Desde nuesta paginaa web. "CINE PARA TODOS"podras ver las peliculas de Carlos Gardel todas las semanas agregamos nuevos videos no dejes de visitarnos.-Para ver la pelicula clic,sobre la foto de Gardel.y presionando sobre pantalla completa se vera a imagen perfecta.(A veces esperar unos segundos mientras se carga la escena.
http://www.cine.amuva.org/
lunes, 15 de diciembre de 2008
sábado, 13 de diciembre de 2008
viernes, 12 de diciembre de 2008
Festival Amadeus en GEBA
Festival Amadeus 2008
Amadeus 103.7 y Fenix Entertainment Group anuncian la
realización del FESTIVAL AMADEUS 2008 en el Estadio GEBA el
domingo 14 de diciembre a las 20.30 hs.
El FESTIVAL AMADEUS 2008 se presenta con un agregado importante: la
danza. Se ofrecerá una versión imponente y exquisita del
Bolero de Ravel, con coreografía de Oscar Araiz y vestuarios de
Renata Schussheim, con la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires,
dirigida por Santiago Chotsourian.
Para esto se montarán dos escenarios complementarios en
niveles distintos y un dispositivo de iluminación acorde en el
Estadio de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, ubicado en Dorrego y
Marcelino Freire, junto al Hipódromo de Buenos Aires, en el
barrio de Palermo, con todas las con condiciones de seguridad y
comodidad que este espectáculo requiere.
Con más de 80 artistas en escena, bailarines, cantantes y
solistas de jerarquía internacional, el programa ofrece
además obras de Mendelssohn, Bach, Edward Elgar, Manuel de
Falla, y una selección de los mejores momentos de la
ópera "Carmen" a cargo de la mezzo-soprano Susana Moncayo y el
tenor Enrique Folger. Todo esto concluirá en un cierre de
altísimo voltaje con Bolero de Ravel.
Las localidades generales tienen un valor de $25 y pueden ser
adquiridas telefónicamente llamando al 4000-2800, a
través del servicio de TOPSHOW
http://www.topshow.com.ar/ticketing/web/public/eventoinfo.aspx?code=even000015/
en las boleterías del mismo Estadio o en los locales de Jenny /
Ateneo. Se ofrece asimismo una cantidad limitada de plateas
preferenciales a $100.
El siguiente es el detalle del programa:
- Scherzo, de la música incidental para "Sueño de una
noche de verano" de Felix Mendelssohn.
- Sarabande, de la Suite Nº 2 para chelo solo de J.S. Bach
(solista: José Araujo), con una coreografía a
trío de Oscar Araiz.
- Danza ritual del fuego, de El amor brujo, de Manuel de Falla.
- Selección de fragmentos de la ópera Carmen, de
Georges Bizet:
* Prélude: Aragonise (Suite I, arr. Fritz Hoffann).
* "La fleur que tu m´avais jetée". Canta: Enrique
Folger.
* Chanson du Toréador (Suite II, arr. Fritz Hoffmann).
* "Près des remparts de Séville" (dúo).
* Intermezzo (Suite I, arr. Fritz Hoffann).
* "L´amour est un oiseau rebelle". Canta: Susana Moncayo.
* Les Toréadors (Suite I, arr. Fritz Hoffann).
- Nimrod, de las Variaciones Enigma, de Edward Elgar.
- Bolero, de Maurice Ravel
(Con coreografía de Oscar Araiz y vestuarios de Renata
Schussheim).
Amadeus 103.7 y Fenix Entertainment Group anuncian la
realización del FESTIVAL AMADEUS 2008 en el Estadio GEBA el
domingo 14 de diciembre a las 20.30 hs.
El FESTIVAL AMADEUS 2008 se presenta con un agregado importante: la
danza. Se ofrecerá una versión imponente y exquisita del
Bolero de Ravel, con coreografía de Oscar Araiz y vestuarios de
Renata Schussheim, con la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires,
dirigida por Santiago Chotsourian.
Para esto se montarán dos escenarios complementarios en
niveles distintos y un dispositivo de iluminación acorde en el
Estadio de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, ubicado en Dorrego y
Marcelino Freire, junto al Hipódromo de Buenos Aires, en el
barrio de Palermo, con todas las con condiciones de seguridad y
comodidad que este espectáculo requiere.
Con más de 80 artistas en escena, bailarines, cantantes y
solistas de jerarquía internacional, el programa ofrece
además obras de Mendelssohn, Bach, Edward Elgar, Manuel de
Falla, y una selección de los mejores momentos de la
ópera "Carmen" a cargo de la mezzo-soprano Susana Moncayo y el
tenor Enrique Folger. Todo esto concluirá en un cierre de
altísimo voltaje con Bolero de Ravel.
Las localidades generales tienen un valor de $25 y pueden ser
adquiridas telefónicamente llamando al 4000-2800, a
través del servicio de TOPSHOW
http://www.topshow.com.ar/ticketing/web/public/eventoinfo.aspx?code=even000015/
en las boleterías del mismo Estadio o en los locales de Jenny /
Ateneo. Se ofrece asimismo una cantidad limitada de plateas
preferenciales a $100.
El siguiente es el detalle del programa:
- Scherzo, de la música incidental para "Sueño de una
noche de verano" de Felix Mendelssohn.
- Sarabande, de la Suite Nº 2 para chelo solo de J.S. Bach
(solista: José Araujo), con una coreografía a
trío de Oscar Araiz.
- Danza ritual del fuego, de El amor brujo, de Manuel de Falla.
- Selección de fragmentos de la ópera Carmen, de
Georges Bizet:
* Prélude: Aragonise (Suite I, arr. Fritz Hoffann).
* "La fleur que tu m´avais jetée". Canta: Enrique
Folger.
* Chanson du Toréador (Suite II, arr. Fritz Hoffmann).
* "Près des remparts de Séville" (dúo).
* Intermezzo (Suite I, arr. Fritz Hoffann).
* "L´amour est un oiseau rebelle". Canta: Susana Moncayo.
* Les Toréadors (Suite I, arr. Fritz Hoffann).
- Nimrod, de las Variaciones Enigma, de Edward Elgar.
- Bolero, de Maurice Ravel
(Con coreografía de Oscar Araiz y vestuarios de Renata
Schussheim).
martes, 18 de noviembre de 2008
viernes, 14 de noviembre de 2008
Invitacion Jornada Cine e Identidad Biologica
CINE PARA SER
Invita a la I Muestra de Cine e Identidad Biológica*
Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional
(Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina)
Jueves 20 de Noviembre – 09. 30 hs a 21. 00 hs
* La muestra incluye temáticas relacionadas con la Identidad Biológica: adopciones legales e ilegales, tráfico de niños, búsqueda de orígenes biológicos, etc.
* Se exhibirán Cortometrajes y Largometrajes de realizadores Nacionales e Internacionales
*También habrá charlas donde se abordara la temática, junto a realizadores audiovisuales y representantes de organismos de Derechos Humanos a fin de sensibilizar y concientizar sobre este tema.
JUEVES 20 de NOVIEMBRE
PROGRAMACION-SALA JORGE LUIS BORGES
9.30 hs. "Toca para Mí" Dir: Rodrigo Fürth, 101min, año 2001, Argentina
11.20 hs. "Nordeste" Dir. Juan Solanas, 104 min., año 2005, Argentina
13.10 hs. "33" Dir. Kiko Goifman, 96 min., año 2002, Brasil
14.50 hs "Las Hijas" Dir. María Quiroga, 68 min., año 2005, USA/Colombia
16.00 hs. "Cortometrajes para Ser". Se proyectarán los cortometrajes:
"La Adopción", "Cigüeña", "Made in Japan", "Pacto de Silencio", "Matumbo Goldberg", "Journey", "Rompecabezas" y "Identidad"
PROGRAMACION-SALA AUGUSTO CORTAZAR
17.15 hs. "Unlocking the Heart of Adoption" /"Descubriendo el Corazón de la Adopción". Dir: Sheila Ganz, 56 min., año 2002, USA
Charlas para Ser
18.45 hs. Panel 1: "Cine e Identidad Biológica, 7mo Arte con Compromiso Social"
Participan:
*Juan Pablo Domenech - Actor Film "Nordeste", Guionista
*Prof. Miguel Ángel Santín -Dramaturgo, Actor, Licenciado en Artes
Modera: María José Freire
19.00 hs Panel 2: "Inspiración en la Búsqueda, un Motivo para Mirar"
Participan:
*Lic Carmen Gravino- Psicóloga Social, Coord. Taller identidad Asoc. Raíz Natal
*Patricia Peña- Presidenta Asoc. Raíz Natal.
*Dra. Julieta Terrile - Abogada, integrante Asoc.Raíz Natal
Modera: Dra. Elsa Freijo
19.45 hs Panel 3: "Historias de Vida"
Participan:
Integrantes Asoc. Raíz Natal.
Modera: Soledad Madeira
20.20 hs Menciones Especiales y Brindis Cierre de la Muestra
Para informes y acreditaciones visiten nuestro sitio Web
www.cineparaser.com.ar
Mail: info@cineparaser.com.ar
-La Entrada es Libre y Gratuita –
"Con el Auspicio de la Secretaría de Cultura
de la Presidencia de la Nación"
Cine para Ser esta organizado junto a la Asociación Raíz Natal (www.raiznatal.com.ar) quien lucha por el Derecho a la Identidad Biológica.
(*) ¿QUÉ ES LA IDENTIDAD BIOLÓGICA?
La IDENTIDAD BIOLÓGICA es el conjunto de atributos y características, adquiridos y heredados, actuales y del pasado, que permiten individualizar a las personas y que es mutable hacia el futuro.
El derecho a la Identidad Biológica, es el derecho a la verdad. Sin nuestra identidad no sabemos de dónde venimos, por qué estamos, cuál es nuestra historia genética o en quién nos reflejamos.
Por diversas razones si el Derecho a la Vida es inalienable, el Derecho a la Identidad Biológica lo es aun más, existen personas que por diversas razones fueron privados de su Identidad Biológica, algunos adoptados ilegalmente, otros legalmente pero con una verdad que les fue ocultada con mentiras y pactos de silencio, y otros a los que les fue negada solo una parte de su identidad.
Nuestra meta es sensibilizar a la sociedad, proponiendo al séptimo arte como medio para difundir y concientizar sobre la temática de la Identidad Biológica
Invita a la I Muestra de Cine e Identidad Biológica*
Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional
(Agüero 2502, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina)
Jueves 20 de Noviembre – 09. 30 hs a 21. 00 hs
* La muestra incluye temáticas relacionadas con la Identidad Biológica: adopciones legales e ilegales, tráfico de niños, búsqueda de orígenes biológicos, etc.
* Se exhibirán Cortometrajes y Largometrajes de realizadores Nacionales e Internacionales
*También habrá charlas donde se abordara la temática, junto a realizadores audiovisuales y representantes de organismos de Derechos Humanos a fin de sensibilizar y concientizar sobre este tema.
JUEVES 20 de NOVIEMBRE
PROGRAMACION-SALA JORGE LUIS BORGES
9.30 hs. "Toca para Mí" Dir: Rodrigo Fürth, 101min, año 2001, Argentina
11.20 hs. "Nordeste" Dir. Juan Solanas, 104 min., año 2005, Argentina
13.10 hs. "33" Dir. Kiko Goifman, 96 min., año 2002, Brasil
14.50 hs "Las Hijas" Dir. María Quiroga, 68 min., año 2005, USA/Colombia
16.00 hs. "Cortometrajes para Ser". Se proyectarán los cortometrajes:
"La Adopción", "Cigüeña", "Made in Japan", "Pacto de Silencio", "Matumbo Goldberg", "Journey", "Rompecabezas" y "Identidad"
PROGRAMACION-SALA AUGUSTO CORTAZAR
17.15 hs. "Unlocking the Heart of Adoption" /"Descubriendo el Corazón de la Adopción". Dir: Sheila Ganz, 56 min., año 2002, USA
Charlas para Ser
18.45 hs. Panel 1: "Cine e Identidad Biológica, 7mo Arte con Compromiso Social"
Participan:
*Juan Pablo Domenech - Actor Film "Nordeste", Guionista
*Prof. Miguel Ángel Santín -Dramaturgo, Actor, Licenciado en Artes
Modera: María José Freire
19.00 hs Panel 2: "Inspiración en la Búsqueda, un Motivo para Mirar"
Participan:
*Lic Carmen Gravino- Psicóloga Social, Coord. Taller identidad Asoc. Raíz Natal
*Patricia Peña- Presidenta Asoc. Raíz Natal.
*Dra. Julieta Terrile - Abogada, integrante Asoc.Raíz Natal
Modera: Dra. Elsa Freijo
19.45 hs Panel 3: "Historias de Vida"
Participan:
Integrantes Asoc. Raíz Natal.
Modera: Soledad Madeira
20.20 hs Menciones Especiales y Brindis Cierre de la Muestra
Para informes y acreditaciones visiten nuestro sitio Web
www.cineparaser.com.ar
Mail: info@cineparaser.com.ar
-La Entrada es Libre y Gratuita –
"Con el Auspicio de la Secretaría de Cultura
de la Presidencia de la Nación"
Cine para Ser esta organizado junto a la Asociación Raíz Natal (www.raiznatal.com.ar) quien lucha por el Derecho a la Identidad Biológica.
