriburu, ArteBa, 2004) y Trabajos 2006-2010 ( Centro Cultural Recoleta, 2010)
Es uno de los artistas argentinos invitados a exponer en el marco de la Feria del libro Frankfurt 2010 (Argentina, invitada de honor).
Reside en Cruz Chica, Córdoba.
En COSAS POR EL ESTILO Javier Fernández sorprende con una poesía transparente, de corte eliotiano en la que reflexiona, entre otras cosas, acerca del sinsentido, la vulgaridad, la vacuidad, lo efímero y la artificiosidad de la vida del hombre en la ciudad moderna, cosas como esas.
Sin puntuar y moviéndose de una persona observadora y distante a una que se entromete y actúa y que interpela, por momentos, incorporando a una segunda voz, la escritura fluye mientras asoman otras textualidades, otras influencias.
Fernández logra un poema de una intensidad inusual.
“Una anciana mira a su tortuga en el jardín
y puede que las dos sean felices.”
Javier Fernández nació en Buenos Aires en 1981. Maestro de escuela, traduce del inglés y del francés, publicó sólo en revistas. Cosas por el estilo es su primer libro.
-AL LAO DEL RIO, de Néstor Torres, Poesía, 40 pág.
ISBN 978-987-24243-8-1.
-VIDAS CÉLIBES, de Remo Bianchedi, Narrativa, 32 pág.
ISBN 978-987-25755-0-2.
-COSAS POR EL ESTILO, de Javier Fernández, Poesía, 32 pág.
ISBN 978-987-24243-9-8.
En venta en kioscos y librerías especializadas.
Precio de venta al público 25 $ cada uno.
Pack de 3 $ 60.

Invitación 4/9 inaugura exposición colectiva del grupo PLIEGO en Espacio Ecléctico - Música en vivo!

2010-09-06T19:55:00.000-07:00

Pliego
Exposición colectiva a cargo del grupo Pliego.
Inauguración: sábado 4 de septiembre – 12 hs.
“A buen entendedor pocas palabras”, “Menos averigua Dios y perdona”, “No preguntes lo que no querés saber”, “¿Cómo andás? bien o te cuento”, y hasta “Me gusta cuando callas”. Convengamos que no todo nuestro pensamiento está orientado a generar sinceras conversaciones.
“El lenguaje es una piel, yo froto mi lenguaje contra el otro”, dice Barthes.
¿Qué sucede cuando activamos un lenguaje que no está hecho de palabras sino de imágenes?
¿Qué pasa si aceptamos el reto de encontrarnos con el otro a través de ellas?
Abrir un diálogo no es necesariamente una búsqueda de “correspondencia”, es más bien una búsqueda de “relación”. Abrir un diálogo es estar dispuesto al asombro, al guiño, pero también al silencio y al abismo.
¿Quién experimentó alguna vez el vértigo de una buena conversación?
Pliego está compuesto por:
Nora Aslan, Cecilia Caeiro, Viviana D´Amelia, Mauricio D´Ortona, Julieta Escardó, Lorena Fernández, Andrea Jadrosic, María Elena Méndez, Loli Mosquera, Zulma Recchini, Mariana Roveda, Carolina Soler, Agustina Tato, Anuk Torre Obeid.
Curaduría: Julieta Escardó.
Música en vivo! Por Sebastián Arpesella, Bob Lightowler, Ramiro González, Siro.
Inauguración: sábado 4 de septiembre – 12 hs.
Cierre: Domingo 3 de Octubre
Horario: jueves a domingos de 17 a 21.
Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730 – tel. 4307-1966.
www.espacioeclectico.com.ar
Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

2010-08-23T18:53:00.001-07:00

2010-08-11T16:30:00.000-07:00

2010-08-11T16:27:00.000-07:00

2010-08-11T16:26:00.000-07:00

21 de agosto- Lagan Trio-Highland Thistle-Caminantes de Finisterre

2010-08-02T17:56:00.000-07:00

Una nueva edición de los clásicos Festivales con la mejor música y danzas...!!!
Lagan Trio - The Highland Thistle Pipe Band - Caminantes de Finisterre
Desde las 19,30, los duelos medievales y la mejor Expo- Celta...!!!
Artesanías de Irlanda y Escocia en metales, joyas celtas, cerámica, piedras celtas, duendes, seres fantásticos, CDS-DVD de la mejor música, torta galesa, objetos celtas, cueros y mucho más.
Y la participación especial de ARME y sus duelistas medievales
GRAN FESTIVAL CELTA - 21 de AGOSTO - 21 hs
Los míticos festivales son una verdadera Fiesta …!!!
Auditorio de Belgrano - Virrey Loreto y Cabildo Tel. 4783-1783- Entradas EN VENTA desde $ 25.-
TICKETEK : 5237-7200 y puntos de venta
EXPO CELTA: 19:30 hs. - SHOW: 21 hs.
Desde las 19,30 podes compartir la EXPO-CELTA
Con la Mejor EXPO CELTA con artesanías de Irlanda y Escocia en metales, joyas celtas, cerámica, piedras celtas, duendes, seres fantásticos, CDS-DVD de la mejor música, torta galesa, objetos celtas, cueros y mucho más. Maquillaje artístico.
Y la participación especial de ARME y sus duelistas medievales
Grupos Invitados-21 horas
LAGAN TRIO – música celta
Creado en el 2004 por iniciativa independiente este grupo fusiona el estilo clásico con la herencia de la Música Celta en interpretaciones que evocan la belleza de las cosas simples, rescatando las melodías tradicionales de Irlanda, Escocia y Gales, con temas clásicos y populares, obras creadas especialmente para esta agrupación y arreglos propios. Con dos Cds editados: "Clásico Celta" -2005- premiado por la Comisión de Bares Notables de Bs. As. y "Transparente" -2007- , Lagan Trío se ha presentado en los Festivales Celtas realizados en el Auditorio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, ND Ateneo, Centro Cultural de la Cooperación, Casa del Teatro, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Auditorium de Mar del Plata, Centro Cultural del Sur, Teatro Marín de San Isidro, Centro Cultural de Berazategui, Velma Café, Foro Gandhi y también desarrolla su actividad en forma privada en Alvear Palace Hotel, Mansión y Piano Bar del Four Seasons Hotel, Bar del Hotel Castelar entre otros.
THE HIGHLAND THISTLE PIPE BAND- música y danza de Escocia
Desde 1982 se dedican a difundir la música y los bailes escoceses y a cultivar, en especial, el sonido y forma de las tradicionales bandas de gaiteros escocesas. En estos años continúan con la tradición que se había creado entre sus miembros: la excelencia como conjunto dentro de un ambiente de camaradería donde todos los integrantes se sientan como parte de un grupo de amigos que se juntan para hacer lo que les gusta. Así la banda cuenta hoy con 27 miembros : un tambor mayor, 9 gaiteros, 3 redoblantes, un bombo y dos bombos "tenores" y 12 bailarinas. La enseñanza de la gaita y tambor es impartida, por miembros de la banda a quien se interese en acercarse. Su uniforme esta compuesto por kilts (falda) y plaids (manta) en el tartán MacKenzie con el dibujo y armado de las tablas como las del regimiento Seaforth Hihlanders.
CAMINANTES DE FINISTERRE – folk celta- de La Plata- Provincia de Buenos Aires
El repertorio de Caminantes de Finisterre está basado en temas folclóricos de Galicia y Asturias, como así también de Bretaña, Irlanda y Escocia. Al trabajo de recopilación del grupo se suman arreglos e instrumentaciones que intentan combinar de una manera equilibrada elementos tradicionales y contemporáneos en la recreación folclórica. Desde 2006 se ha presentado en diversos escenarios de la ciudad de La Plata, como por ejemplo el Teatro de Cámara de City Bell, el Centro Cultural Estación Provincial, Ciudad Vieja y el Auditorio del Pasaje Dardo Rocha, así como en festivales de música folclórica en el interior de la Provincia de Buenos Aires y Capital Federal.
Para mayor información: www.festivalcelta.com.ar

noche de dialogos

2010-07-23T15:48:00.000-07:00

2010-07-23T15:44:00.000-07:00

Apareció LA MAGIA DE LA TELEVISION ARGENTINA 7. 1996-2000 de Jorge Nielsen.
El séptimo tomo de "la más larga historia de la tele argentina jamás contada" en sus 320 páginas, contiene como temas principales
Marcelo Tinelli , Adrián Suar , Mario Pergolini , Jorge Lanata , La despedida de Alejandro Romay , Naranja y media , El Mundial de Fútbol de 1998 , Gasoleros , Campeones de la vida , Vulnerables , Muñeca brava , Sábado bus , Televisión registrada , Todo X 2 $ , Expedición Robinson , Okupas y los anexos
ATC 1996/1999. Un toque de piedad € El cable € Teleteatros latinoamericanos € Los Martín Fierro
y el tradicional informe sobre series de Hugo Vega.
Con textos exclusivos de
Gabriel Corrado € Guillermo Francella € Jorge Guinzburg € Alejandro Doria € Fabián Gianola € Dady Brieva € Norberto Chab € Beto Casella € Horacio Salas € Axel Kuschevatzky € Luis Vázquez € Miriam Molero € Marcelo Oliveri € Daniel Roncoli € Jorge Lafauci € Pablo Sirvén € Leonardo Ibáñez
y un clase magistral de Enrique Torres
Información adicional en
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incluyendo diversas variantes para comprar a un precio atractivo este tomo o la colección de los (por ahora) siete primeros volúmenes
PARA LOS LECTORES DE ESTE BOLETIN
HASTA EL 5 DE AGOSTO DE 2010 UNICAMENTE
La magia 7 $ 40,00
Los siete primeros tomos de La magia de la televisión argentina $ 190
En las buenas librerías a partir de agosto a $ 54
Ediciones del Jilguero
Salta 1170, 2do. D
(1074) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
4305-2281
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Hurlingdance 2010 / 4 y 5 de Septiembre

2010-07-22T05:48:00.001-07:00

un encuentro de danza en Hurlingham.
Solicitar bases, planillas, plano de escenario o cualquier otra información respondiendo este correo o por facebook /culturahurlingham
El nro. telefonico 4459-5555 por el momento esta fuera de servicio.
tienen que llamar al 4459-5222 (Sugerimos realizar las consultas por mail) haciendopatria@hotmail.com