(*) ¿QUÉ ES LA IDENTIDAD BIOLÓGICA?
La IDENTIDAD BIOLÓGICA es el conjunto de atributos y características, adquiridos y heredados, actuales y del pasado, que permiten individualizar a las personas y que es mutable hacia el futuro.
El derecho a la Identidad Biológica, es el derecho a la verdad. Sin nuestra identidad no sabemos de dónde venimos, por qué estamos, cuál es nuestra historia genética o en quién nos reflejamos.
Por diversas razones si el Derecho a la Vida es inalienable, el Derecho a la Identidad Biológica lo es aun más, existen personas que por diversas razones fueron privados de su Identidad Biológica, algunos adoptados ilegalmente, otros legalmente pero con una verdad que les fue ocultada con mentiras y pactos de silencio, y otros a los que les fue negada solo una parte de su identidad.
Nuestra meta es sensibilizar a la sociedad, proponiendo al séptimo arte como medio para difundir y concientizar sobre la temática de la Identidad Biológica
jueves, 13 de noviembre de 2008
14 DE NOVIEMBRE - Gratis | LA VIDA ES BELLA de Roberto BENIGNI - Ciclo de Cine "ITALIA: AYER, HOY Y MAÑANA" | MNBA]
CICLO CINE ITALIA: AYER, HOY Y MAÑANA
viernes 14 de noviembre a las 17hs.
LA VIDA ES BELLA de Roberto Benigni (1998)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
En el marco de la muestra “Viaje en el arte italiano 1950-1980” el MNBA presenta siete películas representativas del cine de Italia con una selección de sus directores consagrados y algunas de sus películas más emblemáticas.
Coordina: Pablo Hofman.
Programación de NOVIEMBRE 2008
Las llaves de casa de Gianni Amelio (2005)
Viernes 28 de noviembre, 17hs.
Dirección de comunicación – 011 4129-2527 / 28 | www.cultura.gov.ar
Museo Nacional de Bellas Artes - 011 4803-0802 | www.mnba.org.ar
viernes 14 de noviembre a las 17hs.
LA VIDA ES BELLA de Roberto Benigni (1998)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
En el marco de la muestra “Viaje en el arte italiano 1950-1980” el MNBA presenta siete películas representativas del cine de Italia con una selección de sus directores consagrados y algunas de sus películas más emblemáticas.
Coordina: Pablo Hofman.
Programación de NOVIEMBRE 2008
Las llaves de casa de Gianni Amelio (2005)
Viernes 28 de noviembre, 17hs.
Dirección de comunicación – 011 4129-2527 / 28 | www.cultura.gov.ar
Museo Nacional de Bellas Artes - 011 4803-0802 | www.mnba.org.ar
Noticias de Cultura , COMUNICACIÓN | Del 13 al 20 de noviembre de 2008
MUSICA
Por la Patagonia
Gira de la Orquesta Sinfónica Nacional
Entre el 14 y el 17 de noviembre la Orquesta Sinfónica Nacional se presenta Trelew, Puerto Madryn y Comodoro Rivadavia.
Con dirección de Pedro I. Calderón, ofrece un repertorio que incluye obras de Beethoven, Gianneo, Smetana y Tchaicovsky.
...................
PROGRAMAS
El 16 de noviembre en Guaymallén, Mendoza
Cultura en las fábricas presenta la obra "Ladrillos de coraje"
Como parte del programa "Cultura en las Fábricas", el domingo 16 de noviembre a las 18.45 se realiza en Mendoza el estreno nacional de la obra de teatro comunitario "Ladrillos de coraje".
Dirigida por Ernesto Suárez y Pablo Flores, la pieza se lleva a cabo en la fábrica Cerámica Cuyo (Carril Mathus Hoyo 1972, El Bermejo, Guaymallén, Mendoza), con entrada libre y gratuita.
"Ladrillos de coraje" narra la historia de solidaridad y lucha de los trabajadores de la fábrica para recuperar su fuente de trabajo, que peligraba por los efectos de las políticas económicas de los años 90.
Así, más de treinta actores, murgueros y videastas, que son vecinos de la zona y comprometidos estudiantes de teatro, artes visuales y cine, le cuentan a todo el público cómo fueron los hechos, las angustias, las alegrías, los engaños del poder demagógico, las tentaciones, las desilusiones, la solidaridad, los sueños, la esperanza y el coraje de los obreros de Cerámica Cuyo y sus familias.
....................................
Encuentros con artistas, intelectuales y funcionarios
Café Cultura Nación en la Ciudad de Buenos Aires
Hasta diciembre, el programa Café Cultura Nación continúa en bares, centros culturales, auditorios y escuelas porteñas.
Durante los próximos encuentros se presentan en distintas sedes Aldo Ferrer, Agustín Colombo Sierra, Sergio Langer, Sergio De Matteo y el dúo Tango y Tango.
Además, a partir del próximo lunes, todos los ciudadanos podrán dejar sus opiniones en el foro que el ciclo tendrá en www.cultura.gov.ar. Cada semana habrá una nueva pregunta disparadora que retoma los temas abordados en los Cafés.
.............................
Subsidios para proyectos culturales por 1.400.000 pesos
Las propuestas se reciben hasta el 14 de noviembre
El viernes 14 de noviembre es el último día para participar de la cuarta convocatoria del Programa Cultural de Desarrollo Comunitario, que destina $1.400.000 para financiar proyectos de organizaciones sociales sin fines de lucro.
Pueden hacerlo asociaciones civiles, fundaciones, cooperativas y mutuales que tengan personería jurídica. El requisito es que estén orientadas a transformar la realidad social a través de la cultura.
Las bases y formularios de la convocatoria pueden consultarse aquí.
........................
TEATRO
El ciclo se realiza en el Teatro Cervantes
Teatro por la Identidad
A partir de hoy y hasta el 30 de noviembre se realiza en el Teatro Nacional Cervantes, el Encuentro Nacional e Internacional de Teatro por la Identidad.
Allí docenas de obras que han sido parte del ciclo en distintas provincias y ciudades argentinas, desde el año 2000 hasta el momento, suben al escenario.
También hay mesas redondas y debates con periodistas, teatristas, Abuelas de plaza de Mayo, Nietos, Hijos y otros organismos de Derechos Humanos.
Oficina de Comunicación y Prensa: Av. Alvear 1690 | C1014AAQ | Ciudad Autónoma de Buenos Aires , te +54+11 4129-2496/97 y 4129-2527/28 | prensa@cultura.gov.ar | www.cultura.gov.ar
Por la Patagonia
Gira de la Orquesta Sinfónica Nacional
Entre el 14 y el 17 de noviembre la Orquesta Sinfónica Nacional se presenta Trelew, Puerto Madryn y Comodoro Rivadavia.
Con dirección de Pedro I. Calderón, ofrece un repertorio que incluye obras de Beethoven, Gianneo, Smetana y Tchaicovsky.
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PROGRAMAS
El 16 de noviembre en Guaymallén, Mendoza
Cultura en las fábricas presenta la obra "Ladrillos de coraje"
Como parte del programa "Cultura en las Fábricas", el domingo 16 de noviembre a las 18.45 se realiza en Mendoza el estreno nacional de la obra de teatro comunitario "Ladrillos de coraje".
Dirigida por Ernesto Suárez y Pablo Flores, la pieza se lleva a cabo en la fábrica Cerámica Cuyo (Carril Mathus Hoyo 1972, El Bermejo, Guaymallén, Mendoza), con entrada libre y gratuita.
"Ladrillos de coraje" narra la historia de solidaridad y lucha de los trabajadores de la fábrica para recuperar su fuente de trabajo, que peligraba por los efectos de las políticas económicas de los años 90.
Así, más de treinta actores, murgueros y videastas, que son vecinos de la zona y comprometidos estudiantes de teatro, artes visuales y cine, le cuentan a todo el público cómo fueron los hechos, las angustias, las alegrías, los engaños del poder demagógico, las tentaciones, las desilusiones, la solidaridad, los sueños, la esperanza y el coraje de los obreros de Cerámica Cuyo y sus familias.
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Encuentros con artistas, intelectuales y funcionarios
Café Cultura Nación en la Ciudad de Buenos Aires
Hasta diciembre, el programa Café Cultura Nación continúa en bares, centros culturales, auditorios y escuelas porteñas.
Durante los próximos encuentros se presentan en distintas sedes Aldo Ferrer, Agustín Colombo Sierra, Sergio Langer, Sergio De Matteo y el dúo Tango y Tango.
Además, a partir del próximo lunes, todos los ciudadanos podrán dejar sus opiniones en el foro que el ciclo tendrá en www.cultura.gov.ar. Cada semana habrá una nueva pregunta disparadora que retoma los temas abordados en los Cafés.
.............................
Subsidios para proyectos culturales por 1.400.000 pesos
Las propuestas se reciben hasta el 14 de noviembre
El viernes 14 de noviembre es el último día para participar de la cuarta convocatoria del Programa Cultural de Desarrollo Comunitario, que destina $1.400.000 para financiar proyectos de organizaciones sociales sin fines de lucro.
Pueden hacerlo asociaciones civiles, fundaciones, cooperativas y mutuales que tengan personería jurídica. El requisito es que estén orientadas a transformar la realidad social a través de la cultura.
Las bases y formularios de la convocatoria pueden consultarse aquí.
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TEATRO
El ciclo se realiza en el Teatro Cervantes
Teatro por la Identidad
A partir de hoy y hasta el 30 de noviembre se realiza en el Teatro Nacional Cervantes, el Encuentro Nacional e Internacional de Teatro por la Identidad.
Allí docenas de obras que han sido parte del ciclo en distintas provincias y ciudades argentinas, desde el año 2000 hasta el momento, suben al escenario.
También hay mesas redondas y debates con periodistas, teatristas, Abuelas de plaza de Mayo, Nietos, Hijos y otros organismos de Derechos Humanos.
Oficina de Comunicación y Prensa: Av. Alvear 1690 | C1014AAQ | Ciudad Autónoma de Buenos Aires , te +54+11 4129-2496/97 y 4129-2527/28 | prensa@cultura.gov.ar | www.cultura.gov.ar
LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA ,MUESTRAS ,ACTIVIDADES, ESPECTÁCULOS
LA NOCHE DE LOS MUSEOS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA
El Centro Cultural Recoleta tiene el agrado de invitar a Uds. a la quinta edición de “La Noche de los Museos”, organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Museos. Este evento ofrecerá, desde las 19 hs. del sábado 15 de noviembre hasta las 2 hs. del domingo 16, muestras, actividades y espectáculos.
:: MUESTRAS :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
. Luis Wells. Pinturas, relieve, objetos y una pequeña retrospectiva de objetos paradigmáticos de la década del 60.
. Obras del Estudio César Pelli. Descubrimientos y contribuciones realizadas en el ámbito de la arquitectura para diferentes espacios culturales.
. Fabiana Barreda. Arquitectura del deseo. Arquitectura cósmica. Foto-performance, objetos y videos-instalaciones.
. Justo Solsona. Paisajes que oscilan entre lo onírico y lo arquitectónico.
. Sandra Hernández. Fotografía
. Blanco textil Recoleta. Organizada por el CAAT, Centro argentino de Arte Textil.
. Premio Prilidiano Pueyrredón. Departamento de Artes Visuales Premio, IUNA.
. Premio de fotografía contemporánea. Organizado por Fundación Deloitte.
. Gustavo Sala. Historieta, ilustraciones, dibujos.
. Florencia Temperley. Arte digital.
. Arcanos Argentinos. Tarot de artistas. Muestra colectiva.
. Buenos Aires. Memoria antigua. Fotografías 1850-1870.
. Omar Panossetti. Pintura
. Recoleta Comparte.
. Escritores en vinilo. Autores argentinos en sus propias voces.
:: ACTIVIDADES
20 hs. Visita guiada con Luis Wells
20 hs. Visita guiada al Centro Cultural
21 a 02 hs. Proyección de videoartistas argentinos y extranjeros. Patio de Los Tilos.
:: ESPECTÁCULOS
. Inusuales en la noche. Cineastas de la escena under porteña.
Presentado por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.
Microcine
20.30 Ma Fille. (Dir. Enrique Stavron. 2007)
21.30 Tango das mortes. (Dir. Ernesto Aguilar. 2007)
23.00 El Kuervo. (Dir. Nic Loreti. 2007)
00.00 Jorge Montejo, el hombre detrás de Paolo. (Dir. Damián Pantalone y Pablo Giurastante)
01.00 Tertulia. (Dir. Luis Sosa Arroyo. 2007)
. Tecnoescena. Instalaciones interactivas y video instalaciones. Alternativas artísticas en el contexto multimedial actual.
20.00 In Vitro Performance, México, 40 min. Patio del Tanque. Entrada Gratuita.
23.00 El Fin del Espacio Buenos Aires, 45min. Espacio Living. Entrada $25.00
CENTRO CULTURAL RECOLETA | DEPARTAMENTO DE PRENSA
Tel. 4803-1040 int. 204, 205 y 225
El Centro Cultural Recoleta tiene el agrado de invitar a Uds. a la quinta edición de “La Noche de los Museos”, organizada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Museos. Este evento ofrecerá, desde las 19 hs. del sábado 15 de noviembre hasta las 2 hs. del domingo 16, muestras, actividades y espectáculos.
:: MUESTRAS :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
. Luis Wells. Pinturas, relieve, objetos y una pequeña retrospectiva de objetos paradigmáticos de la década del 60.
. Obras del Estudio César Pelli. Descubrimientos y contribuciones realizadas en el ámbito de la arquitectura para diferentes espacios culturales.
. Fabiana Barreda. Arquitectura del deseo. Arquitectura cósmica. Foto-performance, objetos y videos-instalaciones.
. Justo Solsona. Paisajes que oscilan entre lo onírico y lo arquitectónico.
. Sandra Hernández. Fotografía
. Blanco textil Recoleta. Organizada por el CAAT, Centro argentino de Arte Textil.
. Premio Prilidiano Pueyrredón. Departamento de Artes Visuales Premio, IUNA.
. Premio de fotografía contemporánea. Organizado por Fundación Deloitte.
. Gustavo Sala. Historieta, ilustraciones, dibujos.
. Florencia Temperley. Arte digital.
. Arcanos Argentinos. Tarot de artistas. Muestra colectiva.
. Buenos Aires. Memoria antigua. Fotografías 1850-1870.
. Omar Panossetti. Pintura
. Recoleta Comparte.
. Escritores en vinilo. Autores argentinos en sus propias voces.
:: ACTIVIDADES
20 hs. Visita guiada con Luis Wells
20 hs. Visita guiada al Centro Cultural
21 a 02 hs. Proyección de videoartistas argentinos y extranjeros. Patio de Los Tilos.
:: ESPECTÁCULOS
. Inusuales en la noche. Cineastas de la escena under porteña.
Presentado por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.
Microcine
20.30 Ma Fille. (Dir. Enrique Stavron. 2007)
21.30 Tango das mortes. (Dir. Ernesto Aguilar. 2007)
23.00 El Kuervo. (Dir. Nic Loreti. 2007)
00.00 Jorge Montejo, el hombre detrás de Paolo. (Dir. Damián Pantalone y Pablo Giurastante)
01.00 Tertulia. (Dir. Luis Sosa Arroyo. 2007)
. Tecnoescena. Instalaciones interactivas y video instalaciones. Alternativas artísticas en el contexto multimedial actual.
20.00 In Vitro Performance, México, 40 min. Patio del Tanque. Entrada Gratuita.
23.00 El Fin del Espacio Buenos Aires, 45min. Espacio Living. Entrada $25.00
CENTRO CULTURAL RECOLETA | DEPARTAMENTO DE PRENSA
Tel. 4803-1040 int. 204, 205 y 225
martes, 11 de noviembre de 2008
Presentación libro de Cine en Festival de Mar del Plata
GACETILLA DE PRENSA
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “MAR DEL PLATA, 100 AÑOS DE CINE. 1908 – 2008”.
En el marco de la 23º edición del Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata, el viernes 14 se presentará el libro “Mar del Plata, 100 años
de Cine. 1908 – 2008”, de los autores marplatenses Julio Neveleff y Miguel
Monforte, editado por Ediciones Corregidor.
El libro es el fruto de una investigación de varios meses que recopila las
producciones cinematográficas foráneas y la producción audiovisual local
concretadas en Mar del Plata. La indagación abarca desde primitivas
imágenes de Cinematografía Max Glücksmann que datan de 1908 donde se ve a
los pescadores realizando su tarea en la playa Bristol hasta la producción
del año 2008.
Mar del Plata es la ciudad del interior de la Argentina más filmada: más
de 350 cortos, medios y largometrajes la tienen como escenario. También es
cuna de realizadores y semillero de nuevos artistas y fundamentalmente,
una metáfora de la forma de ser de los argentinos, un reflejo de su
historia. “Mar del Plata, 100 años de Cine” propone un recorrido
documental y analítico, a través de los films realizados en la ciudad por
los cineastas extranjeros, argentinos y marplatenses en los últimos 100
años.
El libro ya se encuentra en librerías de Buenos Aires, Mar del Plata y
Rosario. Su presentación oficial se concretará dentro de las actividades
del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el viernes 14, a las
12 del mediodía en el hotel Provincial, y los autores estarán acompañados
por los investigadores Raúl Manrupe (prologuista del libro) y Mario
Gallina.
Agradecemos su difusión.
Miguel Monforte.
155 246501
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “MAR DEL PLATA, 100 AÑOS DE CINE. 1908 – 2008”.
En el marco de la 23º edición del Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata, el viernes 14 se presentará el libro “Mar del Plata, 100 años
de Cine. 1908 – 2008”, de los autores marplatenses Julio Neveleff y Miguel
Monforte, editado por Ediciones Corregidor.
El libro es el fruto de una investigación de varios meses que recopila las
producciones cinematográficas foráneas y la producción audiovisual local
concretadas en Mar del Plata. La indagación abarca desde primitivas
imágenes de Cinematografía Max Glücksmann que datan de 1908 donde se ve a
los pescadores realizando su tarea en la playa Bristol hasta la producción
del año 2008.
Mar del Plata es la ciudad del interior de la Argentina más filmada: más
de 350 cortos, medios y largometrajes la tienen como escenario. También es
cuna de realizadores y semillero de nuevos artistas y fundamentalmente,
una metáfora de la forma de ser de los argentinos, un reflejo de su
historia. “Mar del Plata, 100 años de Cine” propone un recorrido
documental y analítico, a través de los films realizados en la ciudad por
los cineastas extranjeros, argentinos y marplatenses en los últimos 100
años.
El libro ya se encuentra en librerías de Buenos Aires, Mar del Plata y
Rosario. Su presentación oficial se concretará dentro de las actividades
del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el viernes 14, a las
12 del mediodía en el hotel Provincial, y los autores estarán acompañados
por los investigadores Raúl Manrupe (prologuista del libro) y Mario
Gallina.
Agradecemos su difusión.
Miguel Monforte.
155 246501
jueves, 6 de noviembre de 2008
miércoles, 5 de noviembre de 2008
La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
La Nave de los Sueños y la Biblioteca Nacional presentan:
TEMPORADA 2008 | CINE Y MUSICA DE AUTOR
PERRONE INTROSPECTIVO
Un recorrido singular de la mano del emblemático director del Cine Independiente con algunos de sus films recientes y una selección de películas de su taller.
PROYECCION
CANADA (2006), de RAUL PERRONE
VIERNES 7 DE NOVIEMBRE | 19 HS
BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA
AGÜERO 2502 | AUDITORIO “JORGE LUIS BORGES” | 1er PISO
www.bn.gov.ar | www.naveonline.com.ar
! ENTRADA LIBRE Y GRATUITA !
Canadá (2006)
Huang es un muchacho chino que vive en Buenos Aires. Su novia, Jacqueline, es una chica del conurbano. Se quieren, comparten un amor tierno y esperanzado. Ella lo cuida, piensa que Huang, que apenas hace tres años que está en la Argentina, necesita de su guía y se ha transformado en una especie de traductora, aunque él ya habla bastante bien el castellano.
En esa aparente armonía hay algo que se interpone entre ambos. Huang quiere volver a emigrar. Ahora a Canadá, para juntarse con su hermana que vive allá. La posibilidad del viaje angustia a Jaqueline; pero lejos del reproche, más bien teme el fin de su amor y teme por Huang lejos de su cuidado. Una historia de amor en dos tiempos. Uno contemplativo, casi zen, en el que los amantes transcurren perdidos en las deliciosas minucias de amor juvenil. Otro, duro, atravesado por un hecho cotidiano que los transporta a un mundo demasiado real que los encontrará otra vez juntos; pero con el fantasma de una separación en la punta de los dedos. Participó en la Competencia oficial del Festival Internacional de cine independiente de Buenos Aires bafici 2007 ganador del premio al Mejor Director.
Equipo Técnico:
Guión y dirección: Raúl Perrone
Fotografía y cámara: Ángel Arozamena. Sonido directo y post: Gaspar Scheuer
Edición: Lorna Santiago. Post de imagen: Gastón Inaui. Asistente de dirección: Susana Badano. Música: Florencia Ruiz.
Making off :Ameba. Producción: Las Ganas que te deseo/ Yokondacine / Ameba
Elenco Artístico:
Heber: Heber Huang
Jaqueline: Jaqueline Cordero
...............................
LAS PROXIMAS SEMANAS
MES DE NOVIEMBRE: PELICULAS DE RAUL PERRONE
Una selección de sus trabajos mas recientes realizada por el propio director en el que se incluye la recordada serie de films que integran “la trilogía de Galván” y el film Canadá, ganador del premio al mejor director en el BAFICI 2007.
VIERNES 14 DE NOVIEMBRE | 19 HS
LATE CORAZON (2002)
VIERNES 21 DE NOVIEMBRE | 19 HS
LA MECHA (2003)
VIERNES 28 DE NOVIEMBRE | 19 HS
LA NAVIDAD DE OFELIA Y GALVAN (2006)
.............................
MES DE DICIEMBRE: PELICULAS DEL TALLER DE CINE
En carácter de estreno, y para despedir el año, el director Raúl Perrone presenta una serie de obras producidas en su taller de cine, una selección de películas de los alumnos de su preciado taller de Ituzaingó, material producido y realizado durante el último año.
VIERNES 5 DE DICIEMBRE | 19 HS
COMO DOS EXTRAÑOS, DE FABIAN BIANCO (2007)
VIERNES 12 DE DICIEMBRE | 19 HS
ES POR ESO, DE ZAIDA DE PEDRO (2008)
VIERNES 19 DE DICIEMBRE | 19 HS
LEJOS DE MI, ANAHI COLOMBO (2008)
LUNES 22 DE DICIEMBRE | 19 HS
DOS PUNTOS, DE MARIA SOLEDAD YAÑEZ Y MATIAS STANICIO CASULLI (2008)
::: EXTRAS :::
STAFF
Programación y producción: Gabriel Patrono y José Ludovico
Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr Miguelius
Comunicación: Leandro Frías
Producción de textos y entrevista: María Iribarren
.......................
TXT
El cine sencillo de Raúl Perrone
por Maria Iribarren
Antes que otra cosa, el cine es una experiencia sensorial. El tiempo y el espacio que construye una película, no tienen otra “existencia” que la que creemos experimentar cuando vemos un filme. A pesar de eso, lo que sucede en la pantalla —esa realidad enorme y envolvente—, impacta en la emoción, en la conciencia, a menudo, en los sistemas orgánicos y, por supuesto, en la memoria. Por eso, parece razonable que, al cabo, esa experiencia astille la topografía y la continuidad sobre las que transcurre la “vida real”.
Desplazada de allí (de lo real), la subjetividad del espectador de cine se columpia vaya a saber sobre qué ascuas particulares (por eso, cada cual suele contar una película diferente), en las que no hay certeza disponible. Por el contrario, el cine es en la disrrupción y la discontinuidad. Al menos, en líneas generales.
Yendo a lo particular, hay realizadores que aspiran cancelar y/o neutralizar los efectos colaterales del cine, y hay los que se empeñan en radicalizarlos. A Raúl Perrone le cabe esta segunda razón de ser. Por ejemplo, cuando empezó a filmar —a comienzos de los 90 y con la ventaja de, para entonces, haber pasado por su bisturí de grafito a buena parte de las “caras notables” de intelectuales y artistas de la época—, sus películas avisaron que el cine nacional iba a cambiar.
En efecto, su contribución a ese porvenir, precisó algunas de las prácticas que hoy se conocen como “Nuevo Cine Argentino”, a saber: diseños de producción que eluden el circuito de subsidios del INCAA, elencos que se nutren de actores profesionales y no profesionales, rodaje en escenarios naturales, con luz de sol y cámara en mano, musicalización acotada a la diégesis. Obsesivo y autoficiente, Perrone —que debutó filmando en VHS, y acaba de hacerlo con una cámara fotográfica digital— se procuró además espacios donde exhibir sus películas. De hecho, propició la apertura de nuevos ámbitos (la Goethe, el desvanecido Espacio Giesso, la sala del Lorca) para un cine que nadie esperaba.
Con el tiempo, las películas de Raúl Perrone acrecentaron su intensidad y su belleza, conforme el autor las fue despojando de excesos enunciativos y retóricos. De Labios de churrasco (1994) a Canadá (2006), se pueden corroborar las pistas del NCA pero, también, la concentración dramática en unos pocos planos, más una escrupulosa manipulación del sonido. Entre una y otra, pasaron casi treinta películas (tomando en cuenta, cortos, medios y largos, estrenados o no), en ninguna de las cuales Perrone dejó de contar historias de amor, nubes en el cielo y calles de Ituzaingó en perspectiva.