Vacaciones de Invierno en el TEATRO DON BOSCO - BERNAL

2010-07-15T15:07:00.000-07:00

“Teatro Don Bosco”
Belgrano 280 – Bernal 4252-6796 / (15) 5349-3900
www.multiculturaldb.com.ar -- www.multiculturaldb.blogspot.com
multiculturaldb@yahoo.com.ar
Escúchanos los Sábados de 18 a 21 Hs
EL CAMARÍN
por Radio 97.1
por Internet www.fmelit971.com.ar
nuestro email
contacto@elcamarinonline.com.ar
TE ESPERAMOS TODOS LOS DIAS
A las 16 hs
VACACIONES DE INVIERNO
a los amigos periodistas… si los oyentes o los lectores nombran el medio que escucharon la gacetilla tienen un 20 % de descuento en las entradas
Valor de la misma $25.-
El resto imprimiendo la gacetilla tienen el 20 % de descuento
Por entradas de Prensa llamar 4252-6796
DOMINGO 18 De Julio (A las 16 hs)
EL OGRO…UNA AVENTURA ECOLOGICA
Infantil Musical
de Roxana Crevani, Néstor Neir y Gabriel Travaglini.
Esta obra está dirigida a niños de entre 2 y 10 años, pero al incluir Personajes de Películas y Cuentos Clásicos,
atrapa y divierte también a los adultos.
Incentiva a los niños y porque no a los grandes, a tomar conciencia de nuestros malos hábitos, para así revertirlos y de esa forma lograr la Protección de la Naturaleza y el Medio Ambiente donde vivimos; transmitiendo al público en forma constante, mensajes claros que contribuyen a promover la amistad, el respeto y el amor entre las personas. Enseña a compartir y ayudar al prójimo, demostrando además que el bien prevalece sobre el mal.
FICHA TÉCNICA
PUESTA EN ESCENA y DIRECCIÓN GENERAL:
Néstor Neir
ELENCO
Pablo Canesa
Roxana Crevani
Gonzalo Guerrero
Elsa Leone
Néstor Neir
Gabriel Travaglini
PRODUCCIÓN GENERAL: CTNN
LUNES 19 – MIERCOLES 21 – DOMINGO 25 – MARTES 27 – JUEVES 29 de Julio
(A las 16 hs)
INVASION 10
Libro y Dirección: Susana Dutka
Invasión, es la historia de dos hermanos que salen de vacaciones con su abuelo, en el viaje son invadidos por seres extraterrestres y su héroe favorito acude al rescate
ELENCO
Grupo de Teatro del Sur
MARTES 20 – JUEVES 22 – LUNES 26 – MIERCOLES 28 de Julio (A las 16 hs)
JUGUETES EN APUROS
Libro y Dirección: Susana Dutka
Andresito se va de paseo con su familia y deja sus juguetes al cuidado de una tía,
la pequeña comunidad de “muñecos” vivirán una aventura que no se olvidaran jamás, y vos tampoco.
ELENCO
Grupo de Teatro del Sur
VIERNES 23 de Julio (A las 16 hs)
EL REY ENANO
De Gabriel Virtuoso
Dirección: Yazmin Schmidt
Obra ganadora del 3er. Premio Nacional de Dramaturgia Infantil 2001, otorgado por el Instituto Nacional del Teatro.
Esta Obra propone que los niños puedan descubrir el juego del teatro dentro del teatro.
Con el libro de Gabriel Virtuoso, la narración sigue peripecias de un grupo de poetas y criados del Reino del Pestillo que son obligados por un rey caprichoso de solo 10 años a crear nuevas historias cada día.
Hasta que agotados y sin ideas novedosas que satisfagan al rey, se ven envueltos en una obra improvisada y delirante. Este cuento lleno de juego y humor trae en sí mismo un mensaje de comprensión y tolerancia.
Elenco
Yazmin Schmidt
Diego Del Valle
Manuel Cisneros
Gonzalo Guenaga
Gisella Chaile
Nancy Lerin
Camila De Mársico
e son obligados por un rey caprichoso de sólo 10 años a crear nuevas historias cada día. Hasta que agotados y sin ideas novedosas que satisfagan al Rey, se ven envueltos en una obra improvisada y delirante. Este cuento lleno de juego y humor trae en si mismo un mensaje de comprensión y tolerancia.
Actúan Yazmín Schmidt, Diego Del Valle, Manuel Cisneros, Gonzalo Güénaga, Gisella Chaile, Nancy Lerín, Camila De Mársico. Dirección: Yazmín Schmidt.e son obligados por un rey caprichoso de sólo 10 años a crear nuevas historias cada día. Hasta que agotados y sin ideas novedosas que satisfagan al Rey, se ven envueltos en una obra improvisada y delirante. Este cuento lleno de juego y humor trae en si mismo un mensaje de comprensión y tolerancia.
Actúan Yazmín Schmidt, Diego Del Valle, Manuel Cisneros, Gonzalo Güénaga, Gisella Chaile, Nancy Lerín, Camila De Mársico. Dirección: Yazmín Schmidt.Excelentemente presentada por EL ELENCO ESTABLE DEL TEATRO MAIPU DE BANFIELD.
SABADO 24 de Julio (A las 16 hs)
PETER AL RESCATE DE CAMPANITA
Libro y Dir. Daniel Rodríguez Viera
La famosa historia del niño que nunca quiere crecer, se encuentra con su amiga Wendy, que ha sido prisionera por el malvado Capitán Garfio.
Una desopilante aventura para disfrutar chicos y grandes
ELENCO
La Compañìa Porteña de Teatro Clásico
es un elenco de actores profesionales, también integrantes de la Comedia Municipal del Partido de San Miguel, Provincia de Buenos Aires, con 22 años de trayectoria en los escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del País.
VIERNES 30 de Julio (A las 16 hs)
GENTE CON BOMBIN
Gente Con Bombín...
No define a ninguno pero habla de todos.
Hace referencia a esos que son distintos,
a los que en las muchas pequeñas sociedades no encajan.
Cuenta de esos que la mediocridad boicotea, pero siguen a pesar de todo.
Habla de aquellos que se permiten soñar y trabajan todos los días por hacer esos sueños realidad.
Los Amarillos, son una pequeña sociedad, que puede ser cualquiera
(un grupo de trabajo, un grupo de amigos, un grupo familiar, los integrantes de un barrio, de una ciudad, una provincia o un país)
abrumados por la rutina y la mediocridad, que temen y no se permiten arriesgar el cambio.
El Rojo, es aquel diferente, dispuesto y apasionado,
quien vive dando lo mejor enfrentando cambios y desafíos con el único fin de crecer sintiendo y haciendo de la mejor manera.
Ella, un amarillo, un día se permite soñar, soñar en rojo y comienza a trabajar en pos de su sueño...
PARA REFLEXIONAR Y ENTRETENERSE
ESTE ESPECTACULO HA SIDO PREMIADO
“VOTO del PÚBLICO”
EN EL VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
“OTOÑO AZUL 2005” COMO UNO DE LOS 5 MEJORES ESPECTACULOS DEL ENCUENTRO
Elenco Compañía de Mimo Teatro
Alejandro Pepe – Ángela Pagani
Enrique Vega - Amparo Ithuralde
Leonardo Covas – Nahir Parra
Raúl Cabrera – Mariana Bertoia
Daniela Garay Morbelli – Agustina Villar
Libro, Puesta en Escena y dirección
ALEJANDRO PEPE
Asistencia de Dirección
Leonardo Covas
Asistencia de Elenco
Enrique Vega
Asistencia de Escenario
Daniela Garay Morbelli – Agustina Villar
Iluminación y Sonido
Luis Busso
Imagen y Diseño
LAURA WATSON
Diseño de Vestuario y Maquillaje
ALEJANDRO PEPE
Producción Ejecutiva
Gustavo Eilemberger
Producción General
Alejandro Pepe
SABADO 31 de Julio (A las 16 hs)
LA BELLA Y LA BESTIA
Grupo:”TRAJE´ARTE”
Puesta en escena y Dirección general: “Facundo Pilatti”
Basada en el cuento clásico. Un hechizo abre esta historia, en la que un cruel príncipe es convertido en una horrorosa bestia. Para romper el hechizo, la Bestia deberá ganarse el amor de Bella, una preciosa dama amante de los libros, antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada, pero antes de que ella le declare su amor, él acaba enamorándose de ella y decide hacer algo para alegrarla; concederle su libertad, el mensaje que deja esta historia es el amor verdadero, que no es tan importante lo de afuera sino lo de adentro.
Personajes:
Príncipe/panadero/Din-Don
Bestia
Hechicera/pueblo/Luz negra
Bella
Babette/pueblo
Lumiere
Sra. Pots/pueblo
Padre de Bella/Luz negra
Gastón
Lefou/Luz negra
Chica boba 1/Luz negra
Chica boba 2/Luz negra/Ropero
CONTACTO DE PRENSA
Marisol Vecchi
4252-6796 / 15-5349-3900
info@multiculturaldb.com.ar
Marisol Vecchi
15-5349-3900
Part. 4252-6796

VIDEOMANía en CIA el martes 13 " Importando sentimientos desde Ciudad Satélite"

2010-07-11T06:58:00.000-07:00

PRESENTACIÓN PÚBLICA DE FERNANDO LLANOS
MARTES 13 DE JULIO 19 hs en el CIA, Tucumán 3754, Buenos Aires
VIDEOMANía
Importando sentimientos desde Ciudad Satélite
Catalizador cultural: artista, videoasta, dibujasta, librasta, chef en potencia, músico frustrado, net-artista apócrifo, curador, promotor y curioso de tiempo completo. Fernando Llanos, mejor conocido en el mundo del arte electrónico como Videoman, nos comparte en una noche porteña parte de su experiencia audiovisual que ha cocinado en los último quince años en los siguientes formatos: videos experimentales, documentales no ortodoxos, cuestiones no-lineales e intercativas, manipulación y mezcla de video en vivo y video en línea.
Fernando Llanos es artista invitado de CCEBA para la exposición POLIRRUBRO, junto a Francesc Ruiz y Julián D´Angiolillo, en CCEBA Florida 943 del 12 de julio al 03 de septiembre
Más acerca de VIDEOMANía y de Fernando Llanos en:
http://www.ciacentro.org/node/895
Centro de Investigaciones Artísticas
www.ciacentro.org
info@ciacentro.org
Tucumán 3754 - Buenos Aires
4861 7838

2010-07-03T17:16:00.000-07:00

Inauguración pública
de la Biblioteca
y el Archivo Documental
En el Plenario Público del día lunes 5 de julio
del corriente año 2010, a las 19,30 horas,
nos reuniremos para compartir un momento muy especial:
la inauguración pública de la Biblioteca y del Archivo
Documental de la Academia Nacional del Tango.
El Académico Titular Alejandro Martino, creador y director del Proyecto Bicentenario, cuyas tareas se iniciaran en 2005, expondrá brevemente acerca de
la experiencia y el proceso que llevó a esta concreción; se entregarán agradecimientos a los colaboradores y benefactores y el Presidente, Horacio Ferrer, conjuntamente con los miembros del Consejo Directivo, dejarán inaugurado a la consulta pública nuestro tesoro documental.
En el espacio artístico actuará el guitarrista y compositor Edgardo Acuña con el cantante invitado Jorge Guillermo.
Entrada libre y gratuita. Los esperamos.
Lunes 5 de julio de 2010, 19,30 hs.
Avenida de Mayo 833,Primer Piso
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Prensa Cecilia Orrillo
Cel. 1557479028
www.ceciliaorrillo.com.ar

2010-07-02T17:54:00.001-07:00

JAVIER PEÑOÑORI en Radio Nacional--La Folklórica -98.7
Sábado pxmo. 3 de Julio . de 15:00 a 16:00 hs

Charla-entrevista - presenta y conduce el historiador y escritor Hugo Chumbita
El Guitarrista, compositor y escritor argentino
Presentando su nuevo disco MURMULLO DEL SILENCIO -
Luego de sus conciertos en Auditorium de DERECHO, Auditorio de RADIO NACIONAL y en la BIBLIOTECA NACIONAL, (ver Videos) el artista sampedrino nos hablará, entre otras cosas, de sus próximas presentaciones en argentina y en el exterior.
Por Radio Nacional--La Folklórica -98.7
Sábado pxmo. 3 de Julio . de 15:00 a 16:00 hs
Escucha en vivo y directo :
http://www.radionacional.com.ar/vivo/folklorica-987.html
Videos, con los nuevos conciertos
Toda la información actualizada en la Nueva Web oficial : www.javierpenonori.com.ar

PSIQUIATRA ULTIMO MODELO * GRATIS * Palais de Glace

2010-07-02T17:30:00.000-07:00

PSIQUIATRA ULTIMO MODELO
Un film de Franco Tirri
Facundo realiza tratamiento psiquiátrico con el doctor Alan Pilates, quien está permanentemente actualizado con todas y cada una de las drogas que salen a la venta, las cuales receta e indica tomar a su paciente. Pero en la sesión de hoy Facundo llega a un límite con esta situación y de forma decisiva y determinante, algo le es definitivamente revelado.
A través de esta historia el presente cortometraje propone cuestionar el sistema de salud dominante occidental contemporánea.
SÁBADO 3 DE JULIO A LAS 16.45
PALAIS DE GLACE - Posadas 1725 – C.A.B.A.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