Una vez, durante una entrevista para Cinecrópolis, Perrone me confesó que “no podría filmar de otra manera. Fui puliendo un estilo y simplificándolo. Hice con el cine, lo mismo que con el dibujo. Yo era un obsesivo de la caricatura y el color hasta que me di cuenta de que, cuanto más color le ponía al dibujo, más borroso se hacía aquello tan hermoso que había sido el boceto. Entonces, aprendí a simplificar: con tres rayas estaba la caricatura. Con el cine intento ser lo más sencillo posible y, al mismo tiempo, lo más complejo. Clavar la cámara y estar contando algo con la imagen que sea absolutamente creíble y que no tenga que ser salvado por medio de un montaje”. Así son Perrone y sus ocurrencias audiovisuales: una invitación perseverante a mirar otra vez, a pensar de otro modo, a escuchar otra cosa.
ONLINE
www.raulperrone.com
www.lasganasquetedeseo.blogspot.com
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
TEMPORADA 2008 | CINE Y MUSICA DE AUTOR
PERRONE INTROSPECTIVO
Un recorrido singular de la mano del emblemático director del Cine Independiente con algunos de sus films recientes y una selección de películas de su taller.
PROYECCION
CANADA (2006), de RAUL PERRONE
VIERNES 7 DE NOVIEMBRE | 19 HS
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Canadá (2006)
Huang es un muchacho chino que vive en Buenos Aires. Su novia, Jacqueline, es una chica del conurbano. Se quieren, comparten un amor tierno y esperanzado. Ella lo cuida, piensa que Huang, que apenas hace tres años que está en la Argentina, necesita de su guía y se ha transformado en una especie de traductora, aunque él ya habla bastante bien el castellano.
En esa aparente armonía hay algo que se interpone entre ambos. Huang quiere volver a emigrar. Ahora a Canadá, para juntarse con su hermana que vive allá. La posibilidad del viaje angustia a Jaqueline; pero lejos del reproche, más bien teme el fin de su amor y teme por Huang lejos de su cuidado. Una historia de amor en dos tiempos. Uno contemplativo, casi zen, en el que los amantes transcurren perdidos en las deliciosas minucias de amor juvenil. Otro, duro, atravesado por un hecho cotidiano que los transporta a un mundo demasiado real que los encontrará otra vez juntos; pero con el fantasma de una separación en la punta de los dedos. Participó en la Competencia oficial del Festival Internacional de cine independiente de Buenos Aires bafici 2007 ganador del premio al Mejor Director.
Equipo Técnico:
Guión y dirección: Raúl Perrone
Fotografía y cámara: Ángel Arozamena. Sonido directo y post: Gaspar Scheuer
Edición: Lorna Santiago. Post de imagen: Gastón Inaui. Asistente de dirección: Susana Badano. Música: Florencia Ruiz.
Making off :Ameba. Producción: Las Ganas que te deseo/ Yokondacine / Ameba
Elenco Artístico:
Heber: Heber Huang
Jaqueline: Jaqueline Cordero
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LAS PROXIMAS SEMANAS
MES DE NOVIEMBRE: PELICULAS DE RAUL PERRONE
Una selección de sus trabajos mas recientes realizada por el propio director en el que se incluye la recordada serie de films que integran “la trilogía de Galván” y el film Canadá, ganador del premio al mejor director en el BAFICI 2007.
VIERNES 14 DE NOVIEMBRE | 19 HS
LATE CORAZON (2002)
VIERNES 21 DE NOVIEMBRE | 19 HS
LA MECHA (2003)
VIERNES 28 DE NOVIEMBRE | 19 HS
LA NAVIDAD DE OFELIA Y GALVAN (2006)
.............................
MES DE DICIEMBRE: PELICULAS DEL TALLER DE CINE
En carácter de estreno, y para despedir el año, el director Raúl Perrone presenta una serie de obras producidas en su taller de cine, una selección de películas de los alumnos de su preciado taller de Ituzaingó, material producido y realizado durante el último año.
VIERNES 5 DE DICIEMBRE | 19 HS
COMO DOS EXTRAÑOS, DE FABIAN BIANCO (2007)
VIERNES 12 DE DICIEMBRE | 19 HS
ES POR ESO, DE ZAIDA DE PEDRO (2008)
VIERNES 19 DE DICIEMBRE | 19 HS
LEJOS DE MI, ANAHI COLOMBO (2008)
LUNES 22 DE DICIEMBRE | 19 HS
DOS PUNTOS, DE MARIA SOLEDAD YAÑEZ Y MATIAS STANICIO CASULLI (2008)
::: EXTRAS :::
STAFF
Programación y producción: Gabriel Patrono y José Ludovico
Anfitrión y maestro de ceremonias: Mr Miguelius
Comunicación: Leandro Frías
Producción de textos y entrevista: María Iribarren
.......................
TXT
El cine sencillo de Raúl Perrone
por Maria Iribarren
Antes que otra cosa, el cine es una experiencia sensorial. El tiempo y el espacio que construye una película, no tienen otra “existencia” que la que creemos experimentar cuando vemos un filme. A pesar de eso, lo que sucede en la pantalla —esa realidad enorme y envolvente—, impacta en la emoción, en la conciencia, a menudo, en los sistemas orgánicos y, por supuesto, en la memoria. Por eso, parece razonable que, al cabo, esa experiencia astille la topografía y la continuidad sobre las que transcurre la “vida real”.
Desplazada de allí (de lo real), la subjetividad del espectador de cine se columpia vaya a saber sobre qué ascuas particulares (por eso, cada cual suele contar una película diferente), en las que no hay certeza disponible. Por el contrario, el cine es en la disrrupción y la discontinuidad. Al menos, en líneas generales.
Yendo a lo particular, hay realizadores que aspiran cancelar y/o neutralizar los efectos colaterales del cine, y hay los que se empeñan en radicalizarlos. A Raúl Perrone le cabe esta segunda razón de ser. Por ejemplo, cuando empezó a filmar —a comienzos de los 90 y con la ventaja de, para entonces, haber pasado por su bisturí de grafito a buena parte de las “caras notables” de intelectuales y artistas de la época—, sus películas avisaron que el cine nacional iba a cambiar.
En efecto, su contribución a ese porvenir, precisó algunas de las prácticas que hoy se conocen como “Nuevo Cine Argentino”, a saber: diseños de producción que eluden el circuito de subsidios del INCAA, elencos que se nutren de actores profesionales y no profesionales, rodaje en escenarios naturales, con luz de sol y cámara en mano, musicalización acotada a la diégesis. Obsesivo y autoficiente, Perrone —que debutó filmando en VHS, y acaba de hacerlo con una cámara fotográfica digital— se procuró además espacios donde exhibir sus películas. De hecho, propició la apertura de nuevos ámbitos (la Goethe, el desvanecido Espacio Giesso, la sala del Lorca) para un cine que nadie esperaba.
Con el tiempo, las películas de Raúl Perrone acrecentaron su intensidad y su belleza, conforme el autor las fue despojando de excesos enunciativos y retóricos. De Labios de churrasco (1994) a Canadá (2006), se pueden corroborar las pistas del NCA pero, también, la concentración dramática en unos pocos planos, más una escrupulosa manipulación del sonido. Entre una y otra, pasaron casi treinta películas (tomando en cuenta, cortos, medios y largos, estrenados o no), en ninguna de las cuales Perrone dejó de contar historias de amor, nubes en el cielo y calles de Ituzaingó en perspectiva.
Una vez, durante una entrevista para Cinecrópolis, Perrone me confesó que “no podría filmar de otra manera. Fui puliendo un estilo y simplificándolo. Hice con el cine, lo mismo que con el dibujo. Yo era un obsesivo de la caricatura y el color hasta que me di cuenta de que, cuanto más color le ponía al dibujo, más borroso se hacía aquello tan hermoso que había sido el boceto. Entonces, aprendí a simplificar: con tres rayas estaba la caricatura. Con el cine intento ser lo más sencillo posible y, al mismo tiempo, lo más complejo. Clavar la cámara y estar contando algo con la imagen que sea absolutamente creíble y que no tenga que ser salvado por medio de un montaje”. Así son Perrone y sus ocurrencias audiovisuales: una invitación perseverante a mirar otra vez, a pensar de otro modo, a escuchar otra cosa.
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lunes, 3 de noviembre de 2008
MADONNA.. EN ARGENTINA
Madonna se presentará en el Estadio River Plate en el marco del "Sticky & Sweet Tour".
Invitado especial: Paul Oakenfold
MADONNA.. EN ARGENTINA..VTA DE ENTRADAS
STAFF CARINA INI
inicarina@hotmail.com
cel. 154 997 6286
nextel. 567* 1954
Buenos Aires
Argentina.
martes, 28 de octubre de 2008
primer concierto para las ballenas y los habitantes del mar por Javier Calamaro
Invitacion a ver la transmisión del primer concierto para las ballenas y los habitantes del mar, subacuático que realizó el musico argentino Javier Calamaro. Nosotros con nuestra productora tuvimos el agrado de realizar el especial que se verá este sábado 1 de Noviembre en el canal America TV de nuestro país a las 2230hs. Espero que puedan verlo y disfrutarlo tanto como hemos disfrutado nosotros de hacerlo.
Saludos a todos , Agustín Mangialavori , Director de Knt
Saludos a todos , Agustín Mangialavori , Director de Knt
sábado, 25 de octubre de 2008
Manzana 30 - Estreno Cine Gaumont - Domingo 26 18 hs. y Martes 4 a las 19:20 hs.
Manzana 30 , Estreno en el Cine Gaumont ,Domingo26-10 18:00 hs./Martes 4-11 19:20 hs.
En el marco de la muestra de cine documental DOCA 08, se estrena una nueva producción del Ojo Obrero.
Esta producción aborda el acuciante problema de la vivienda. En un contexto internacional de crisis financiera desatada por la burbuja especulativa del negocio inmobiliario, el problema de la vivienda ocupa un lugar central en las reivindicaciones de los trabajadores. Los métodos, perspectivas, y el desarrollo de una organización independiente de la clase obrera se colocan en primer plano y se plantean como una salida para los explotados del mundo.
SINOPSIS
Loida, Diosnel y Rosario viven en la Villa 20, en el barrio de Lugano. Desde sus historias personales, cuentan su llegada a la villa y los problemas que acarrea vivir allí. Alquileres inalcanzables, inseguridad, hacinamiento, falta de servicios básicos, de vivienda digna y de un hospital en la zona…
A metros de sus precarias viviendas, la Policía Federal utiliza un predio como cementerio de automóviles. Este terreno, en disputa entre los gobiernos de la Ciudad y de la Nación , cuenta con un plan de construcción de viviendas a cargo del IVC. Tras diversas postergaciones, deciden luchar por el cumplimiento de la Ley 1.770, que plantea el saneamiento y la urbanización, aprobada en el año 2005.
Son trabajadores, inmigrantes que urgidos por la necesidad encontraron en Buenos Aires un lugar en el que poder desarrollarse y vivir junto a sus familias. Apremiados por las crisis económicas en sus países de origen y en la Argentina , se organizan, como vecinos, con el fin de conseguir una vivienda, junto a más de 300 familias de la villa, y deciden la toma del terreno. Construirán allí, con gran esfuerzo, sus casas, en la nueva Manzana 30.
Claro que esto no es fácil, se encuentran con la resistencia de quienes ven en esta acción la puesta en riesgo de sus negocios, ya no pagan alquileres, se organizan con independencia de los punteros y construyen en forma cooperativa.
A esto se suma la contaminación del terreno y de toda la villa, producto del cementerio de autos. Los niveles de plomo en sangre de los chicos superan todo límite aceptable para la salud.
La película cuenta la historia de estos tres personajes, representativos de los más de 20.000 habitantes de la villa, como abordaje de los problemas de vivienda que acucian a gran parte de la población de la ciudad y el conurbano. E intenta mostrar la realidad de la vida dentro de la villa, desarticulando los más comunes prejuicios acerca de los villeros. Haciendo hincapié en su condición de trabajadores, de personas con valores, iniciativas, y proyectos de futuro para ellos y sus hijos.
Realizada con la colaboración de la Asamblea Popular Plaza Congreso
http://www.ojoobrero.org/actividades/graf/manzana30.jpg
En el marco de la muestra de cine documental DOCA 08, se estrena una nueva producción del Ojo Obrero.
Esta producción aborda el acuciante problema de la vivienda. En un contexto internacional de crisis financiera desatada por la burbuja especulativa del negocio inmobiliario, el problema de la vivienda ocupa un lugar central en las reivindicaciones de los trabajadores. Los métodos, perspectivas, y el desarrollo de una organización independiente de la clase obrera se colocan en primer plano y se plantean como una salida para los explotados del mundo.
SINOPSIS
Loida, Diosnel y Rosario viven en la Villa 20, en el barrio de Lugano. Desde sus historias personales, cuentan su llegada a la villa y los problemas que acarrea vivir allí. Alquileres inalcanzables, inseguridad, hacinamiento, falta de servicios básicos, de vivienda digna y de un hospital en la zona…
A metros de sus precarias viviendas, la Policía Federal utiliza un predio como cementerio de automóviles. Este terreno, en disputa entre los gobiernos de la Ciudad y de la Nación , cuenta con un plan de construcción de viviendas a cargo del IVC. Tras diversas postergaciones, deciden luchar por el cumplimiento de la Ley 1.770, que plantea el saneamiento y la urbanización, aprobada en el año 2005.