2010-06-30T15:20:00.000-07:00

www.escueladearteva.com
Declarada de Interes Cultural por la Secretaria de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires – Decreto 1601-
4-208-4154
www.escueladearteva.com
Si queres saber como trabajamos en la Escuela podes ver nuestro primer documental realizado por Christian Romero y Gastón Valveson para el decimo aniversario de la Escuela de Arte Va. Diez años de “Arte por Artistas” en Lanús
Video / Documental:
http://www.youtube.com/watch?v=j4yrAHypQco 1era Parte
http://www.youtube.com/watch?v=ySuJb5k2v38 2da Parte
Verdi Luthiers: Pablo Basez Calibra & Repara sus instrumentos
www.verdi.com
Atelier del Viento: Atendido por su dueño, el gran Diego "Chono" Gonzalez en Barcelona
www.atelierdelviento.com
Estudio y salas el Recinto:
www.elrecinto.com.ar
Ciclo de Cine VA
Debate y Tertulia en la Escuela de Arte.
http://www.escueladearteva.com/
Desde hace ya muchos años en nuestro barrio no hay cine.
Entre los vecinos quedaron numerosas impresiones y anécdotas, recuerdos de un tiempo en el que los días miércoles, conocidos y amigos de Valentín Alsina, tenían la posibilidad de volver, en pantalla grande, las historias en imágenes; evadir la realidad a través de la fantasía.
Queremos, por este motivo, proponerles un lugar donde estos recuerdos abandonen la forma de recuerdos, queremos proponerles un lugar donde se reúnan aquellos conocidos y amigos de Valentín Alsina, el cine en todas su formas, la pasión por la creación y el arte. Si bien sabemos que es ambicioso un proyecto de tamañas dimensiones, sabemos también que mediante las ambiciones, muchas veces, el arte encuentra su efectiva realización.
Diversos autores, diversos actores y unidades temáticas desfilarán, en breve, por las calles de nuestro barrio y terminarán por volverse parte del día a día de nuestros pensamientos.
Es necesario, entonces, aprovechar la oportunidad que nos brinda un equipo de profesionales, con conocimiento de las obras cinematográficas, con aspiraciones a entretener, divertir y enseñar al público interesado en la creación artística.
Las puertas de la Escuela de Arte se abrirán para todos aquellos que estén dispuestos a sumergirse y navegar por el convulsionado mar de emociones que nos propone el mundo del séptimo arte. Cada quince días, una película y un profesor aguardarán la llegada de vecinos y amigos, de ansiosos espectadores que, antes de la proyección, tendrán la oportunidad de compartir una reflexión tanto sobre la obra como sobre el autor.
Desde la Escuela de Arte de Valentín Alsina, grandes películas de la historia del cine aguardan encontrar su público, despertar emociones y mostrar el inicio del camino del arte, maravilloso y conmovedor, apasionado y genial.
Comisión directiva de la Escuela de Arte Valentín Alsina.
Equipo colaborador y coordinador
del área de Artes Audiovisuales:
Mariana Romagnano - Gastón Valveson - Christian Romero -
Juan Cruz Bergondi - Pablo Basez - Silvio Chain -
Osvaldo Torrado - Roque Risoli - Andrés Rocha.
Cine -Debate
Miércoles 7 de Julio a las 20 Hs cada quince días.
Stanley Kubrick - La Naranja Mecánica Curado por Andrés Rocha

2010-06-29T18:47:00.001-07:00

programa de radio por internet los jueves de 22 a 24 hs
El jueves 1 dedicaremos el programa al Mundial segun las Mujeres:
interpretacion del offside, codigos de vestuario, equipo que gana no se toca, etc.
Contaremos con un panel femenino especialmente invitado
... y como siempre toda la musica:
en esta ocasion escucharemos los temas sugeridos por nuestras panelistas
...Y fuerte canto, canto; no se mas que hacer en esta tierra incendiada sino cantar..
Si queres charlar con nosotros en vivo llamanos al 011 3221-0466
o escribinos a unaquesepamos@gmail.com
www.unaquesepamos.blogspot.com

2010-06-29T18:40:00.001-07:00

2010-06-28T15:21:00.001-07:00

OSCAR NIEMEYER - Un invento del tiempo
La exposición es una forma de contar la trayectoria de Oscar Niemeyer a partir de una mirada no sólo sobre sus principales obras arquitectónicas, en el Brasil y en el mundo, sino también sobre sus incursiones en la creación de mobiliario, su trabajo como editor de la revista “Módulo”, una de las primeras y más importantes publicaciones brasileñas de arquitectura, su obra literaria y artística.
La muestra exhibe dibujos de época, fotografías de sus obras arquitectónicas y reproducciones de croquis, pequeñas ediciones en video de detalles de obras específicas referidas a importantes momentos de su vida y de su carrera, lay-outs originales de libros y revistas creados por el arquitecto, además de videos de sus proyectos más recientes y declaraciones del mismo Niemeyer exclusivas para la muestra.
Se exponen también maquetas de sus últimos proyectos que aún no han sido llevados a cabo y tres maquetas elaboradas para que puedan ser tocadas por el público y también, de especial interés para los argentinos, la maqueta del PUERTO DE LA MÚSICA , teatro proyectado por Niemeyer para la ciudad de Rosario.
Están todos invitados a recorrer la biografía y la magistral obra de Niemeyer. ¡Buen viaje !
ESPACIO CULTURAL EMBAJADA DEL BRASIL - Arroyo 1142 – C.A.B.A
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
www.brasil.org. ar
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PRIMER LIBRO DEL ARTISTA TOMÁS ESPINA
La obra sobre el trabajo de Tomás Espina es una edición compuesta por dos libros. La publicación es trilingüe (en español, inglés y francés) y cada una de las partes funciona como una unidad: PIRA es un recorrido a través de la obra de Espina realizada durante los años 2001 y 2010. El libro, de 148 páginas, incluye tres textos que desarrollan diferentes aspectos y abordajes de su obra: “Las furias y las penas”, a cargo del historiador Roberto Amigo, “Aves de mal agüero”, de Alma Ruiz, curadora en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) y, por último, una entrevista entre el artista y el escritor y periodista Claudio Iglesias.
ALCAEBZA ED SURGENDA es una selección de treinta y un dibujos que forman parte de una serie realizada durante las noches de los meses de febrero y octubre de 2009. La serie completa consta de ciento siete dibujos a la carbonilla sobre papel y lleva como título “Alcaebza ed Surgenda” Del total de la serie, una selección de cuarenta y cuatro dibujos fue expuesta en la muestra Desenho das Ideias, que formó parte de la 7ª Bienal de Mercosur en Porto Alegre, Brasil.
La obra puede encontrarse en Fundación Proa
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ARTEBA 2010. FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
En los últimos años, el creciente interés en la difusión del arte a través de arteBA ha tenido una muy buena recepción tanto en el público asistente como en los expositores que, cada vez en mayor número, acercan sus propuestas para exhibir en la Feria. Es este el momento en que las galerías exhiben sus mejores obras de arte latinoamericano, ofreciendo al público su encuentro con piezas de colección, como así también el momento donde los nuevos espacios de la región presentan los artistas más jóvenes enmarcados en las últimas tendencias, aquellos que no es posible hallar en otras ferias.
HASTA EL MARTES 29, DE 13 A 22
LA RURAL. Pabellones Azul y Verde

Marco Otero presenta su más reciente Libro.

2010-06-28T14:23:00.000-07:00

“Libro de reciente edición sobre la obra de Marco Otero, artista plástico argentino, con más de 50 años de trayectoria; pintor, escultor, escenógrafo, fotógrafo, videasta y docente.
Su obra se asocia con el Expresionismo Abstracto Argentino de los 60´, con el informalismo Español y con la Escuela Expresionista Abstracta de Nueva York .
Lujosa edición donde desarrolla la teoría sobre cada una de sus series que se hallan en importantes colecciones del país y del exterior, así como en distintos museos nacionales y del mundo.”
Adquiera su ejemplar en: Av. Santa Fé 2376 - Av. Santa Fé 2582 - Av. Callao 335 -
Av. Cabildo 605 - Alto Palermo Shopping loc 2011
Email: atencion@lsf.com.ar
0800 - 555 - 726

2010-06-16T16:10:00.001-07:00

VIERNES 25 DE JUNIO 20 HS
PRESENTACIÓN CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
a cargo de Gachi Hasper, Roberto Jacoby y Judi Werthein en Auditorio arteBA - Sarmiento 2704
SÁBADO 26 DE JUNIO DE 13 A 19 HS
MUESTRA BECARIOS 2009 / 2010 DEL CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
en el Centro - Tucumán 3754

VIERNES 25 DE JUNIO 20 HS
PRESENTACIÓN CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
a cargo de Gachi Hasper, Roberto Jacoby y Judi Werthein en Auditorio arteBA - Sarmiento 2704
EL Centro de Investigaciones Artísticas es un espacio de encuentro y diálogo entre artistas y pensadores de Argentina y el mundo con el objetivo de proveer un espacio de reflexión crítica y estímulo a las prácticas artísticas contemporáneas. Fundado y conducido por los artistas Graciela Hasper, Roberto Jacoby y Judi Werthein, y con la participación de destacadas personalidades de la escena artística e intelectual.
Entre sus actividades se encuentran un amplio programa de cursos y seminarios, talleres con artistas internacionales invitados, conferencias públicas y un programa de residencia internacional para artistas e investigadores.
Cada año, el Centro abre una convocatoria para otorgar una beca a 20 artistas quienes participan de todas sus actividades y proyectos.
Entre sus docentes 2010 se encuentran Andrea Giunta, Ricardo Piglia, Roberto Amigo, Ana Longoni, Victoria Noorthoorn, José Fernández Vega, Gonzalo Aguilar, m7red, Rosario Bléfari, Pablo Gianera, Pablo Fessel, María Moreno, Daniel Link, Gonzalo Aguilar y Jorge Macchi.
Sus invitados internacionales durante 2009 y 2010: Tania Bruguera, Josep-María Martín, Claire Bishop, Paul Ramírez Jonas, Janine Antoni, Sergio Vega, Teddy Cruz, Vasco Araújo, Yoshua Okón, Mike Smith, Fabián Marcaccio, Nicolás Guagnini, Steve Fagin, entre otros.
Desde agosto de 2009 el Centro funciona en Tucumán 3754, Ciudad de Buenos Aires.
SÁBADO 26 DE JUNIO DE 13 A 19 HS
MUESTRA BECARIOS 2009 / 2010 DEL CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
en el Centro - Tucumán 3754
Participarán de la muestra:
Adriana Minolitti, Alejandro López, Ana Gallardo, Bárbara Kaplan, Carlota Beltrame, Conchetinas, Diego de Aduriz, Dudu Alcón, Estela Gómez, Federico Lanzi, Florencia Sgandurra, Gastón Pérsico, , Hernán Soriano, José Luis Landet, Juliana Iriart, Julieta Ortíz de Latierro, Laura Códega, Leandro Tartaglia, Leonardo Ramos, Leopoldo Estol, María Bedoian, María Paula Massarutti, Mariana López, Mariano Giraud, Mariela Scafati, Marisa Rubio, Martín Piroyansky, Mateo Amaral, Mauro Giaconi, Maximiliano Bellman, Nicolás Bacal, Nicolás Goldberg y Guillermo Faivovich, Osías Yanov, Renata Lozupone, Evangelina Aybar, Sandro Pereira, Santiago Taccetti, Santiago Villanueva, Tomás Espina, Ulises Romero y Ramiro Lehkuniec, Victor Florido.
Centro de Investigaciones Artísticas
www.ciacentro.org
info@ciacentro.org
Tucumán 3758 - Buenos Aires
4861 7838

2010-06-16T15:25:00.000-07:00

PAPIRANDO 10 – Fútbol (Revista Literaria de distribución gratuita)

2010-06-14T20:00:00.000-07:00

El próximo número saldrá en Agosto del 2010 y se titulará “Mujeres” por lo que desde ahora y hasta el día 1° de Julio de 2010 se recepcionará el material alusivo, puede ser escrito por mujeres, o referente a mujeres, usted verá, aquí abajo esta el mail de contacto para enviarlo.
C. Pablo Lorenzo - Coordinador Literario – Editor
lorenzopablo10@yahoo.com.ar - http://tallerliterariorg.blogspot.com

2010-06-11T15:41:00.000-07:00

La Dante- Espacio de Cultura
"DÍa de las Bibliotecas abiertas"
en la Biblioteca de la dante
domingo 13 de junio
De 15.00 a 18.00
una oportunidad para conocer la biblioteca más importante de textos en italiano de la argentina
programa de actividades
15.00hs. "L´ULTIMA LACRIMA”, DE STEFANO BENNI
LECTURA NARRATIVA Y EXPRESIVA DEL CUENTO “cOINCIDENCIA”.
INTRODUCción y debate.
por enrico lardo y elenco.
16.00hs. "PASOLINI, DEL TEXTO AL FILM"
PROYECCIONES DE VIDEOS Y LECTURAS DE POESÍAS EN FRIULANO, LENGUA MATERNA DEL AUTOR, CON TRADUCCIÓN AL ITALIANO. RELATOS Y LECTURA DE SU BIOGRAFÍA. SE EXPONDRÁN LIBROS Y SU AUTORRETRATO.
Por INTEGRANTES DE ALEF (ASSOCIAZIONE LAVORATORI EMIGRATI DEL FRIULI VENEZIA GIULIA).
17hs. "ALESSANDRO BARICCO: contestatario (y) poeta”
ANÁLISIS Y COMENTARIOS. lectura y audiciones de diferentes BLOGs sobre el escritor.
Por MARÍA ESTHER BADÍN.
visitas guiadas a la biblioteca
sorteos de libros de autores italianos
exposiciones de libros
En la Asociación Dante Alighieri - Sede Biblioteca
Rodríguez Peña 575- Ciudad de Buenos Aires
En el marco del evento organizado por la
Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura del
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
ENTRADA GRATUITA
Más información
cultural@dante.edu.ar
otero@dante.edu.ar
(011) 4371-2480 int. 113 /144

2010-06-09T16:16:00.001-07:00

PROGRAMACIÓN CULTURAL DE JUNIO

Jueves 10 de junio a las 19 hs.: Cine Arte. LEONARDO FAVIO. Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1967).
Viernes 11 de junio de 13.00 a 18 hs. FM La Boca 90.1 y Perfectos Pekadores.
Transmisión desde el ECUNHi de Perfectos Pekadores (conducción y producción de Maximiliano Grillo), con programación de bandas emergentes y recitales en vivo. Entrada gratuita.
Se realizará la transmisión en vivo del programa de radio Perfectos Pekadores, que se emite habitualmente de lunes a viernes de 13 a 18 por FM La Boca 90.1 Mhz Esta emisora, con veintiún años de trayectoria, está ubicada en el barrio de Balvanera y tiene llegada a Capital Federal y el Gran Buenos Aires. También puede escucharse en toda la Argentina y el mundo por www.fmlaboca.com.ar y www.perfectospekadores.com.ar
El programa está dirigido a un público amplio; su contenido es básicamente musical, con gran interacción con los oyentes. Se difunde rock nacional de todos los estilos y se apoya a aquellos jóvenes que comienzan a dar sus primeros pasos en la música con sus grupos, o bien a aquellos que se manejan de manera independiente.
Viernes 11 de junio a las 20.00 hs. Ciclo SADAIC en el ECuNHi: Néstor y Ariel Acuña.
Los hermanos Néstor y Ariel Acuña, oriundos de Paso de los Libres, honraron la herencia de un padre chamamecero (cantor, guitarrero y autor). Por eso Ariel se dedicó a tocar la guitarra y cantar, mientras que Néstor se volcó al piano y más tarde el acordeón.
Con esos instrumentos se incorporan al grupo de Teresa Parodi y actúan con ella desde 1985 hasta 1989. Ariel editó primero Pinturas, su primer material, y luego Días nuevos en el año 2008. Éste último cuenta además con ocho temas de su autoría.
Por su parte, Néstor conformó distintos grupos, con artistas como Facundo Saravia, Jairo, Ramona Galarza, Enrique Llopis, Antonio Tarragó Ros, Las hermanas Vera y María Ofelia, entre otros. También grabó con los artistas folclóricos más destacados del país y del extranjero.
En este encuentro, Néstor Acuña cuarteto presentará su material Nordeste y Ariel Acuña, su disco Días nuevos.
Sábado 12 de junio a las 17.20 hs.: Encuentro Coral ECuNHi. Ciclo ADICORA: Clave Justa y Coral Ciclos.
Clave Justa es el coro de la Unión de Empleados de la Justicia de la Nación. Es dirigido desde 2008, bajo esta denominación, por Diego Lenger. Está integrado por empleados de la Justicia afiliados a la UEJN pero también por amigos, conocidos y familiares unidos por el amor al canto coral. Ha participado de encuentros corales, destacándose en la memoria el compartido con el coro de presos de la Fundación de La Merced, que se llevó a cabo en el Auditorio del Hotel 26 de Julio de la UEJN en diciembre de 2008.
Integrantes: Adolfo Abad, Liliana Arévalo, Mónica Arzadún, Helena Gómez Carrillo, Julio Gómez Carrillo, Miguel Londeiro, Susana Macri, Elena Morteo, Silvia Navarro, Santiago Obligado, Ana Pastor, Leandro Pastor, Silvia Rodríguez, Lorenza Vega y Juan Wille. Director: Diego Lenger.
Coral Ciclos fue creado en el año 2007, con el fin de cantar, difundir y compartir música de autores y arregladores argentinos de cualquier género y época. Su repertorio comprende hoy los siguientes autores y arregladores: Juan M. Solare, Sergio Grosny, Luis Dartayet, Emilio Dublanc, Eduardo Grau, Athos Palma, Eduardo Falú, Carlos Guastavino, Hnos. Nuñez, Marina Luppi, Alfredo Zitarrosa, Lilián Saba, Chacho Echenique, Ángel Concilio, Mateo Villalba y Sebastián Villalba.
Integrantes: Eugenia Aristimuño, Florencia Gesuitti, Lucila Garibotto, Andrea Poc, Brenda Berstein, Luciana Cohen, Paula Montenegro, Alejandro Bonicalzi, Javier Araujo, Nahuel Carfi, Sebastián Villalba, Mariano Bianco, Diego Poc. Canta y dirige: Marina Luppi. Preparación vocal: Beatriz Romero.
Jueves 17 de junio a las 19 hs.: Cine Arte. LEONARDO FAVIO. Juan Moreira (1973).
Sábado 19 de junio a las 15.30 hs.: Grupo de teatro comunitario Alma Mate de Flores: "Fragmento de calesita"
Diseño y realización escenográfica: Alma Pereira. Dirección musical y arreglos corales: Federico Rigoni. Dirección general: Alejandro Schaab y Ana Laura Kleiner.
Una calesita como metáfora de un barrio. Vueltas en las que podemos mirarnos y asombrarnos ante los fantasmas que asoman en cada esquina. Una calesita para reírnos en ella, llorar y sobre todo encontrarnos. Para que en la próxima vuelta, al fin, todos subamos a ella. ¿Podremos?
Alma Mate de Flores, grupo de teatro comunitario callejero, está integrado por más de treinta vecinos. Ahora presenta su segunda obra de teatro de creación colectiva, Fragmento de calesita, que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y ha sido seleccionado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires para ser incluido en el Régimen de Mecenazgo.
Esta obra se ha presentado en diversas plazas y espacios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Centro Cultural de la Cooperación, dentro del Seminario de Formación de Espectadores, coordinado por Jorge Dubatti; diversas funciones junto a otras organizaciones en distintos espacios de Flores, en el marco de los Festejos por el bicentenario del barrio (mayo 2007); Encuentro Homenaje a los detenidos-desaparecidos, organizado por la Comisión por la Verdad y la Justicia de Mataderos, Flores y Liniers; función solidaria con el jardín de Villa Soldati El Globo Rojo; participación en la organización del 7mo. Encuentro Nacional de Teatro Comunitario, del cual nuestra plaza ha sido sede, realizando funciones junto a otros grupos (octubre 2008); Quinto Encuentro Nacional de Teatro Callejero organizado por el grupo La Runfla (noviembre 2009). En la provincia de Buenos Aires: Encuentro de Grupos de Teatro Comunitario, en el pueblo de Patricios (diciembre 2006). Además hemos realizado funciones en nuestra plaza y diversos lugares, junto a otros grupos de Teatro Comunitario de otros barrios de la Ciudad, como así también de Rosario y de La Plata, entre otros. Este grupo integra la Red Nacional de Grupos de Teatro Comunitario, junto al Grupo de Teatro Catalinas Sur, el Teatral de Barracas y La Matemurga, entre otros. www.teatrocomunitario.com.ar
Los convoca un proyecto teatral "de todos" y "para todos". Una experiencia, el teatro en la calle, que incluya a los vecinos en su posibilidad de pasar de ser "espectadores" a "protagonistas". Un teatro de la comunidad para la comunidad.
Jueves 24 de junio a las 19 hs.: Cine Arte. LEONARDO FAVIO. Nazareno Cruz y el lobo (1975).
Viernes 25 de junio a las 20 hs. Ciclo SADAIC en el ECuNHi: Laura Ros.
Nominada a los Premios Clarín 2007 y 2009, Laura Ros acaba de grabar su segundo disco, BuRi. Fue seleccionada en el Concurso Bares Notables 2007, lo que le valió una serie de conciertos en esos establecimientos de la Ciudad de Buenos Aires.
A fines de 2005, Laura compartió con Raly Barrionueo y el grupo Semilla (nueva apuesta de Gustavo Santaolalla) el cierre del festival Músicas de Provincia" ante las ocho mil personas que estuvieron allí presentes. En ese mismo festival, había sido invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción Corazón libre.
Compartió escenario con el Chango Farías Gómez, Peteco Carabajal, Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, entre tanto otros grandes artistas de nuestra tierra.
Sábado 26 de junio a las 20 hs.: Tango sin vueltas.
Espectáculo de tango integrado por los cantores Marcela Mabud, Oscar Stivelman, Raúl Arater y Raúl Tironi, acompañados por las guitarras de Javier Pérez y Nacho Iruzubieta. En las glosas, Omar Doallo.
DOS CONVOCATORIAS
CONVOCATORIA A SOLISTAS Y BANDAS AMATEURS DE JAZZ.
Hasta el viernes 11 de junio a las 21 hs.
Entre el 2 de mayo y el 11 de junio estará abierta la inscripción para participar de Escenario Jazz, un ciclo de música destinado a solistas y bandas no profesionales, sin límite de edad. Los artistas seleccionados se presentarán durante los meses de junio y julio próximos en el escenario del Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Escuela de Arte, en fechas a determinar.
El Espacio Cultural Nuestros Hijos, Escuela de Arte de las Madres de Plaza de Mayo, convoca a intérpretes solistas y grupos vocales y/o instrumentales de jazz de todas las tendencias a participar de Escenario Jazz. Este ciclo, gratuito y de carácter no competitivo, está destinado exclusivamente a artistas no profesionales, y pretende ofrecerles un escenario adecuado en donde mostrar su propuesta artística. El material que se presente será seleccionado por los coordinadores del área de Música del ECuNHi, y deberá entregarse en Avda. del Libertador 8465, CABA, de lunes a viernes de 14 a 21 hs.
Informes, condiciones y requisitos: www.nuestroshijos.org.ar / escenariojazz@gmail.com
CONVOCATORIA DE ACTORES, ACRÓBATAS, BAILARINES Y CANTANTES.
Se convoca a actores, acróbatas, bailarines y cantantes de diversas edades para conformar, a mediano plazo, el elenco estable del
Espacio Cultural Nuestros Hijos.
Los castings se realizarán, en principio, los lunes de junio por la tarde.
Enviar cv y foto a castingecunhi@gmail.com
ENTRADA GRATUITA
Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
TE: 4703-5089
Cómo llegar: colectivos: 130, 117, 29, 28 y 15.
Trenes: Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia
Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607- 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

2010-06-08T16:10:00.001-07:00

CONCURSO Y PROYECCIÓN DE CORTOS
"CORTOS EN EL LAVALLE"
todos los jueves 19:30 h
desde el 10 de junio al 29 de julio
BAR LAVALLE
LAVALLE 1693 - esq. Rodríguez Peña - CABA
Nos complace invitarlos a la proyección de cortos del ciclo Cortos en el Lavalle. La misma se llevará a cabo todos los jueves de 19.30 a 21h en el BAR LAVALLE - Lavalle 1693 -esq. Rodríguez Peña - CABA
JUEVES 10 DE JUNIO - 19.30h - inauguración
www.espacioartebarlavalle.blogspot.com
espacioartebarlavalle@gmail.com
www.barlavalle.com.ar
Lavalle 1693 (esq. Rodríguez Peña) CABA
TE 011 43715782 / 011 40260610

2010-06-06T05:35:00.001-07:00

18 de Junio 21:30hs.
Escuela de teatro de Morón
San Martin 620 y Pellegrini
Entrada gratis Salida a la gorra
TREMOLINA
Investigacion
Teatral
2010