Son trabajadores, inmigrantes que urgidos por la necesidad encontraron en Buenos Aires un lugar en el que poder desarrollarse y vivir junto a sus familias. Apremiados por las crisis económicas en sus países de origen y en la Argentina , se organizan, como vecinos, con el fin de conseguir una vivienda, junto a más de 300 familias de la villa, y deciden la toma del terreno. Construirán allí, con gran esfuerzo, sus casas, en la nueva Manzana 30.
Claro que esto no es fácil, se encuentran con la resistencia de quienes ven en esta acción la puesta en riesgo de sus negocios, ya no pagan alquileres, se organizan con independencia de los punteros y construyen en forma cooperativa.
A esto se suma la contaminación del terreno y de toda la villa, producto del cementerio de autos. Los niveles de plomo en sangre de los chicos superan todo límite aceptable para la salud.
La película cuenta la historia de estos tres personajes, representativos de los más de 20.000 habitantes de la villa, como abordaje de los problemas de vivienda que acucian a gran parte de la población de la ciudad y el conurbano. E intenta mostrar la realidad de la vida dentro de la villa, desarticulando los más comunes prejuicios acerca de los villeros. Haciendo hincapié en su condición de trabajadores, de personas con valores, iniciativas, y proyectos de futuro para ellos y sus hijos.
Realizada con la colaboración de la Asamblea Popular Plaza Congreso
http://www.ojoobrero.org/actividades/graf/manzana30.jpg
viernes, 24 de octubre de 2008
jueves, 23 de octubre de 2008
La Nave de los Sueños y la Bibloteca Nacional presentan:
La Nave de los Sueños y la Bibloteca Nacional presentan:
PROYECCION
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 24 DE DE OCTUBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SE PROYECTA
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
En un lugar sin tiempo definido Eric huye del acecho exterior y vuelve a su refugio en medio de un paisaje desértico. En este refugio se encuentra con la presunta seguridad, con el aplacamiento del temor, con el regreso al hogar. Casafuerte es una experiencia sensorial, poética y climática, y a la vez un intento por captar y expresar cinematográficamente las vivencias interiores de un hombre atormentado por las limitaciones que él mismo se impone. La película fue filmada a dos cámaras, en una serie de planos secuencia, y narra una historia que transcurre en un lugar sin tiempo ni coordenadas espaciales definidas, que es más un paisaje espiritual que uno geográfico.
Actores: Gabriel Lima. Producción: Tomás Gotlip y Germán Chiodi. Fotografía: Tata Chaneton y Fernando Lockett. Cámaras: Fernando Lockett y Marina di Raimondo. Sonido: Natalia Toussaint y Ricardo Sotosca. Arte: José Campitelli, Yaya Firpo y Águeda Romero. Diseño de sonidos: Martín Ameztoy. Música original: Gustavo Sidlin. Asistente de dirección: Natalia Toussaint.
ESPECIAL MUSICA EN VIVO
MADRE MARAVILLA
Se forma en enero de 2005 y está integrada por Roberta Ainstein en teclado, coros y programaciones, Juan Antar en bajo, Federico Lanzi en batería y Diana Molina en voz y programaciones. El grupo desarrolla composiciones propias reinterpretando diversos géneros musicales como la electrónica, el folklore, la bossa nova, el bolero y la cumbia. La estética sonora surge a partir de la combinación de herramientas tecnológicas con elementos armónicos, melódicos y rítmicos de la música popular, conservando la estructura del formato canción. Madre Maravilla nos sumerge en fábulas con paisajes épicos donde se hace posible que convivan castañuelas, cantos africanos y bossa nova en un mismo tema. Actualmente presentan su primer disco Primogénito.
www.madremaravilla.com
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente. Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época. Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente. Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época. Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI (2007)
MAS INFO
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
PROYECCION
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 24 DE DE OCTUBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SE PROYECTA
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
En un lugar sin tiempo definido Eric huye del acecho exterior y vuelve a su refugio en medio de un paisaje desértico. En este refugio se encuentra con la presunta seguridad, con el aplacamiento del temor, con el regreso al hogar. Casafuerte es una experiencia sensorial, poética y climática, y a la vez un intento por captar y expresar cinematográficamente las vivencias interiores de un hombre atormentado por las limitaciones que él mismo se impone. La película fue filmada a dos cámaras, en una serie de planos secuencia, y narra una historia que transcurre en un lugar sin tiempo ni coordenadas espaciales definidas, que es más un paisaje espiritual que uno geográfico.
Actores: Gabriel Lima. Producción: Tomás Gotlip y Germán Chiodi. Fotografía: Tata Chaneton y Fernando Lockett. Cámaras: Fernando Lockett y Marina di Raimondo. Sonido: Natalia Toussaint y Ricardo Sotosca. Arte: José Campitelli, Yaya Firpo y Águeda Romero. Diseño de sonidos: Martín Ameztoy. Música original: Gustavo Sidlin. Asistente de dirección: Natalia Toussaint.
ESPECIAL MUSICA EN VIVO
MADRE MARAVILLA
Se forma en enero de 2005 y está integrada por Roberta Ainstein en teclado, coros y programaciones, Juan Antar en bajo, Federico Lanzi en batería y Diana Molina en voz y programaciones. El grupo desarrolla composiciones propias reinterpretando diversos géneros musicales como la electrónica, el folklore, la bossa nova, el bolero y la cumbia. La estética sonora surge a partir de la combinación de herramientas tecnológicas con elementos armónicos, melódicos y rítmicos de la música popular, conservando la estructura del formato canción. Madre Maravilla nos sumerge en fábulas con paisajes épicos donde se hace posible que convivan castañuelas, cantos africanos y bossa nova en un mismo tema. Actualmente presentan su primer disco Primogénito.
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EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente. Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época. Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente. Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época. Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI (2007)
MAS INFO
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
Cine Teatro San Pedro Presenta
Cine Teatro San Pedro Presenta MAMMA MIA !
Director: Phyllida Lloyd
Interpretes: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth.
El exitoso musical de Broadway llega a la pantalla grande. Una joven querrá saber la verdadera identidad de su padre en las vísperas de su casamiento, con las inolvidables canciones de ABBA como telón de fondo.
Horarios: Sábado 25 de Octubre a las 18:00 y 20:00 Hs.
Domingo 26 a las 20:00 Hs.
Miércoles 29 a las 21:00 Hs.
---------------------------
CAMPANITA (“TINKER BELL”)
Hablada en Castellano
Director: Bradley Raymond.
Producción animada.
La primera película dedicada enteramente a este encantador personaje femenino salido del universo de “Peter Pan”. Una tierna aventura para los más pequeños.
Horarios:Sábado 25 de Octubre a las 20:00 Hs.
Domingo 26 a las 16:00 y 20:00 Hs.
Miércoles 29 a las 19:00 Hs.
Dirección:Bermúdez 2052 - Cap Fed /Tel: 4639-1879
Mas información en:
http://www.cineteatrosanpedro.blogspot.com
Director: Phyllida Lloyd
Interpretes: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth.
El exitoso musical de Broadway llega a la pantalla grande. Una joven querrá saber la verdadera identidad de su padre en las vísperas de su casamiento, con las inolvidables canciones de ABBA como telón de fondo.
Horarios: Sábado 25 de Octubre a las 18:00 y 20:00 Hs.
Domingo 26 a las 20:00 Hs.
Miércoles 29 a las 21:00 Hs.
---------------------------
CAMPANITA (“TINKER BELL”)
Hablada en Castellano
Director: Bradley Raymond.
Producción animada.
La primera película dedicada enteramente a este encantador personaje femenino salido del universo de “Peter Pan”. Una tierna aventura para los más pequeños.
Horarios:Sábado 25 de Octubre a las 20:00 Hs.
Domingo 26 a las 16:00 y 20:00 Hs.
Miércoles 29 a las 19:00 Hs.
Dirección:Bermúdez 2052 - Cap Fed /Tel: 4639-1879
Mas información en:
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martes, 21 de octubre de 2008
CICLO CINE ITALIA: AYER, HOY Y MAÑANA
CICLO CINE ITALIA: AYER, HOY Y MAÑANA
viernes 24 de octubre a las 17hs.
Y la nave va de Federico Fellini (1983)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
En el marco de la muestra “Viaje en el arte italiano 1950-1980” el MNBA presenta siete películas representativas del cine de Italia con una selección de sus directores consagrados y algunas de sus películas más emblemáticas.
Una de la últimas películas de Federico Fellini en la cual deja como legado su pasión por la música y su inmenso amor al cine. Un barco, una travesía, toda una vida.
Coordina: Pablo Hofman.
Programación de OCTUBRE y NOVIEMBRE 2008
La familia de Ettore Scola (1986)
Viernes 31 de octubre, 17hs.
Cinema paradiso de Giuseppe Tornatore (1989)
Viernes 7 de noviembre, 17hs.
La vida es bella de Roberto Benigni (1998)
Viernes 14 de noviembre, 17hs.
Las llaves de casa de Gianni Amelio (2005)
Viernes 28 de noviembre, 17hs.
Dirección de comunicación – 011 4129-2527 / 28 | www.cultura.gov.ar
Museo Nacional de Bellas Artes - 011 4803-0802 | www.mnba.org.ar
viernes 24 de octubre a las 17hs.
Y la nave va de Federico Fellini (1983)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
En el marco de la muestra “Viaje en el arte italiano 1950-1980” el MNBA presenta siete películas representativas del cine de Italia con una selección de sus directores consagrados y algunas de sus películas más emblemáticas.
Una de la últimas películas de Federico Fellini en la cual deja como legado su pasión por la música y su inmenso amor al cine. Un barco, una travesía, toda una vida.
Coordina: Pablo Hofman.
Programación de OCTUBRE y NOVIEMBRE 2008
La familia de Ettore Scola (1986)
Viernes 31 de octubre, 17hs.
Cinema paradiso de Giuseppe Tornatore (1989)
Viernes 7 de noviembre, 17hs.
La vida es bella de Roberto Benigni (1998)
Viernes 14 de noviembre, 17hs.
Las llaves de casa de Gianni Amelio (2005)
Viernes 28 de noviembre, 17hs.
Dirección de comunicación – 011 4129-2527 / 28 | www.cultura.gov.ar
Museo Nacional de Bellas Artes - 011 4803-0802 | www.mnba.org.ar
sábado, 18 de octubre de 2008
jueves, 16 de octubre de 2008
Liniers
SOBRE EL FILM : Guillermo Schultz deambula por las calles de Liniers con una pequeña cámara de video, buscando imágenes para su documental. Está convencido de que el realizador debe capturar la realidad en su estado puro, sin modificarla. El deseo, la soledad, y la percepción de la realidad, se conjugan con un panorama social sin resaltadores ni artificios. Liniers nos invita a un viaje introspectivo y revelador.
SOBRE EL DIRECTOR
Marcelo Moresi nació en Buenos Aires en 1971. Estudió Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Eliseo Subiela. En 2000 coordinó para esta institución un ciclo de reportajes públicos a directores de cine (Fabián Bielinsky, Daniel Burman, Jorge Polaco, y otros). En 2001 realizó micros publicitarios para Plus Satelital y Gems Television.
El mismo año, su cortometraje Cartón Pintado con Luis Margani y Jorge Takashima, forma parte de la Selección Oficial del Festival Itinerante Sueños Cortos III. Se desempeñó como Director y Productor en diversos proyectos audiovisuales en Madrid (España), donde residió en 2002 y 2003.
Desde ese año, su cortometraje experimental "Vida, pasión y Muerte de Juan Pérez" visitó festivales en Alemania, España, Italia, Cuba y Colombia, patrocinado por Independent Film Network y el CCCB (www.cccb.org). Dicho film formó parte de la Competencia Oficial en el Festival Internacional de Cinema Independient de Barcelona.
Actualmente, Moresi trabaja en el proyecto de su primer Largometraje, que producirá a fines de 2009.
EQUIPO
Dirección MARCELO MORESI / Asistente dir FERNANDO CASAL /
1º Dirección J.CAMILO FLEING / 2ºDirección CRISTOBAL QUEVEDO / Producción NATALIA COSTA / Asistente CAROLINA LA MATTINA / Director Fotografía SEBASTIAN GALLO / Dirección Arte y Vesturario DIEGO PRENOLLIO / Asist. Vesturario JULIETA SAAVEDRA / Maquillaje BELEN PARRILLA / Sonido jefe JUAN MUSANTE / 2ª UNIDAD Documental Dirección IGNACIO GUASCH / Cámara MATIAS VARELA / Foto fija BELEN TAGLIABUE / POST-PRODUCCIÓN JEFE POST MATÍAS VARELA / Diseño gráfico MATÍAS RODA
miércoles, 15 de octubre de 2008
domingo, 12 de octubre de 2008
INVITACION: El Realismo Delirante de ALBERTO LAISECA
CAFE CULTURA - NACION Presenta a Alberto Laiseca en:
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION- CORRIENTES 1543- Martes 14 de octubre-19 hs
Entrada Libre y Gratuita
SI DECIDE ASISTIR confirme a este mismo correo. cafe.cultura.nacion@gmail.com
Alberto Laiseca Cultor del "realismo delirante", acaba de publicar "Manual sadomasoporno".