2010-06-06T05:30:00.000-07:00

“Espacio Multicultural y Teatro Don Bosco”
Belgrano 280 – Bernal 4252-6796 / (15) 5349-3900
www.multiculturaldb.com.ar -- www.multiculturaldb.blogspot.com
multiculturaldb@yahoo.com.ar
Escúchanos los Sábados de 18 a 21 Hs
EL CAMARIN
por Radio 97.1
por internet www.fmelit929.com.ar
contacto@elcamarinonline.com.ar
DOMINGO 6 DE JUNIO – 16 Hs
PRINCESAS Y HEROES CONTAMINADOS
Los Personajes de los cuentos favoritos de los niños, tienen algo que decir sobre la Contaminación Ambiental
Un Espectáculo con música, color, canciones, y mucha alegría, donde los chicos pueden interactuar con los actores y ser parte de la historia.
Espectáculo declarado de “INTERES CULTURAL” por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
Valor de la Entrada $15.-
DOMINGO 6 DE JUNIO – 19:00 Hs
GALERIA
Un Espectáculo de Carlos Mathus
“8 personajes, 8 escenas de 8 minutos cada una, un prólogo y un epílogo.”
La palabra día lleva implícita la palabra noche, cuando decimos que somos "débiles" estamos diciendo ,en realidad, que no usamos nuestra fortaleza. Y cuando contamos quienes somos, no hacemos más que mostrar todo lo que no somos......
"Galería" es una serie de monólogos donde 8 personajes , contando quienes son, dejan entrever a los escuchantes todo lo que no son , todo lo que no se han atrevido a ser.
Una mujer que dedica su vida a aplaudir y a darle existencia a los demás, un ex-bailarin que pasa la vida huyendo de su padre, para convertirse él mismo en una especie de padre protector, una mujer que al no poder conducir su vida, conduce la de su hija y la de su nieto , una mujer que al no poder manejar su realidad cotidiana lo soluciona inventándose "artista plástica", un personaje que ante la perspectiva de una vida gris e innecesaria, se autoproclama profeta sanador para tener existencia social , un actor que en el final de su carrera, en su última oportunidad de trabajar , olvida su texto, un desdichado que reemplaza su vida familiar frustrada, por la teatralidad de un bingo, una madre que justifica su vida dedicándola al recuerdo de su hijo.
Estos personajes, en un callejón sin salida, solo atinan a seguir bailando ese tango melancólico de la soledad, como zombies, parodia de emociones verdaderas , donde los pasos están pautados, los movimientos previstos, en una coreografía donde la libertad está prohibida, en bien de la armonía tranquila de los muertos.
FICHA TÉCNICA
Autor:
Carlos Mathus
Elenco:
Antonio Leiva
Luis Aguero
Ana María Palumbo
Daniel Giles
Analía Antelo
Andrea Guidi
Marcelo Tula
Miguel Angel Lembo
Cameraman:
Pablo Arevalo
Diseño Gráfico:
Emiliano Canis
Diseño de iluminación:
Marcos Gúzman
Asesora Psicológica:
Lic. Susana Blum
Fotografía:
Hector Dell´Arciprete
Prensa:Castillo Arango
Dirección General:Carlos Mathus
Valor de la Entrada $20.-
-SABADO 12 y DOMINGO 13 DE JUNIO –
Proyección de Cine en 3D
Monstruos del Mar (Una Aventura Prehistórica)
15 Hs y 17:30 Hs
Sumérgete con Monstruos Marinos: una aventura Prehistórica.
Una emocionante aventura sobre los antiguos y misteriosos océanos observando algunas de las mas maravillosas criaturas de todos los tiempos.
National Geographic te ofrece conocer la vida de estas criaturas que habitaron los océanos hace 82 millones de años,
primero vivieron en nuestra imaginación, ahora están vivas.
DIRECTOR: Sean MacLeod Phillips GÉNERO: Documental
Valor de la Entrada $10.-
SABADO 12 DE JUNIO – 21Hs
CONTANTE Y SONANTE
(Cuentos en Escena)
Un Espectáculo de Hugo Molina
El Dramaturgo y Director de Teatro Quilmeño Hugo Molina presenta en esta oportunidad una aproximación Teatral a la Literatura contemporánea, Cuatro cuentos de los más reconocidos autores
EVELINE(de James Joyce – Traducción Oscar Muslera)
ANTE LA LEY
(de Frank Kafka – Traducción Francisco Nuñez)
EL HOMBRE MUERTO
(de Horacio Quiroga)
LA COMPRA DE LA REPUBLICA
(de Giovanni Papinni – Traducción Mario Verdaguer)
Todos ellos muy bien interpretados por Norberto Ferrando
Un actor de gran trayectoria y reconocimiento en Quilmes
La ambientación es de la reconocida artista plástica Hilda Paz
Valor de la Entrada $ 20.-
SABADO 19 DE JUNIO – 21Hs
EL CONVENTILLO DE LA PALOMA
Sainete de Alberto Vacarezza
La obra cumbre del teatro nacional y la más representativa en su género: El Sainete. Dotada de una comicidad inigualable y resuelta en un pintoresco patio de conventillo nos divierte y emociona con sus típicos personajes: El Tano, El Gallego, El Turco y sus esposas, mezclados con los Criollos, Judíos y otros personajes de kilates como “El Conejo”.
Interpretada por actores Profesionales y de larga Trayectoria como Julio Gini (Director) – Betty Cossoy – Hugo De Bruna – Lilian Valmar – Emilio Urdapilleta – Héctor Vidal – Lelio Lesser – Anselmo Orani – Roberto Lombard – Elba Soto – marina Morris – Carlos Arismendi – Miguel Ángel Martinez –
Un Espectáculo
ALEGRE – PINTORESCO
PARA TODA LA FAMILIA
Valor de la Entrada $ 20.-
DOMINGO 20 DE JUNIO – 19 Hs
LOS ARBOLES MUEREN DE PIE
De Alejandro Casona
Dirección General :
Daniel Rodríguez Viera
Con La actuación Especial de
BEATRIZ TAIBO
El señor Balboa (abuelo) tenía un nieto desalmado al que, un día, tuvo que echar de su casa (hecho que ocultó a su esposa).
Desde entonces él mismo se hacía llegar cartas que en teoría se las mandaba su nieto a la abuela (su esposa).
El nieto real decide volver a su hogar (en busca de dinero) pero el barco en el que venía naufraga.
Balboa contrata a un imitador y hacedor de ilusiones benéficas en conjunto con una linda muchacha, para que finja ser el nieto perdido que llega con "su feliz esposa" ante la abuela.
Pero... Hay algo que cambia el rumbo de la historia soñada por Balboa.
Interpretada por la
Compañía Porteña de Teatro Clásico
Valor de la Entrada $ 25.-
SABADO 26 DE JUNIO – 21 Hs
MADE IN LANUS
Autora
Nelly Fernandez Tiscornia
El patio de una casa de obreros peronistas, el mate, la picadita, el potrero, el tango, el cuadro de Perón y Evita: una postal argentina.
Cuatro personajes comprometidos en situaciones personales y sociales, en forma tan profunda, que el espectador tiene la impresión de estar viendo y oyendo a vecinos de su barrio. En un viejo patio de una casona de Lanús, barrio tradicional de la clase media de la provincia de Buenos Aires, se reencuentra, después de diez años, Mabel y El Negro, dos hermanos que debieron separarse obligados por el exilio político impulsado en las postrimerías de la dictadura militar, y el marido de Mabel, Osvaldo, un brillante psiquiatra. El Negro y su esposa, La Yoly, se quedaron en Lanús trabajando como mecánico y como modista respectivamente. Osvaldo y Mabel debieron emigrar a Estados Unidos donde él, a fuerza de capacidad y trabajo pudo construirse brillante posición. Hoy, diez años después, debido a la tremenda crisis que azota a Argentina, durante la presidencia de Raúl Alfonsín, Mabel, a escondidas de su esposo y La Yoly, en complicidad con El Negro, deciden regresar para llevar a su hermano y familia a Estados Unidos, donde les aguarda un próspero trabajo y un mejor futuro…Lo demás es un canto de amor a la patria, a las raíces, al argentino en general.
EL ELENCO
La Compañìa Porteña de Teatro Clásico es un elenco de actores profesionales, también integrantes de la Comedia Municipal del Partido de San Miguel, Provincia de Buenos Aires, con 22 años de trayectoria en los escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del País.
El elenco está dirigido por el actor Daniel Rodríguez Viera, director general de teatro del Partido de San Miguel, Provincia de Buenos Aires.
Valor de la Entrada $ 20.-
DOMINGO 27 DE JUNIO – 19 Hs
LA FIEL MENTIROSA
Dirección: Elián Abatemarco
Asistencia de Producción: Ida Guzzo
Asistente de Dirección: Amalia Martini
Producción y Dirección general: Elian Abatemarco
El grupo EDEN es un grupo de teatro con actores de entre 65 y 88 años, formado en mayo del 2008 en el centro de jubilados EDEN.
Es allí donde se dan cita 2 veces por semana para entrenar, aprender y ensayar, de la mano del profesor y director Elián Abatemarco.
Juntos a través de juegos, investigación, experimentación, y un arduo trabajo, han creado la picaresca comedia de enredos “La fiel mentirosa” que al mejor estilo Dario Vittori ha sabido entretener y conquistar el corazón de grandes y chicos.
Durante el 2009 han realizado funciones en centros de jubilados, bibliotecas, en el Teatro Municipal de Santos Lugares, en el Hospital Tornu y han tenido una entrevista en Cronica TV.
La propuesta atrae tanto a niños, jóvenes y adultos ya que es un ejemplo de que las personas mayores pueden todavía tener y concretar sus sueños y proyectos, que el talento, las ganas y la energía no son una cuestión de edad, sino simplemente de querer, confiar y trabajar.
Marisol Vecchi.
Prensa
4252-6796 / 15-5349-3900
multiculturaldb@yahoo.com.ar
www.multiculturaldb.com.ar
www.multiculturaldb.blogspot.com
Marisol Vecchi
15-5349-3900
Part. 4252-6796

2010-06-05T05:54:00.000-07:00

SUDACA ITINERANTE / ESPECIAL DÍA DEL PERIODISTA
El sábado 5 de junio transmite desde el Bar Roma
El próximo sábado 5 de junio SUDACA ITINERANTE transmitirá desde el Bar Roma (San Luis y Anchorena – Ciudad de Bs. As.), realizando una producción especial sobre el día del periodista, que se recuerda el 7 de junio.
En el programa tendremos las reflexiones de Stella Calloni (corresponsal del Diario La Jornada – México), Andrés Osojnik (Página 12) y nuestro columnista Fernando Piana (Radio Nacional).
También nos acompañarán en vivo Diego Genoud (Revista Noticias), Amanda Alma (Radio de las Madres y Radio Gráfica) y Mariana Moyano (Radio Nacional y Canal 7).
Transmisión de SUDACA ITINERANTE sábados de 11 a 13hs.
En vivo por Radio Gráfica - FM Moreno - FM La Posta y el sitio web www.radiosudaca.com.ar
Retransmisión: Radio Estación Sur – FM Compartiendo – FM Bajo Flores – Radio La Milagrosa – FM Radio Tranquila – Radio Revés (Córdoba)
Cualquier consulta: www.radiosudaca.com.ar
Mariano Molina
Equipo de SUDACA

Una que sepamos todos... RUBEN JUAREZ

2010-06-02T15:22:00.000-07:00

programa de radio por internet los jueves de 22 a 24 hs
el jueves 3 haremos un homenaje a Ruben Juarez
su vida, sus composiciones, su trayectoria, su musica
...Y fuerte canto, canto; no se mas que hacer en esta tierra incendiada sino cantar..
PARA ESCUCHAR LA RADIO CLIK AQUI
Si queres charlar con nosotros en vivo llamanos al 011 3221-0466
o escribinos a unaquesepamos@gmail.com
www.unaquesepamos.blogspot.com

Ciclo de charlas sobre poesía argentina - Amelia Biagioni

2010-06-02T15:20:00.000-07:00

2da Charla: Amelia Biagioni
Coordina: Valeria Melchiorre
Sábado 12 de junio 17:30 hs
Zona Palermo
Arancel: $50 (incluye materiales y merienda de infusiones y bocadillos)
Vacantes limitadas
Informes e inscripción: info@plebella.com.ar /155 046 5220
Próximas charlas: Edgar Bailey por Marimé Arancet Ruda
Organiza Plebella, revista de poesía actual

2010-05-27T15:30:00.000-07:00

Pueblerina sigue sumando pueblos a su enciclopedia
virtual !! Visitános en nuestro Sitio Web
WWW.PUEBLERINA.COM.AR
También podrás encontrarnos en Facebook
Grupo: Pueblerina
en msn para hacernos consultas online
pueblerina@live.com
y si estás por viajar no dudes en escribirnos
info@pueblerina.com.ar

2010-05-24T05:48:00.000-07:00

LA SALITA ESPACIO CULTURAL
HIPÓLITO YRIGOYEN 1862.
TE: 4383-6615
lasalita@yahoo.com.ar
www.teatrolasalita.com.ar
FRAGMENTOS DE UN PIANISTA VIOLENTO
SABADOS 23HS
Precio general: $30 ESTUDIANTES Y JUBILADOS $ 25
Obra Subsidiada Por Proteatro
Última función: 3-7- 2010
...................................
PRÍNCIPE AZUL de Eugenio Griffero
DOMINGOS 19 HS
Precio General: $30 ESTUDIANTES Y JUBILADOS $ 25
Obra Subsidiada Por Proteatro
Última función: 3-7- 2010
..........................
Redimidos
SABADOS 21HS
Precio general: $30 ESTUDIANTES Y JUBILADOS $ 25
..................
El Prisionero
Una Tragedia en Soledad
De Hector Alvarez Castillo
Domingos 21HS
Precio general: $30 ESTUDIANTES Y JUBILADOS $ 25
....................
Drag Kings. Propiedad Privada
A Partir del Mes de Junio en La Salita.
Autoría: A. Arístegui. Marcela Díaz, P. Roncarolo.
Actrices: Alejandra Arístegui, Marcela Díaz, Patricia Roncarlo
Asistencia de dirección: Carla Mitre
Asistencia de producción: Eliana de María
Escenografía y vestuario: Valeria Cook
Foto: Mayra y Carlos Mamud
Filmaciones: Carlos Mamud
Dirección: Alejandra Arístegui

2010-05-23T20:08:00.000-07:00

Un nuevo libro en la colección Teatro: Teoría y práctica de www.celcit.org.ar
Ismene redimida
La persistencia de la memoria: violencia política, memoria histórica y testimonio en Antígona, de José Watanabe y el Grupo Yuyachkani
Gino Luque Bedregal
Ismene redimida
Partiendo de una concepción del teatro en tanto práctica cultural y espacio político por excelencia, el estudio se pregunta qué puede hacer éste frente a la violencia cuando ésta se convierte en una práctica sistemática y generalizada en una sociedad determinada. Se analizan las relaciones entre teatro, trauma colectivo y memoria histórica en un contexto de violencia política, a partir del estudio de dos montajes de “Antígona”, de José Watanabe y el Grupo Yuyachkani: su estreno en Lima (2000) y su reposición en Huanta (2001). El análisis del texto en sus contextos originales de recepción permite reflexionar desde nuevas perspectivas sobre un problema relacionado con el conflicto armado interno ocurrido en Perú entre 1980 y 2000: la responsabilidad ética y política de los sobrevivientes.
.Gino Luque Bedregal (Lima, 1979). Doctor en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y Licenciado en Literatura Hispánica por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), donde se desempeña como docente en asignaturas vinculadas al área de teatro. Estudió interpretación en los talleres de Roberto Ángeles y Alberto Isola, en Lima, y dramaturgia en el Aula de Teatro de la UAB, en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la Sala Beckett. Ha dirigido “Las paredes”, de Griselda Gambaro, y “Pactos”, de Christopher Hampton. Como dramaturgo, es autor de “Los número seis” (ganadora del I Concurso de Dramaturgia Peruana), “Desencuentros y Falsarios” (ganadora de una beca del Fondo Iberescena a la creación dramatúrgica).
Podés descargarlo, sin cargo alguno, desde la sección Publicaciones de www.celcit.org.ar. Además, podés bajar los últimos 20 números de la revista Teatro/CELCIT, los más de 300 textos dramáticos de la Colección Dramática Latinoamericana y los otros seis volúmenes de la Colección Teatro: Teoría y práctica.

2010-05-23T13:32:00.000-07:00

Carpa del Pañuelo Blanco
Actividades artísticas, culturales y políticas
para celebrar el Bicentenario
Entrada gratuita
Av. Rivadavia y 9 de Julio – Paseo del Bicentenario
Asociación Madres de Plaza de Mayo
La Asociación Madres de Plaza de Mayo invita a visitar la monumental “Carpa del Pañuelo Blanco”, en Avda. Rivadavia y 9 de Julio, para celebrar el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Esta carpa se armó bajo un gigantesco e impactante pañuelo blanco, que se distingue no sólo por el significado histórico de ese símbolo de lucha y resistencia, sino también por la estructura montada, producto de la labor de los propios trabajadores y trabajadoras de la Misión “Sueños Compartidos”.
La carpa se inaugurará oficialmente el viernes 21 de mayo a las 18 horas. Ella será el escenario de múltiples y diversas actividades artísticas, culturales y políticas desde el sábado 22 a las 16 horas hasta el martes 25 a las 22. Éstas, además, se proyectarán desde la propia carpa hasta la Avenida de Mayo y 9 de Julio.
En la “Carpa del Pañuelo Blanco” habrá diez stands, en los que estarán representados distintos espacios de las Madres: la Misión Sueños Compartidos, el ECuNHi, la Universidad Popular, la radio La Voz de las Madres, la Editorial, la Librería y muestras de las actividades que las madres realizan.
LUNES 24 DE MAYO
15.00 a 22.00
Exposición de la serie La ronda infinita, del escultor y vitralista Héctor Chianetta.
16.00
Siete niños judíos. Una obra para Gaza. Compañía Teatro Foro El infierno de los vivos. De Caryl Churchill. Con Marcos Arano, Maria Ana Céliz, Federico Costa, Juan Lucas da Rocha, Ada Dorrego, Josefina Lamarre, Federico Paulucci, Lucas Silvani y Melisa Tivolesi. Dirección: Sergio Amigo y Marcos Arano.
16.10
La Chilinga. Show musical de la escuela popular de percusión que se dedica al estudio, investigación y ejecución de diferentes ritmos afroamericanos: candombe uruguayo y argentino, samba reggae brasileño, murga y marcha camión rioplatenses y otros.
17.00
Presentación del libro Pedagogía de la desmemoria, de Marcelo Valko.
18.00
Lectura de textos de Raúl González Tuñón, por Rodolfo Edwards.
18.10
Lucrecia Merico. Intérprete de tango reo, dueña de un estilo desenfadado, recoge los tangos de los años 20 y los expresa con la hondura irónica planteada por sus autores.
19.50
Reencuentro. Performance. Grupo TRIADA TEATRO. Dirección: Fernando Blanco y Dominique Cuvelier. Asist. prod.: Mariel Rodrigo. Coord. téc.: Rodrigo Pérez Varas. Con Fernando Blanco y Carla Llopis. Acróbatas: Nasha Ayélen Cuello y Santiago Pérez Varas. Música original e interpretación: Vicente Graziano.
20.00
Las utopías son posibles. Proyección del film realizado por el Área de Audiovisuales y la Carrera de Cine Documental de la UPMPM, coordinadas por Ermes Barsamoglou.
20.45
Ausencia. Performance. Grupo TRIADA TEATRO. Dirección: Fernando Blanco y Dominique Cuvelier. Asist. prod.: Mariel Rodrigo. Coord. téc.: Rodrigo Pérez Varas. Con Fernando Blanco y Carla Llopis. Acróbatas: Nasha Ayélen Cuello y Santiago Pérez Varas. Interpretación musical: Vicente Graziano.
MARTES 25 DE MAYO
15.00 a 22.00
Exposición de la serie La ronda infinita, del escultor y vitralista Héctor Chianetta.
16.00
Siete niños judíos. Una obra para Gaza. Compañía Teatro Foro El infierno de los vivos. De Caryl Churchill. Con Marcos Arano, María Ana Céliz, Federico Costa, Juan Lucas da Rocha, Ada Dorrego, Josefina Lamarre, Federico Paulucci, Lucas Silvani y Melisa Tivolesi. Dirección: Sergio Amigo y Marcos Arano.
16.10
Actuación del Coro ECuNHi. Director: Eduardo Ferraudi. Asistente Federico De Ferrari
18.00
Santiago Feliú. Show musical del cantautor cubano que pertenece al movimiento de la Nueva Trova. Se ha presentado junto a grandes exponentes de las dos generaciones de trova como Noel Nicola, Frank Delgado, Luis Eduardo Aute, Luis Pastor, León Gieco, Silvio Rodríguez y Vicente Feliú, entre otros.
19.15
Viva la mentira. Performance. Dirección: María Ibarreta. Con María Laura Moretti, Susana Figueroa, Romina Cabral y Gabriel Redak. Colaboración especial: Alejandra Santángelo.
19.30
Lectura de textos de Leopoldo Marechal, por Rodolfo Edwards.
19.50
Reencuentro. Performance. Grupo TRIADA TEATRO. Dirección: Fernando Blanco y Dominique Cuvelier. Asist. prod.: Mariel Rodrigo. Coord. téc.: Rodrigo Pérez Varas. Con Fernando Blanco y Carla Llopis. Acróbatas: Nasha Ayélen Cuello y Santiago Pérez Varas. Música original e interpretación: Vicente Graziano.
20.30
Ausencia. Performance. Grupo TRIADA TEATRO. Dirección: Fernando Blanco y Dominique Cuvelier. Asist. Producción: Mariel Rodrigo. Coord. Técnica: Rodrigo Pérez Varas. Con Fernando Blanco y Carla Llopis. Acróbatas: Nasha Ayélen Cuello y Santiago Pérez Varas. Interpretación musical: Vicente Graziano.
Carpa del Pañuelo Blanco
Actividades artísticas, culturales y políticas
para celebrar el Bicentenario
Av. Rivadavia y 9 de Julio – Paseo del Bicentenario
Entrada gratuita
Asociación Madres de Plaza de Mayo
Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar

2010-05-23T06:25:00.000-07:00

Centro Cultural Resurgimiento: Mayo 2010 CON UN CLICK AQUI

2010-05-21T17:39:00.001-07:00

Danza

Ballet Folklórico Nacional.
Viernes 14 a las 19.30.
Consejo Profesional de Ciencias Económicas. Viamonte 1549 2º Piso. Ciudad de Buenos Aires.

"La que sepamos todos (oda a nosotros mismos)", de Rakhal Herrero
Con la Compañía Nacional de Danza Contemporánea
Miércoles 26 a las 20:30
Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815.

Ballet Folklórico Nacional
Martes 25 a las 18.30
Desfile desde Plaza de Mayo, Obelisco, Av. 9 de Julio y regreso a Plaza de Mayo, junto a otros artistas
Dirección: Diqui James

Compañía Nacional de Danza Contemporánea y Ballet Folclórico Municipal de San Martín
Martes 25 a las 20.
Complejo Cultural Plaza, calle 89 (Int. Campos) Nº 2089 Partido de San Martín.

2010-05-21T17:37:00.002-07:00

Charlas y debates

Eduardo Sacheri – “Fútbol y Literatura en el Bicentenario”
Jueves 13 de mayo a las 19. Ciclo Café Cultura
Salón del Honorable Consejo Deliberante Calle 29 575. Mercedes, Buenos Aires

Ariel Prat: “La murga del Bicentenario”
Viernes 14 de mayo a las 19.30. Ciclo Café Cultura
Mutual Homero Manzi. Av. Belgrano 3540. Ciudad de Buenos Aires.

Eduardo Sacheri - “Fútbol y Literatura en el Bicentenario”
Viernes 14 de mayo a las 21. Ciclo Café Cultura
Bar Vizca la Nit. Rivadavia y Balcarce. Suipacha, Buenos Aires.

Norberto Galasso:“Bicentenario”
Lunes 17 de mayo a las 19. Ciclo Café Cultura
Universidad Nacional de Luján. Ex Ruta Nacional 5 y 7. Luján.

Jorge Dorio:“Los Medios en el Bicentenario”
Miércoles 19 de mayo a las 19. Ciclo Café Cultura
Don Peperoni. Rawson 241. Tornquist, Buenos Aires

Palo Pandolfo: “El Rock, la juventud y el Bicentenario”.
Viernes 21 de mayo a las 20. Ciclo Café Cultura
Cultural Padre Mugica. Av. Hipólito Irigoyen 7913. Lomas de Zamora.

Jorge Dorio:“Los Medios en el Bicentenario”.
Jueves 20 de mayo a las 19. Ciclo Café Cultura
Casa de Cultura Pellegrini 1261. Laprida.

Suna Rocha - “Folklore y Bicentenario”
Sábado 22 de mayo
A las 21 en CECO, Coronel Suarez 2745. Olavarría, Buenos Aires
A las 22 en 9 de Julio y San Martín. Tapalqué, Buenos Aires

Osvaldo Bayer - “Bicentenario”
Miércoles 26 de mayo a las 19.30.
Auditorio de la Univ. De San Martin. Ayacucho y Matheu. San Martín, Buenos Aires

Ariel Prat - “La murga del Bicentenario”
Sábado 29 de mayo a las 19
Universidad Nacional de Tres de Febrero. Sede Caseros. Valentín Gómez 4756.

2010-05-21T17:37:00.001-07:00

Muestras

Renovado, el Museo Histórico Nacional del Cabildo reabre sus puertas
Con nuevo guión curatorial y tecnologías interactivas.
A partir, del domingo 23, de 11.30 y a 18.
Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo. Bolívar 65. Ciudad de Buenos Aires

“Huellas de la Revolución. Testimonios escritos de la Semana de Mayo de 1810”
Se exhibirá, por primera vez, el petitorio original del 25 de mayo que exige la constitución de una junta con las firmas de 409 vecinos.
A partir del sábado 22, de miércoles a domingo de 11 a 18.
Museo Histórico Nacional. Defensa 1600. Ciudad de Buenos Aires.