El escritor pudo llegar a una audiencia masiva gracias a la televisión .
Habla de la utilidad de la literatura y las falencias de los escritores más jóvenes, y confiesa que se necesita suerte además de talento y trabajo para ser publicado.
Reconocimiento, relaciones de poder y la preocupación por que la obra se olvide luego de su muerte, "como le pasó a Marechal".
publicada en 1998
Suele decirse que inventó el realismo delirante.
Sus obras
Aventuras de un novelista atonal (1982)
Matando enanos a garrotazos (1982)
Poemas chinos (1987)
La hija de Kheops (1989)
La mujer en la muralla (1990)
Por favor ¡plágienme! (1991)
El jardín de las máquinas parlantes (1993)
Los sorias (1998)
El gusano máximo de la vida misma (1999).
Gracias chanchubelo (2002).
Cuentos de terror (con video) (2003)
Las aventuras dl profesor Eusebio Filigranati (2003).
Beber en rojo (2004)
Desde hace algunos años es asesor de la editorial Letra Buena. Ha publicado las novelas Su turno para morir (1976), Aventuras de un novelista atonal (1982), La hija de Kheops (1989), La mujer en la muralla (1990) y El jardín de las máquinas parlantes (1993), los relatos de Matando enanos a garrotazos (1982), el ensayo Por favor plágienme! (1991) y los Poemas chinos (1987).
Pero bastante antes de publicar su primer libro, Alberto Laiseca ya estaba trabajando en lo que se convertiría en su mítico hijo literario: Los Soria, una monumental saga novelística de mil quinientas páginas que intenta "reflexionar sobre el poder absoluto y la posibilidad de organizarlo de un modo más humanizado", según Laiseca.
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION- CORRIENTES 1543- Martes 14 de octubre-19 hs
Entrada Libre y Gratuita
SI DECIDE ASISTIR confirme a este mismo correo. cafe.cultura.nacion@gmail.com
Alberto Laiseca Cultor del "realismo delirante", acaba de publicar "Manual sadomasoporno".
El escritor pudo llegar a una audiencia masiva gracias a la televisión .
Habla de la utilidad de la literatura y las falencias de los escritores más jóvenes, y confiesa que se necesita suerte además de talento y trabajo para ser publicado.
Reconocimiento, relaciones de poder y la preocupación por que la obra se olvide luego de su muerte, "como le pasó a Marechal".
publicada en 1998
Suele decirse que inventó el realismo delirante.
Sus obras
Aventuras de un novelista atonal (1982)
Matando enanos a garrotazos (1982)
Poemas chinos (1987)
La hija de Kheops (1989)
La mujer en la muralla (1990)
Por favor ¡plágienme! (1991)
El jardín de las máquinas parlantes (1993)
Los sorias (1998)
El gusano máximo de la vida misma (1999).
Gracias chanchubelo (2002).
Cuentos de terror (con video) (2003)
Las aventuras dl profesor Eusebio Filigranati (2003).
Beber en rojo (2004)
Desde hace algunos años es asesor de la editorial Letra Buena. Ha publicado las novelas Su turno para morir (1976), Aventuras de un novelista atonal (1982), La hija de Kheops (1989), La mujer en la muralla (1990) y El jardín de las máquinas parlantes (1993), los relatos de Matando enanos a garrotazos (1982), el ensayo Por favor plágienme! (1991) y los Poemas chinos (1987).
Pero bastante antes de publicar su primer libro, Alberto Laiseca ya estaba trabajando en lo que se convertiría en su mítico hijo literario: Los Soria, una monumental saga novelística de mil quinientas páginas que intenta "reflexionar sobre el poder absoluto y la posibilidad de organizarlo de un modo más humanizado", según Laiseca.
ARTISTA ECUATORIANO en ARGENTINA
Con la participación de:Dr. Wellingto Sandoval, Embajador de la República del Ecuador en la República Argentina.
Prof. Juan Carlos Junio, Director General del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
Juano Villafañe, Director Artístico del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
AHORA TODOS PARECEN CONTENTOS se proyectará dos veces en el malba durante octubre
para los que se quedaron sin verlo, o lo quieren volver a ver,
AHORA TODOS PARECEN CONTENTOS se proyectará dos veces en el malba durante octubre, en el marco de la muestra del PCI - 10 añde cine independiente.
Una buena oportunidad para verlo proyectado en el cine, y para ver los otros cortos
del programa:PROGRAMA 1:
Sábado 11 18:30
Jueves 16 14:00
AHENDU NDE SAPUKAY, Pablo Lamar (11 min.)
AHORA TODOS PARECEN CONTENTOS, Gonzalo Tobal (24 min.) con Jorge Diez y Martina Juncadella (Primer premio en Cannes 2007 y Munich 2007)
AMANCAY, Milagros Mumenthaler (18 min.)
EL RELOJ, Marcos Berger (15 min.)
GUACHO, Juan Minujín(14 min.)
Total 85' aprox.
En Malba:
Figueroa Alcorta 3415-CABA-
AHORA TODOS PARECEN CONTENTOS se proyectará dos veces en el malba durante octubre, en el marco de la muestra del PCI - 10 añde cine independiente.
Una buena oportunidad para verlo proyectado en el cine, y para ver los otros cortos
del programa:PROGRAMA 1:
Sábado 11 18:30
Jueves 16 14:00
AHENDU NDE SAPUKAY, Pablo Lamar (11 min.)
AHORA TODOS PARECEN CONTENTOS, Gonzalo Tobal (24 min.) con Jorge Diez y Martina Juncadella (Primer premio en Cannes 2007 y Munich 2007)
AMANCAY, Milagros Mumenthaler (18 min.)
EL RELOJ, Marcos Berger (15 min.)
GUACHO, Juan Minujín(14 min.)
Total 85' aprox.
En Malba:
Figueroa Alcorta 3415-CABA-
jueves, 9 de octubre de 2008
LA ISLA DE NIM (Hablada en Castellano)
LA ISLA DE NIM
Hablada en Castellano
Director: Jennifer Flackett y Mark Levin.
Interpretes: Jodie Foster, Gerard Butler, Abigail Breslin.
Encantadora aventura para toda la familia. Una niña queda sola en una isla cuando su padre desaparece en una investigación científica. Su escritora favorita ( la ganadora de dos Oscars Jodie Foster) ira a rescatarla.
Horarios:
Sábado 11 de Octubre a las 18:30 Hs
Domingo 12 y Lunes 13 a las 16:30 Hs
Miércoles 15 a las 19:00 Hs
Cine Teatro San Pedro
Dirección:
Bermúdez 2052 - Cap Fed
Tel: 4639-1879
Mas información en:http://www.cineteatrosanpedro.blogspot.com
Hablada en Castellano
Director: Jennifer Flackett y Mark Levin.
Interpretes: Jodie Foster, Gerard Butler, Abigail Breslin.
Encantadora aventura para toda la familia. Una niña queda sola en una isla cuando su padre desaparece en una investigación científica. Su escritora favorita ( la ganadora de dos Oscars Jodie Foster) ira a rescatarla.
Horarios:
Sábado 11 de Octubre a las 18:30 Hs
Domingo 12 y Lunes 13 a las 16:30 Hs
Miércoles 15 a las 19:00 Hs
Cine Teatro San Pedro
Dirección:
Bermúdez 2052 - Cap Fed
Tel: 4639-1879
Mas información en:http://www.cineteatrosanpedro.blogspot.com
El mago Jansenson 13 y 14 oct Paseo la plaza
Jansenson - Clásicos y Estrenos
Unicas 2 funciones: 13 y 14 de Octubre en Paseo La Plaza - Corrientes 1660
Venta de entradas: Platea Net - 5236 3000.
www.jansenson.com
Proyeccion: "La Perrera" - Viernes 19 hs - Gratis
La Nave de los Sueños y la Bibloteca Nacional presentan:
PROYECCION
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 10 DE DE OCTUBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SE PROYECTA
LA PERRERA, DE MANUEL NIETO ZAS (2007)
Desesperado y poco afortunado, haragán y vacilante, David de veinticinco años, ha fracasado como estudiante y ha perdido la beca que lo mantenía en la Capital. Para recuperarla debe salvar un examen que tendrá lugar recién dentro de un año. Con el propósito de dejar transcurrirr el tiempo, rendir el examen y así recuperar su independencia, David ha llegado a vivir a La Pedrera, un pequeño balneario cerca del océano, donde su padre lo abandonará con la misión de construir su propia casa durante el invierno. Esta es la historia de la construcción de la casa y de la tragicómica lucha de David por sobrevivir en un mundo nuevo, un lugar donde hay casi tantos perros como hombres, donde casi no hay mujeres, donde nadie quiere trabajar y las cosas se hacen más por amistad que por otra cosa.
Intérpretes: Pablo Riera, Martín Adjemian, Sergio Gorfain, Sofía Dabarca, Adriana Barboza y Richard Vera. Producción: Control Z Films en coproducción con Rizoma Films, Xerxes Indie Films y Wanda Visión.Productor ejecutivo: Fernando Epstein. Fotografía y cámara: Guillermo Nieto. Dirección de arte: Gonzalo Delgado Galiana. Montaje: Fernando Epstein. Música: Buenos Muchachos y Flormaleva. Dirección de sonido: Catriel Vildosola. Dirección de producción: Agustina Chiarino.
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente.
Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época.
Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIENES 17 DE OCTUBRE | 19 HS
CABEZA DE PALO, DE ERNESTO BACA (2003)
...................................
VIERNES 24 DE OCTUBRE | 19 HS
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MADRE MARAVILLA
...................................
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI (2007)
MAS INFO
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
PROYECCION
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 10 DE DE OCTUBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SE PROYECTA
LA PERRERA, DE MANUEL NIETO ZAS (2007)
Desesperado y poco afortunado, haragán y vacilante, David de veinticinco años, ha fracasado como estudiante y ha perdido la beca que lo mantenía en la Capital. Para recuperarla debe salvar un examen que tendrá lugar recién dentro de un año. Con el propósito de dejar transcurrirr el tiempo, rendir el examen y así recuperar su independencia, David ha llegado a vivir a La Pedrera, un pequeño balneario cerca del océano, donde su padre lo abandonará con la misión de construir su propia casa durante el invierno. Esta es la historia de la construcción de la casa y de la tragicómica lucha de David por sobrevivir en un mundo nuevo, un lugar donde hay casi tantos perros como hombres, donde casi no hay mujeres, donde nadie quiere trabajar y las cosas se hacen más por amistad que por otra cosa.
Intérpretes: Pablo Riera, Martín Adjemian, Sergio Gorfain, Sofía Dabarca, Adriana Barboza y Richard Vera. Producción: Control Z Films en coproducción con Rizoma Films, Xerxes Indie Films y Wanda Visión.Productor ejecutivo: Fernando Epstein. Fotografía y cámara: Guillermo Nieto. Dirección de arte: Gonzalo Delgado Galiana. Montaje: Fernando Epstein. Música: Buenos Muchachos y Flormaleva. Dirección de sonido: Catriel Vildosola. Dirección de producción: Agustina Chiarino.
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente.
Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época.
Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIENES 17 DE OCTUBRE | 19 HS
CABEZA DE PALO, DE ERNESTO BACA (2003)
...................................
VIERNES 24 DE OCTUBRE | 19 HS
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MADRE MARAVILLA
...................................
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI (2007)
MAS INFO
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martes, 7 de octubre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
Vidas de Artista En el año 1996, la prestigiosa periodista Olga Cosentino, decía en Clarín: “Actualmente, Berdaxagar está encarnando a Lucky, una sue
Vidas de Artista
En el año 1996, la prestigiosa periodista Olga Cosentino, decía en Clarín: “Actualmente, Berdaxagar está encarnando a Lucky, una suerte de mendigo cósmico concebido por la desesperanzada visión del mundo de Samuel Beckett para su magistral Esperando a Godot. Su interpretación mereció el elogio asombrado de críticos y espectadores. ¿Cómo se puede llevar sobre los hombros el sufrimiento de un ser miserable con la misma dignidad que el manto de una reina? ".
La nota precisaba que en el ambiente teatral solía llamarse “La Reina” a la Sra. Berdaxagar y agregaba que, este apelativo habría sido empleado, por primera vez, por Alfonso De Grazia, a propósito de un hecho risueño ocurrido durante los ensayos de “El Jardín de los Cerezos”. Lo cierto es que –cualquiera sean nuestros sentimientos para con las monarquías y usado en carácter de adjetivo– “La Reina” parece ser el término más oportuno para describir, con justicia, la majestad que adorna cada interpretación de esta estupenda actriz.
La Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores ha programado, dentro de su Ciclo "VIDAS DE ARTISTA", una charla con la Sra. Alicia Berdaxagar que se llevará a cabo el miércoles 8 de octubre. A las 19:00hs, en la Sala Olga Berg. No se la pierdan; no todos los días tenemos la oportunidad de hablar –mano a mano y sin protocolos– con una verdadera reina.
La Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores, en el marco de su Ciclo "Vidas de Artista", informa e invita a la charla abierta que mantendrá con la actriz Alicia Berdaxagar, el miércoles 8 de octubre, a las 19, en la Sala Olga Berg de esa Asociación (Alsina 1766).
Los integrantes de esa Secretaría de Cultura aprovecharán el momento para realizarle a la gran artista un pequeño homenaje que compartirán con sus amigos y compañeros de ruta.
La entrada es libre y gratuita.
Adolfo Alsina 1762 • Capital Federal
Buenos Aires • Argentina
• Tel:011- 4374-1072
sec_prensa@actores.org.ar • www.actores.org.ar
En el año 1996, la prestigiosa periodista Olga Cosentino, decía en Clarín: “Actualmente, Berdaxagar está encarnando a Lucky, una suerte de mendigo cósmico concebido por la desesperanzada visión del mundo de Samuel Beckett para su magistral Esperando a Godot. Su interpretación mereció el elogio asombrado de críticos y espectadores. ¿Cómo se puede llevar sobre los hombros el sufrimiento de un ser miserable con la misma dignidad que el manto de una reina? ".
La nota precisaba que en el ambiente teatral solía llamarse “La Reina” a la Sra. Berdaxagar y agregaba que, este apelativo habría sido empleado, por primera vez, por Alfonso De Grazia, a propósito de un hecho risueño ocurrido durante los ensayos de “El Jardín de los Cerezos”. Lo cierto es que –cualquiera sean nuestros sentimientos para con las monarquías y usado en carácter de adjetivo– “La Reina” parece ser el término más oportuno para describir, con justicia, la majestad que adorna cada interpretación de esta estupenda actriz.
La Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores ha programado, dentro de su Ciclo "VIDAS DE ARTISTA", una charla con la Sra. Alicia Berdaxagar que se llevará a cabo el miércoles 8 de octubre. A las 19:00hs, en la Sala Olga Berg. No se la pierdan; no todos los días tenemos la oportunidad de hablar –mano a mano y sin protocolos– con una verdadera reina.
La Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores, en el marco de su Ciclo "Vidas de Artista", informa e invita a la charla abierta que mantendrá con la actriz Alicia Berdaxagar, el miércoles 8 de octubre, a las 19, en la Sala Olga Berg de esa Asociación (Alsina 1766).
Los integrantes de esa Secretaría de Cultura aprovecharán el momento para realizarle a la gran artista un pequeño homenaje que compartirán con sus amigos y compañeros de ruta.
La entrada es libre y gratuita.
Adolfo Alsina 1762 • Capital Federal
Buenos Aires • Argentina
• Tel:011- 4374-1072
sec_prensa@actores.org.ar • www.actores.org.ar
PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE PAR EN PAR
PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE PAR EN PAR
de Laura Haimovichi
Nuestro querido compañero Isaac Haimovici (Haimo) nos invita (y nos pide que invitemos a todos) a la presentación del libro titulado: "De par en par" de su hija Laura Haimovichi y del artista plástico Adolfo Nigro, el encuentro se realizará el martes 7 de octubre a las 19:00 Hs. en la nuestra Sala Olga Berg.
Los autores se referirán a "De par en par" y Haimo, Martha Spivak, y Marcela Haimovichi leerán textos del libro.
Habrá música en vivo y vino.
DE PAR EN PAR
La cita es:Martes 7 de octubre a las 19:00hs.
Sala Olga Berg
Alsina 1762/66
(C.A.) Buenos Aires.
Quedan todos invitados
La entrada es libre y gratuita
de Laura Haimovichi
Nuestro querido compañero Isaac Haimovici (Haimo) nos invita (y nos pide que invitemos a todos) a la presentación del libro titulado: "De par en par" de su hija Laura Haimovichi y del artista plástico Adolfo Nigro, el encuentro se realizará el martes 7 de octubre a las 19:00 Hs. en la nuestra Sala Olga Berg.
Los autores se referirán a "De par en par" y Haimo, Martha Spivak, y Marcela Haimovichi leerán textos del libro.
Habrá música en vivo y vino.
DE PAR EN PAR
La cita es:Martes 7 de octubre a las 19:00hs.
Sala Olga Berg
Alsina 1762/66
(C.A.) Buenos Aires.
Quedan todos invitados
La entrada es libre y gratuita
domingo, 5 de octubre de 2008
6ta. edición del FESTIVAL DE CINE Y VIDEO LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES
Gacetilla de Prensa - Favor difundir.
La 6ta. edición del FESTIVAL DE CINE Y VIDEO LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES tendrá lugar del 16 al 26 de Octubre de 2008 en el Cine ATLAS Recoleta (Guido 1952 - Recoleta).
Más de 100 títulos en exhibición de realizadores hispanoparlantes de 13 paises. Argentina - Uruguay - Chile - Brasil - Perú - Ecuador - Colombia - Venezuela - México - Cuba - Costa Rica - España e Italia.
Largometrajes y Cortometrajes de ficción y documental de directores independientes y de escuelas de cine. Dividido en ciclos de Humor, Drama, Romance, Animación y cine Fantástico.
Paneles de discusión y difusión acerca de "La mujer y el Cine en Latinoamerica" - "De la idea al Guión" - "Cine Fantástico Latino" - "La crítica periodística en el Cine Latino".
10 días para disfrutar de lo más destacado de la creatividad del continente latinoamericano y de la industria hispanoparlante. Todo en un solo lugar.
Para mayor información visitar www.festlatinoba.com.ar a partir del día 08/10/08 o por correo electrónico a info@festlatinoba.com.ar
Gracias por apoyar la industria de cine hispanoparlante y la cultura latinoamericana.
Los esperamos!!!.
La 6ta. edición del FESTIVAL DE CINE Y VIDEO LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES tendrá lugar del 16 al 26 de Octubre de 2008 en el Cine ATLAS Recoleta (Guido 1952 - Recoleta).
Más de 100 títulos en exhibición de realizadores hispanoparlantes de 13 paises. Argentina - Uruguay - Chile - Brasil - Perú - Ecuador - Colombia - Venezuela - México - Cuba - Costa Rica - España e Italia.
Largometrajes y Cortometrajes de ficción y documental de directores independientes y de escuelas de cine. Dividido en ciclos de Humor, Drama, Romance, Animación y cine Fantástico.
Paneles de discusión y difusión acerca de "La mujer y el Cine en Latinoamerica" - "De la idea al Guión" - "Cine Fantástico Latino" - "La crítica periodística en el Cine Latino".
10 días para disfrutar de lo más destacado de la creatividad del continente latinoamericano y de la industria hispanoparlante. Todo en un solo lugar.
Para mayor información visitar www.festlatinoba.com.ar a partir del día 08/10/08 o por correo electrónico a info@festlatinoba.com.ar
Gracias por apoyar la industria de cine hispanoparlante y la cultura latinoamericana.
Los esperamos!!!.
miércoles, 1 de octubre de 2008
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
La Nave de los Sueños y la Bibloteca Nacional presentan:
PROYECCION
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 3 DE DE OCTUBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SE PROYECTA
S.O.S. ex, DE ANDRES TAMBORNINO (2008)
Tatiana invita a navegar a su ex novio Fernando para estrenar su nuevo velero, este invita a la Puma que a su vez invita a Marina, su ex a la que no ve desde hace un año.
Al poco tiempo de partir aparecen viejos rencores transformando el paseo en un calvario y deciden adelantar el regreso. Pero una repentina tormenta de verano los saca de curso y quedan perdidos en medio del río más ancho del mundo.
Las palabras de su director ilustran la aventura de un artista para llevar adelante su proyecto de cine: Nunca escuché tantas veces la palabra “imposible” al mostrar la película en su etapa de proyecto. Filmar es agotador y navegar también. Las dos cosas juntas, como finalmente hicimos en esta película, cobraron dimensiones casi épicas. Si bien el equipo embarcado en la flota, a la hora de zarpar, era normal en cantidad de personas, en el momento de filmar requería un mínimo de técnicos a bordo de la nave set. Un velero para cinco tripulantes con cuatro actores no dejaba demasiado espacio libre. Los interiores debieron ser rodados en estudio por diversos motivos. El decorado, montado en una plataforma móvil que simulaba los vaivenes del río y los mareos que producía -idénticos a los del barco real-, alejaron rápidamente nuestras pretensiones de descanso.
De más está mencionar lo divertido y apasionante de la experiencia. Agradezco a productores, técnicos y actores haber confiado en esta alocada empresa.
Elenco: Camila Toker, Chang Sung Kim, Pablo Ribba y Ana Celentano
Guión, dirección y montaje: Andrés Tambornino. Producción Ejecutiva: Alejandro Gruz y Daniel Burak. Fotografía: Ivan Grodz. Asistente de dirección: Federico Esquerro. Arte: Mariela Rípodas. Sonido: Santiago Fumagalli. Música: Catriel Vildosola – Sergio Gruz – Pablo Navarrete. Compañía Productora: ADART PRODUCCIONES SRL
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente.
Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época.
Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIERNES 10 DE OCTUBRE | 19 HS
LA PERRERA, DE MANUEL NIETO ZAS (2007)
VIERNES 17 DE OCTUBRE | 19 HS
CABEZA DE PALO, DE ERNESTO BACA (2003)
VIERNES 24 DE OCTUBRE | 19 HS
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MADRE MARAVILLA
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI (2007)
MAS INFO
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
PROYECCION
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 3 DE DE OCTUBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SE PROYECTA
S.O.S. ex, DE ANDRES TAMBORNINO (2008)
Tatiana invita a navegar a su ex novio Fernando para estrenar su nuevo velero, este invita a la Puma que a su vez invita a Marina, su ex a la que no ve desde hace un año.
Al poco tiempo de partir aparecen viejos rencores transformando el paseo en un calvario y deciden adelantar el regreso. Pero una repentina tormenta de verano los saca de curso y quedan perdidos en medio del río más ancho del mundo.
Las palabras de su director ilustran la aventura de un artista para llevar adelante su proyecto de cine: Nunca escuché tantas veces la palabra “imposible” al mostrar la película en su etapa de proyecto. Filmar es agotador y navegar también. Las dos cosas juntas, como finalmente hicimos en esta película, cobraron dimensiones casi épicas. Si bien el equipo embarcado en la flota, a la hora de zarpar, era normal en cantidad de personas, en el momento de filmar requería un mínimo de técnicos a bordo de la nave set. Un velero para cinco tripulantes con cuatro actores no dejaba demasiado espacio libre. Los interiores debieron ser rodados en estudio por diversos motivos. El decorado, montado en una plataforma móvil que simulaba los vaivenes del río y los mareos que producía -idénticos a los del barco real-, alejaron rápidamente nuestras pretensiones de descanso.
De más está mencionar lo divertido y apasionante de la experiencia. Agradezco a productores, técnicos y actores haber confiado en esta alocada empresa.
Elenco: Camila Toker, Chang Sung Kim, Pablo Ribba y Ana Celentano
Guión, dirección y montaje: Andrés Tambornino. Producción Ejecutiva: Alejandro Gruz y Daniel Burak. Fotografía: Ivan Grodz. Asistente de dirección: Federico Esquerro. Arte: Mariela Rípodas. Sonido: Santiago Fumagalli. Música: Catriel Vildosola – Sergio Gruz – Pablo Navarrete. Compañía Productora: ADART PRODUCCIONES SRL
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente.
Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época.
Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIERNES 10 DE OCTUBRE | 19 HS
LA PERRERA, DE MANUEL NIETO ZAS (2007)
VIERNES 17 DE OCTUBRE | 19 HS
CABEZA DE PALO, DE ERNESTO BACA (2003)
VIERNES 24 DE OCTUBRE | 19 HS
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MADRE MARAVILLA
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI (2007)
MAS INFO
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lunes, 29 de septiembre de 2008
XIV Festival Guitarras del Mundo
XIV Festival Guitarras del Mundo
El mayor encuentro mundial de la guitarra, se realizará entre el 30 de septiembre y el 12 de octubre en Argentina.
El festival identifica cuestiones del quehacer guitarrístico de las últimas décadas, incluyendo en los repertorios las músicas regionales del mundo, las nuevas composiciones y, al mismo tiempo, promoviendo encuentros entre las diferentes escuelas de guitarra.
:: :: :: Centro Cultural Recoleta :: Sala Villa Villa :: :: ::
Entrada libre y gratuita (Capacidad limitada)
.............................
:: Martes 30 – 20:00Hs
Juan Barrueco (Argentina)
Diego Mizrahi (Jazz)
Roberto Aussel (Clásico)
.............................
:: Miércoles 1 – 20:00Hs
Federico Pecchia (Argentina)
Serkan Yilmaz (Jazz / Turca)
Victor Villadangos (Clásico)
.............................
:: Jueves 2 – 20:00Hs
Julio Azcano (Obra propia)
Scacchi Trío (Argentina)
Alter Ego (Clásico / Cubana)
..............................
:: Viernes 3 – 20:00Hs
Grupo Montserrat (Rioplatense)
Silvina López - Luis Chávez (Argentina)
Masao Tanibe (Clásico)
..............................