La patria dibujada, historietas del Bicentenario
Muestra de historietas con obras originales realizadas por reconocidos guionistas y dibujantes argentinos. Desde la mirada de personajes de la vida cotidiana, las duplas artísticas retrataron diez hechos clave de los dos siglos de historia nacional. Participan: Alejandro Dolina, Carlos Nine, Francisco Solano López, Carlos Casalla, Eduardo Risso, José Pablo Feinmann, Horacio Altuna, Pablo De Santis, Carlos Trillo, Domingo Mandrafina, Marcelo Birmajer, El Tomi, Salvador Sanz, entre otros. Dirección artística: Juan Sasturain.
Charlas-talleres gratuitas con dibujantes a las 18.30:
Viernes 21: Lucas Varela
Sábado 22: Pablo Túnica
Domingo 23: Gustavo Sala
Lunes 24: Diego Parés
Martes 25: Salvador Sanz
Jueves 27: Pipi Spósito
Viernes 28: Sergio Langer
Sábado 29: Rep
Domingo 30: Cierre y presentación del mural Homenaje a la Historieta argentina realizado por ocho dibujantes de la revista Fierro en vivo.
Del 20 al 30 de mayo.
Palais de Glace. Posadas 1725. Ciudad de Buenos Aires.

Moda + Historia
Hasta el 16 de Mayo, a las 18.30.
Desfiles de importantes diseñadores que recorren los 200 años de la Argentina.
Palais de Glace. Posadas 1725. Ciudad de Buenos Aires

“La moda en el Río de la Plata. A través de relatos de viajeros y criollos. 1810 – 1820”
Presentación de la primera publicación de la Fundación Museo del Traje
Viernes 14 a las 19.
Los días 24 y 25 de mayo habrá folklore y se servirá chocolate caliente.
Museo Nacional de la Historia del Traje, Chile 832. Ciudad de Buenos Aires.

“Muchas voces, una historia. Argentina 1810–2010” y “Mujeres. 1810–2010”.
Exposiciones temáticas sobre los argentinos.
Hasta el 31 de diciembre.
Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Ciudad de Buenos Aires.

Bicentenario para los chicos
Visitas guiadas para niños.
Lunes 24 y martes 25 de mayo.
Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Ciudad de Buenos Aires.

“Huellas de un siglo”
Proyección de documentales producidos por la Televisión Pública.
Sábados a las 20 y domingos a las 19.
Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis

“Cartografías de una conquista”
Exposición sobre el proceso de conformación territorial de la Argentina, desde los tiempos coloniales hasta principios del siglo XX. Gigantografías de mapas antiguos y planos de expediciones y batallas que muestran la evolución de fronteras que avanzan, muchas veces a sangre y fuego.
Plaza del Lector. Biblioteca Nacional. Agüero 2502. Ciudad de Buenos Aires.

Bicentenario: Imágenes paralelas - Siglo XIX a 1940
Pinturas y fotografías a través de las miradas de León Pallière, Prilidiano Pueyrredon, Alejandro Witcomb, Eduardo Sívori, Chute & Brooks, Juan Di Sandro, Alfredo Lazzari, Grete Stern, Libero Badii, entre otros. Curaduría: Sara Facio.
Hasta el 30 de Mayo.
Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Ciudad de Buenos Aires.

El periódico Martín Fierro en las artes y en las letras.
Exhibición con obras de Xul Solar, Emilio Pettoruti, Norah Borges, Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Thibon de Libian, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrá, Marie Laurencin, Pedro Figari y Julio Castellanos, entre otros. Curaduría: Sergio Baur.
Hasta el 30 de Mayo.
Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473. Ciudad de Buenos Aires.

Maquetas de Yrurtia
Exhibición de maquetas de dos importantes obras del escultor Rogelio Yrurtia: “El Pueblo de Mayo en Marcha”, en homenaje al Centenario de la Revolución de Mayo, y el “Triunfo de la República”, conmemorativo de la Independencia.
Museo Casa de Yrurtia. O´Higgins 2390. Ciudad de Buenos Aires.

Argentina de Punta a Punta en el Bicentenario
Exposición "200 años de Historia Argentina". Cuarenta paneles gigantes con documentos, cartas, planos, fotografías, objetos, daguerrotipos que recorren la historia argentina. Curaduría: Felipe Pigna.
A partir del 20 de mayo
Plaza Mitre, Santa María y Alem. Esteban Echeverría, Buenos Aires

Manzana de las Luces
El martes 25, la Manzana de las Luces abre sus puertas desde las 12 y hasta las 20.
Exposiciones de Oscar Gagliano (pinturas), Graciela Calcagno (pinturas) y Rita Neumann (vidrios)
Visitas guiadas por los túneles a las 12, 13, 14, 15 y 16 horas. Visitas teatralizas a las 17, 18 y 19 horas.
Narración de cuentos para adultos alusivos al Bicentenario a las 17.
Danza popular y folclórica desde las 15.
Presentación de la Orquesta de Cámara de San Telmo a las 16.
Tardes coloniales, café, té y chocolate de 12 a 20.
Perú 272. Ciudad de Buenos Aires.

2010-05-17T22:38:00.001-07:00

"UNA QUE SEPAMOS TODOS... "
programa de radio por internet
jueves de 22 a 24 hs.
Este jueves dedicaremos el programa al
asadito:
costumbres, metodos, ocasiones, mitos y verdades
sin omitir la musica, esencia de nuestro programa
...Y fuerte canto, canto;
no se mas que hacer en esta tierra incendiada
sino cantar...
Si queres charlar con nosotros en vivo:
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2010-05-11T17:59:00.001-07:00

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La magia de la televisión argentina 7

2010-05-10T17:47:00.000-07:00

La cocina de
La magia de la televisión argentina 7
1996-2000
de Jorge Nielsen
La culpa la tiene el gallego de enfrente.
Tal el título de una obra de Carlos R. De Paoli estrenada en 1930 por la Compañía de César Ratti.
Estaba (estoy) muy satisfecho con el contenido de LA MAGIA 6 (1991/1995).
Pero tenía una íntima convicción: el tomo siguiente, éste cuya cocina estoy revelando, no presentaba, a priori, demasiados atractivos.
Todo parecía indicar que la ruta ascendente (cada tomo de las magias, en mi opinión, era un poquito superior a los anteriores) llegaba a su fin.
Una lógica (para nada paranoide) crisis creativa asomaba en mi camino.
Si el próximo libro tiene pinta de ser inferior al anterior, ¿para qué lo escribo?
No sería la caída del Imperio Romano, ni siquiera la decadencia del Imperio Americano.
Apenas algunos ingredientes de mi decadencia.
Triste futuro inmediato.
Por suerte en algunos reportajes encontré cierta fundamentación ³teórica². O al menos buenas excusas autojustificatorias.
Me comparé con Pipo Mancera o Antonio Carrizo, y me dije: ³El día que logre el 1% de lo que hicieron estos tipos me retiraré satisfecho².
Como nunca lo lograré, podía seguir escribiendo libros sin preocuparme mayormente si eran mejores o peores que los anteriores.
Pero igual, había que encontrarle el gusto a la cosa. A priori 1996/2000 en materia televisiva no tenía grandes atractivos.
Planteé esa disyuntiva en un reportaje que me hicieron en El diario del domingo en Canal 26. ¿Cómo corno, con mis bien analizadas limitaciones, superar el contenido del tomo 6?
³Esforzándote mucho más², sostuvo, algo sádico, José Manuel ³El Gallego² Fernández, integrante del panel de fusilamiento mediático (compuesto además por los más complacientes Eduardo Battaglia y Silvina Gualtieri).
Lo insulté (para mis adentros) en varios idiomas (incluyendo varios que no conozco).
Pero su ³línea de acción² me dejó pensando.
Más civilizada y analítica fue la orientación de Miriam Molero, lujosa colaboradora de la colección.
³Este lustro tiene grandes ciclos de ficción. Y además se dan cambios pronunciados en la propiedad de los canales.²
Dos líneas de acción dignas de análisis.
Y sí. ³El Gallego² Fernández y Miriam tenían razón. Y ambos (culpabilidad compartida con algunos entusiastas que cada tanto preguntan cuándo aparecerán los próximos tomos de la colección) tienen la culpa de la aparición, antes de lo previsto, de LA MAGIA 7.
Los buenos programas estaban.
Los conflictos (desde la retirada de Alejandro Romay hasta la incorporación de Telefónica Media) también.
Había que armar un buen (un extraordinario) equipo para estar a la altura del tema.
Lo primero es lo primero.
Si en los seis primeros tomos el método habitual era revisar diarios y revistas, y cuando se pudiera sacar fotocopia, en éste la cosa se facilitó enormemente.
La Nación a partir de 1996 y Clarín a partir del año siguiente estaban archivados en Internet. Algunas cosas faltaban (en esos primeros años no se subían todos los artículos, a veces una crítica determinada daba error) pero con el material que ya tenía (cientos de fotocopias) la base documental era enorme.
El ³esqueleto² del libro estaba.
Tenía que completar 320 páginas (lo logré, con calzador, pero lo logré).
Como siempre, con la inestimable complicidad de Hugo Vega, ³El Gurú Catódico², y sus informes enlatados.
Como siempre, con una gran ayuda de mis amigos, colaboradores habituales en los distintos tomos: Norberto Chab, Beto Casella, Horacio Salas, Luis Vázquez, Miriam Molero, Marcelo Oliveri, Daniel Roncoli, Jorge Lafauci, Pablo Sirvén.
Con la incorporación de Leonardo Ibáñez, que a su vez consiguió los testimonios exclusivos de Gabriel Corrado y Guillermo Francella.
Recurriendo a viejos reportajes (datan de 2001) a Jorge Guinzburg, Alejandro Doria y Fabián Gianola. Y el más reciente, a Dady Brieva.
Y en un toque internacional, un extenso ida y vuelta Buenos Aires-Los Angeles (yo en Buenos Aires, soy un muchacho sedentario) con Enrique Torres.
LA COCINA COMPLETA EN
www.deljilguero.com.ar
Ediciones del Jilguero
Salta 1170, 2do. D
(1074) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
4305-2281
www.deljilguero.com.ar

inauguracion MUESTRA y actividades PLASTICA + presentaciones TEATRO + FELCO LETRAS

2010-05-05T16:55:00.000-07:00

Jueves 6 de Mayo | 19.30 hs.
Inauguración muestra colectiva de plástica y fotografía
Teatro en el Centro Cultural Yatay 334, CABA.
Viernes 7/5
21 hs "La 84"
Unipersonal de Fernando Zabala
Sinópsis: Homenaje a la lucha diaria de nuestros ¨Huérfanos de la vía¨ los trabajadores del riel que todavía esperan un tren de carga que no se sabe si va a volver o quedara simplemente en el recuerdo colectivo
Sábado 8/5
21 hs "Museo Ezeiza"
Dirección: Pompeyo Audivert, Andrés Mangone
Mesa-debate: “El regreso de Perón y la masacre de Ezeiza”
Panelistas: Alejandro Guerrero autor del libro “El peronismo armado”
Andrés Mangone, Director
Domingo 9/5
21 hs: "La 84"
Unipersonal de Fernando Zabala
Homenaje a la lucha diaria de nuestros ¨Huérfanos de la vía¨ los trabajadores del riel que todavía esperan un tren de carga que no se sabe si va a volver o quedara simplemente en el recuerdo colectivo
23 hs “Una canción para dos extraños”
Actúan: Gisela Stieben y Ramiro Lehkuniec
Sinopsis: Ofelia, estudiante de Letras, encuentra en Horacio a su Hamlet cuando se sube a la moto tras su recital en un boliche de Ituzaingó.
Pero la sintonía del amor a veces corre a destiempo y no todos conocen la letra de la canción.
FELCO Letras
FELCO Letras | Inscribí tu poema para la jornada del 20 de mayo en la Facultad de Filosofía y Letras
En el seno del Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (FELCO) se abrirá un espacio dedicado a las letras
en el que desarrollaremos distintas actividades:
una Feria del Libro Independiente, para exhibir y difundir obras que no tienen cabida en la industria editorial;
una exposición de poemas, para la cual invitamos a quien lo desee a enviar el suyo;
el ciclo Letra y Música, donde la lectura de poemas dialogará con variadas expresiones musicales;
conferencias y debates sobre el Bicentenario y sobre la realidad actual de nuestro país luego de 200 años de historia ¿independiente?
Los poemas deben ser enviados hasta el 12 de mayo de 2010 a felcoletras@gmail.com
También, envíen sus datos personales: nombre y apellido, y mail y teléfono para poder comunicarnos.
y serán expuestos en la Facultad de Filosofía y Letras el jueves 20 de mayo.
Ese mismo día se realizará una Feria del Libro independiente y una charla sobre “Literatura y política. Los estilos del Bicentenario”.
Toda la información y programación en
www.felcoargentina.com.ar
Lista de adhesiones en
http://felcoargentina.com.ar/felco10en/?p=134
Prensa:prensa@felcoargentina.com.ar
Juan Morcillo 15-6046-3610
Julio Cortes 15-5757-9486
Matías Mera 15-6250-6208

2010-05-03T17:01:00.000-07:00

La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
POSTALES DEL FIN DEL MUNDO
Documentos y sucesos en la historia Argentina
QUINTA TEMPORADA | CINE Y MUSICA DE AUTOR 2010
MAYO - JUNIO 2010 | MARTES | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El documental se planta con fuerza en el mapa audiovisual. Su búsqueda está en generar nuevas preguntas y puntos de vista sobre los hechos, los protagonistas y rescatar los sucesos que nos ayuden a interpretar la historia y acercarnos otras realidades.
El espacio del documental se expandió enormemente en la cinematografía mundial de los últimos años. La feliz llegada del soporte digital colaboró fuertemente con este crecimiento y nos enfrenta a una nueva “edad de oro” de este género, donde anualmente se multiplican las voces, surgen nuevas historias que necesitan ser contadas con urgencia.
Dedicar todos los años ciclos completos a la promoción de estas obras es nuestro modo de alentar la salud y continuidad del género documental. En ese sentido, el año en que se celebra el Bicentenario en nuestro país y conjuntamente los primeros doscientos años de la Biblioteca Nacional, nos ofrece una extraordinaria oportunidad de revisar algunas obras notables que indagan con fuerza y mirada crítica sobre la historia reciente y el patrimonio cultural de nuestro país.
Deseamos que este ciclo sea un aporte más hacia la construcción de nuestra identidad y que las obras que lo integran nos inviten a experimentar nuevas reflexiones sobre nuestro destino como sociedad y nos proporcionen y acerquen nuevos horizontes posibles.
A continuación una novedosa colección de films trascendentes, producidos en los últimos años por algunos de los principales realizadores del nuevo cine argentino.
Es un enorme gusto acompañar la obra de consagrados y nuevos realizadores para la muestra POSTALES DEL FIN DEL MUNDO documentos y sucesos en la historia Argentina y contar con su presencia en el marco que ofrece la Biblioteca Nacional.
PROGRAMACION
Martes 4 de mayo | 19 hs | Apertura del ciclo:
A propósito de Buenos Aires. Film colectivo dirigido por once realizadores (2007)
Artista invitado en vivo: Lulacruza
Martes 11 de mayo | 19 hs
Süden, de Gastón Solnicki (2008)
Martes 18 de mayo | 19 hs
Una Historia del Trash Rococó, de Miguel Mitlag (2008)
Martes 1 de junio | 19 hs
El país del diablo, de Andrés Di Tella (2008)
Martes 8 de junio | 19 hs
Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, de Lorena García (2008)
Martes 15 de junio | 19 hs
Familia Lugones, de Paula Hernández (2007)
Martes 22 de junio | 19 hs
Rastrojero, utopías de la Argentina Potencia, de Marcos Pastor y Miguel Colombo (2008)
Martes 29 de junio | 19 hs.
Metrópolis Refundada, de Evangelina Loguercio, Diego Panich, Laura Tusi y Sebastián Yablón. (2010)
Artista invitada en vivo: Soema Montenegro.
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS
Mr. Miguelius
STAFF
Dirección: Gabriel Patrono. Programación: Gabriel Patrono y José Ludovico. Producción: María Emilia Amundarain, Guillermina Polimante. Diseño web: Ayar B y chimiboga.com. Comunicación: Leandro Frias. Maestro de ceremonias: Mr. Miguelius
ONLINE
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar

2010-05-01T20:34:00.001-07:00

¿Qué es la degeneración y quién el degenerado? ¿Ha sido este modelo siempre el mismo?
¿Quién lo acuña y con qué fin?
¿Le agregamos en esta parte del mundo ciertas características particulares conformando una familia degenerativa argentina?
Gabo Ferro parte de estas preguntas para desarrollar el problema de la degeneración y sus actores en tres escenarios muy significativos:
la universidad y la academia médica; la educación primaria y el cine.
Ferro describe cómo el dispositivo teórico-médico organizado alrededor de este concepto
ha tenido un papel importante en la consolidación del Estado argentino.
Degenerados, anormales y delincuentes.
Gestos entre ciencia, política y representaciones en el caso argentino
de Gabo Ferro
PVP: $54 en Librerías

MARCELO GROSMAN GUILTY!

2010-05-01T20:32:00.001-07:00

Martes a Sábado de 13 a 19.30hs
Ernesto Catena Fotografía Contemporánea
Honduras 4882 1º Piso. 4833-9499
www.ecfotografiacontemporanea.com

ANTOLOGÍA VIRTUAL CONOCER , Jorge Prieto

2010-04-25T04:27:00.000-07:00

ANTOLOGÍA VIRTUAL
CONOCER
Jorge Prieto
Habitémonos
El paisaje
somos nosotros.
Sólo la espera hace atractivo el final
En aquellos mediodías indefensos
sin distancia en las miradas
ni señal alguna de pájaro
el viento
contra todo lo esperado
alejó mis tristezas.
................
Situaciones
Somnoliento y dulzón
el viento
gotea tu ausencia en el zaguán.
Atrincherado en mis venas
y mano a mano con las dudas,
detrás de las paredes
los recuerdos preparan su embestida.
.........................
Las grietas del olvido
Alegrando la viudez de un domingo ventoso
desde el fondo del espejo
tu inconclusa sonrisa
nos quiere juntos.
Después,
sucede
el tiempo se gasta.
El aire de la casa
......................
Marcas en el suelo
en las ropas
en el rostro,
en el pensamiento marcas.
Debajo del olvido
permanecen.
Ninguna ausencia
se lleva todo.
...............
Malvinas
Traído a los gritos
desde lejos,
la niñez fresca todavía;
frente a un desierto
interminable de olas,
Juan, el soldado más joven
con una foto ajada en su bolsillo
y afónico de miedo,
sin saber qué hacer con las esperas
pensó en desobedecer.
Su jefe lo ató a las balas.
............................
El valor del amor está en el riesgo
Aquella vez
calle arriba
el viento
insistió en separarnos.
Hoy, en las afueras del pueblo
nos volvimos a ver.
A tientas, buscando una señal
nos navegamos suavemente
y como el deseo siempre llegó a salvarnos
lamidos como nunca
nos entramos por los labios y esperamos.
Después, contra la pared de la noche
apenados pero juntos
entendimos,
nada es dos veces.
........................
Jorge Prieto es egresado de Bellas Artes y a su paso por varios talleres (Víctor Chab, Ahuva) expone en varios salones de pintura. Licenciado en Cine (UNLP) Trabaja con T. Nilson, D. Kohon, R. Kuhn y otros.
Funda y dirige Videodocumenta y más tarde Video Digital S. A., realizando documentales y publicitarios algunos de ellos premiados.
En paralelo y desde siempre participa de Talleres Literarios (I. Blastein, H. Constantini, I. Lublin y en especial con los poetas Gianni Siccardi y Marcos Silber. Actualmente prepara un libro de Microrelatos. Estos poemas son del libro Álbum de esperas. (Ediciones El Mono Armado)
m.jorgeprieto@hotmail.com
La Antología LETRARTE 2009 se ve aplicando en:
www.letrartearte.com.ar
Imperdible: http://elalakranliterario.blogspot.com/
Para ver aspectos de Letrarte, el Encuentro más importante de la Argentina y el segundo en Latinoamérica:
http://letrarte-enlared.blogspot.com/
Para ver Letrarte 2009: http://www.youtube.com/watch?v=R1-NCCtpAaA

Ficción e historia en el Buenos Ayres colonial

2010-04-24T05:48:00.000-07:00

De profesión científico, es médico, doctor en medicina e Investigador Principal del CONICET. Es director de la Unidad de Neurobiología Aplicada (CEMIC - CONICET), y presidente y director científico de Fundación Conectar (para el desarrollo de la neurociencia). Ha escrito numerosos trabajos científicos publicados en revistas nacionales y extranjeras. En las artes plásticas obtuvo premios y realizó exposiciones individuales y colectivas. Sus obras han sido incluidas en varios libros de arte. En el género literario de ficción ha obtenido varios premios y menciones.
drjacolombo@yahoo.com
Libros de Jorge A. Colombo:
Encuentro en la fonda Los tres reyes
Yo maté a Dorrego - Antología Los Malones
Los mil días del adelantado
Aventuras de un porteño en tiempos de la Colonia
El Alquimista y las Invasiones Inglesas
El Oráculo de la Recova
El sobreviviente
Puntos de venta:
* El Gallo Cantor: Corrientes 1596.
* La boutique del Libro: Shopping Boulevard (Adrogué)
* Antigua Casa Palumbo: Corrientes 5457

El 5 de mayo en el Malba: LETRANÓMADA presenta Colección Sueltos (Remo Bianchedi, Néstor Sánchez y Javier Fernández)

2010-04-23T19:20:00.000-07:00

EDITORIAL LETRANÓMADA
presenta COLECCIÓN SUELTOS
a cargo de María Eugenia Romero y Laura Estrin
Al lao del río, de Néstor Torres
Vidas Célibes, de Remo Bianchedi
Cosas por el estilo, de Javier Fernández
Breves textos de géneros diversos o inclasificables, intensos y autónomos, en formato pequeño, coleccionables, con tapas y obra de Remo Bianchedi.
PRESENTACIÓN: miércoles 5 de mayo a las 19 hs. en el Auditorio MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415.
Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Lectura a cargo de los autores y actuación de la banda SÚPER SIEMPRE integrada por Alan Courtis, Sergio Bizzio, Alfredo Prior, Francisco Garamona + invitados.
Editorial Letranómada: www.letranomada.com
Directora: María Eugenia Romero
Prensa: Carolina Alfonso – 155-662-6006 – 4802-4607 – caroalfonso@gmail.com
Próximos títulos de la editorial:
SALTO DE MATA, de Hugo Savino (Colección Biblioteca de Autores Argentinos). Fines de mayo 2010.
JERUSALÉN, de Gonçalo Tavares. Junio 2010.
NOTAS SOBRE LAS RELACIONES, de Gonçalo Tavares. (Colección Sueltos).
-AMAROMA, de Laura Estrin. (Colección Sueltos).
-JARABE DE PALO, de Perla Sneh. (Colección Sueltos).
Títulos anteriores de la editorial:
AGUA, PERRO, CABALLO, CABEZA, de Gonçalo Tavares.
HISTORIAS FALSAS, de Gonçalo Tavares.
TEATRO Y PODER POLÍTICO EN EL RENACIMIENTO ITALIANO (1480-1542) entre la Corte y la República, de Nora H. Sforza.
Y LOS PECES ESTORNUDARON, de Unai Elorriaga.
MELODÍAS ARGENTINAS, de Milita Molina.
BIBLIOTECA, de Gonçalo Tavares.
ZETTEL, de Héctor Libertella.
LA INVENCIÓN DE LO VISIBLE, de Patrick Vauday.(Biblioteca de Filosofía e Imagen).

2010-04-21T18:04:00.001-07:00

Ya salió Plebella #19
El número 19 contiene una maravillosa y exclusiva prosa inédita de la poeta Amelia Biagioni , acompañada por un ensayo sobre su obra realizado por Valeria Melchiorre, compiladora de su poesía completa. Además una extensa entrevista al poeta argentina Javier Adúriz, junto a poemas inéditos y una conversación entre los peruanos Roger Santivañez y Reynaldo Jiménez. Mariano Massone escribe el ensayo El Cuchillo de Abraham y publicamos algunos de sus poemas de Nomadismo Hermético. Celeste Diéguez cuenta en Sembradores de Fósforos la génesis de su libro La Capital y Verónica Yattah y Lucas Soares responden la encuesta Artes Poéticas/ Aires Contemporáneos (poemas de Lucas y de Verónica pueden leerse ya mismo en www.plebellacontemporanea.blogspot.com). Reseñamos libros de El mal paso y Cilc, Leopoldo Castilla, Jorge Naparstek, y la novela de Blanca Lema