:: Sábado 4 – 20:00Hs
Rubén del Solar (Argentina)
Real Dúo (Clásico)
Sebastián Henríquez (Argentina)
Quinteto Ventarrón (Folklore / Tango / Sudamericana)
.............................
:: Domingo 5 – 20:00Hs
Cuarteto Estampas (Clásico)
Carlos Moscardini (Argentina / Obra propia)
Orlando Rojas (Sudamericana)
..................................
:: Domingo 12 – 19:00Hs :: CIERRE GENERAL ::
AUDITORIO BUENOS AIRES (Buenos Aires Design) Pueyrredón y F. Alcorta
Con la participación de músicos del Festival Guitarras del Mundo y Festival Cuerdas de América
CENTRO CULTURAL RECOLETA | DEPARTAMENTO DE PRENSA
Tel. 4803-1040 int. 204, 205 y 225
Estreno: La murga según Pasión Quemera
Ministerio de Cultura. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ciclo:VerDocumentales
Estrenos del Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural Gral. San Martín
Blanco & Carmín : La murga según Pasión Quemera - Uso mis manos, uso mis ideas – Hay que coronar al PR
VerDocumentales del Núcleo Audiovisual Buenos Aires, Centro Cultural Gral. San Martín, presenta, los sábados de octubre a las 21 hs., las siguientes obras: sábados 4 y 11, estreno de Blanco & Carmín : La murga según Pasión Quemera; sábado 18, remasterización de Uso mis manos, uso mis ideas; sábado 25, work in progress de Hay que coronar al PR.
Las funciones se realizarán en la Sala Enrique Muiño, con entrada libre y gratuita.
La capacidad de la sala es de 270 butacas. Se podrán retirar entradas con 2 horas de anticipación.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
4374-1251/9 int. 2147 ó 2276
Contacto: Jorge Gagliardi
Ciclo:VerDocumentales
Estrenos del Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural Gral. San Martín
Blanco & Carmín : La murga según Pasión Quemera - Uso mis manos, uso mis ideas – Hay que coronar al PR
VerDocumentales del Núcleo Audiovisual Buenos Aires, Centro Cultural Gral. San Martín, presenta, los sábados de octubre a las 21 hs., las siguientes obras: sábados 4 y 11, estreno de Blanco & Carmín : La murga según Pasión Quemera; sábado 18, remasterización de Uso mis manos, uso mis ideas; sábado 25, work in progress de Hay que coronar al PR.
Las funciones se realizarán en la Sala Enrique Muiño, con entrada libre y gratuita.
La capacidad de la sala es de 270 butacas. Se podrán retirar entradas con 2 horas de anticipación.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
4374-1251/9 int. 2147 ó 2276
Contacto: Jorge Gagliardi
viernes, 26 de septiembre de 2008
LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGON y WALL- E
Cine Teatro San Pedro Presenta LA MOMIA:
LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGON
Hablada en Castellano
Director: Rob Cohen
Interpretes: Brendan Fraser, Maria Bello, Jet Li.
Un emperador de China (el singular Jet Li) vuelve de la muerte para dominar al mundo. Pero el explorador Rick O Connell (el carismático Brendan Fraser) y su familia intentaran impedirlo. La tercera entrega de la saga tiene todos los ingredientes del mejor y tradicional cine de aventuras.
Sábado 27 y Domingo 28 de Setiembre a las 17:15 y 21:15
Miércoles 1 de Octubre a las 21:00 Hs.
-----------------------------------------
WALL- E
Hablada en Castellano
Director: Andrew Stanton.
Produccion animada.
De los estudios Pixar (que nos deleitaron con grandes obras como TOY STORY, CARS y RATAOUILLE) llega una nueva película de gran guión y fascinante realización.
Un simpático robot tiene a cargo limpiar la Tierra de chatarra, hasta que descubre que posee la clave para el futuro del planeta.
Horarios:Sábado 27 y Domingo 28 de Setiembre a las 15:15 y 19:15
Miércoles 1 de Octubre a las 19:00 Hs.
Entrada de Cine: $10
Jubilados y Pensionados: $5
Días Miércoles (único valor): $5
Dirección:
Bermúdez 2052 - Cap Fed Tel: 4639-1879
Una producción de:Instituto San Pedro y Naftalina para que nadie se apoliye
Contactos/Contrataciones:Ariel Carranza/Cesar Guzzo
Mas información en:http://www.cineteatrosanpedro.blogspot.com
LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGON
Hablada en Castellano
Director: Rob Cohen
Interpretes: Brendan Fraser, Maria Bello, Jet Li.
Un emperador de China (el singular Jet Li) vuelve de la muerte para dominar al mundo. Pero el explorador Rick O Connell (el carismático Brendan Fraser) y su familia intentaran impedirlo. La tercera entrega de la saga tiene todos los ingredientes del mejor y tradicional cine de aventuras.
Sábado 27 y Domingo 28 de Setiembre a las 17:15 y 21:15
Miércoles 1 de Octubre a las 21:00 Hs.
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WALL- E
Hablada en Castellano
Director: Andrew Stanton.
Produccion animada.
De los estudios Pixar (que nos deleitaron con grandes obras como TOY STORY, CARS y RATAOUILLE) llega una nueva película de gran guión y fascinante realización.
Un simpático robot tiene a cargo limpiar la Tierra de chatarra, hasta que descubre que posee la clave para el futuro del planeta.
Horarios:Sábado 27 y Domingo 28 de Setiembre a las 15:15 y 19:15
Miércoles 1 de Octubre a las 19:00 Hs.
Entrada de Cine: $10
Jubilados y Pensionados: $5
Días Miércoles (único valor): $5
Dirección:
Bermúdez 2052 - Cap Fed Tel: 4639-1879
Una producción de:Instituto San Pedro y Naftalina para que nadie se apoliye
Contactos/Contrataciones:Ariel Carranza/Cesar Guzzo
Mas información en:http://www.cineteatrosanpedro.blogspot.com
jueves, 25 de septiembre de 2008
miércoles, 24 de septiembre de 2008
"Háry János" (Juan Háry) de Zoltán Kodály.
El lunes 29/9, 20.30 hs cantamos con Coral Hungaria y Ars Hungarica en el Auditorio Belgrano (Av Cabildo al 1300 y Virrey Loreto 2348).
Es el "ESTRENO SUDAMERICANO" de una Òpera clàsica/folklòrica/èpica hùngara (como si fuera del estilo de "Martìn Fierro" nuestro, en Òpera...)
* * * ÚNICA FUNCIÓN * * *
"Háry János" (Juan Háry) de Zoltán Kodály.
Es cantada en hùngaro, a todo coro, orquesta y solistas... más de 120 artistas en escena (ìo incluido, como coreuta barítono)...
Todos vestidos en trajes típicos folklóricos, con su gran colorido!
La parte teatral va narrando lo que sucede ("desde una taberna") , en castellano...
Así mismo lo cantado estará subtitulado en pantalla gigante.
Esta obra fue presentada en paises de habla hispana, inglesa, alemana y francesa. En esta ùltima lengua, Gerard Depardieu representaba el papel en la parte teatral.
Cantantes solistas fueron contratados de Budapest (Hungría).
Las entradas quedaron a la venta sólo en el Teatro, de Lunes a Viernes 10-13 y 14-18 hs. Tel.: 4783-1783
Los costos son:Pullman $15.-, Plateas por $30 y $50.-
Julio Francisco Fóthy
La Nave de los Sueños y la Bibloteca Nacional presentan:CONCIERTO PROYECCION
La Nave de los Sueños y la Bibloteca Nacional presentan:
CONCIERTO PROYECCION
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 26 DE DE SEPTIEMBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
SE PROYECTA
SATURNALES (EL CAPATAZ DE LOS DICHOSOS), DE RAUL SZKRABA
Es una película de dibujos animados que apela a la poesía visual y combina diferentes técnicas, desde la acuarela y la animación fluida, hasta el esbozo del dibujo y la animación limitada; formas visuales que se van viendo potenciadas a lo largo del film. Saturnales es un viaje de iniciación y una aventura de un niño ante lo desconocido, a través del cual nos encontraremos con un sabio prometeico encadenado a una terraza, unas aves que deberían escapar aunque nunca puedan, un juego de naipes decisivo, la ternura de un abandono en la guerra, un televisor y un espectáculo del que no creemos formar parte. En Saturnales hay una fuerte influencia de textos astrológicos, incluyéndose nociones de la cartomancia por la cual las naves, los naipes y los soberanos son representantes del ser ante lo extraño.
Su autor realiza desde el año 2000 numerosos trabajos de animación tradicional y experimental entre los que se destacan La virgen loca, ADN y Yo Belerofonte. Sus trabajos circulan por muestras y festivales de todo el mundo
Idea, dibujos, dirección, animación y edición: Raúl Szkraba. Diseño de sonido: Ernesto Mussano, Román Lamas y Raúl Szkraba. Asesoramiento filosófico: Lamberto Arévalo. Producción: Rauskra.
ESPECIAL CONCIERTO EN EN VIVO
MEL MANN
Sintetiza su búsqueda musical, sumamente influenciada por el indietronic y el post rock, en la siguiente fórmula: canciones etéreas, melancólicas e introspectivas, con elementos electrónicos, emulando texturas orgánicas. En sus shows en vivo, siempre temáticos, las proyecciones en escena ocupan un lugar importante, con imágenes de fotógrafos como Nan Goldin, William Klein, Nobuyoshi Araki o pintores como Francis Bacon, combinando la fuerza del impacto visual con la sensación casi plácida de su música, creando un concepto inquietante.
Esta es su primera presentación en Argentina después de su reciente gira europea en la que presentó su primer disco.
www.myspace.com/melmanns
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EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente.
Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época.
Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
www.naveonline.com.ar
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PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIERNES 3 DE OCTUBRE | 19 HS
S.O.S EX, DE ANDRES TAMBORNINO (2008)
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VIERNES 10 DE OCTUBRE | 19 HS
LA PERRERA, DE MANUEL NIETO ZAS (2007)
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VIENES 17 DE OCTUBRE | 19 HS
CABEZA DE PALO, DE ERNESTO BACA (2003)
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VIERNES 24 DE OCTUBRE | 19 HS
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MADRE MARAVILLA
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VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI (2007)
MAS INFO
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
Jueves 25 Moulin Rouge de Baz Luhrmann en ciclo de cines
Este jueves 25 Moulin Rouge de Baz Luhrmann en ciclo de cines cerrando el mes del amor (El primer amor de vera).
Toca Pablo Dacal, proyecciones y perfos en vivo a cargo de Agustin Repetto
21 hs. Dorrego 1098, arriba de sabor real
Entrada 5 pesos
Todos los videos estan en
http://ciclodecines.blogspot.com/
Toca Pablo Dacal, proyecciones y perfos en vivo a cargo de Agustin Repetto
21 hs. Dorrego 1098, arriba de sabor real
Entrada 5 pesos
Todos los videos estan en
http://ciclodecines.blogspot.com/
martes, 23 de septiembre de 2008
lunes, 22 de septiembre de 2008
invitación al ciclo de guionistas de televisión en Argentores para el martes 30 de septiembre
Un buen guión para una buena televisión
“Ciclo de guionistas de televisión”
Del 26 de Agosto al 25 de noviembre
Los últimos martes de cada mes a las 19,30 hs. con entrada libre y gratuita
en el auditorio de Argentores – Pacheco de Melo 1820
Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros.
Se proyectará un capítulo de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior.
La programación es la siguiente: (sujeta a modificaciones por últimas confirmaciones)
Martes 26/08 Montecristo
Guionistas Marcelo Camaño y Adriana Lorenzón.
Inspirada en una realidad de dramatismo y dolor difícil de superar como también en un clásico de la literatura universal, la historia de Montecristo se convierte en una de las más poderosas que se hayan visto en la televisión de los últimos tiempos.
..........................................
Martes 30/09 Mujeres asesinas
guionistas: Marisa Grinstein y Liliana Escliar.
Invitados: el director Daniel Barone y el productor Víctor Tevah
Tomando como base de sus capítulos hechos de homicidios perpetrados por mujeres en Argentina adaptados a un guión trabajado, el programa ha recibido excelentes críticas y ha sido galardonado, entre otros, con el premio Martín Fierro de Oro, máximo galardón que entrega APTRA, la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiodifusión Argentina.
.......................................
Martes 28/10 De poeta y de loco
Guionista: Graciela Maglie
Invitados: Oscar Martínez y Ángela Correa.
Oscar Martínez es Santigo Monti, un profesor universitario de Letras y escritor que, además, es asesor en una editorial donde dirige una colección de ficción. Hombre solitario y generoso que comparte sus más cálidos momentos con su hijo Lautaro.
Profesor y alumna se conocen y comienzan una historia de amor rodeada de los más bellos poemas de amor
..............................................
Martes 25/11 Tato Bores
Guionistas: Alejandro y Sebastián Borestein, Santiago Varela y Pedro Saborido,
Tato Bores significó mucho para la pantalla chica de Argentina, durante 4 décadas a tal punto que se adueñó por completo de las noches de los domingos.
El hombre que siempre fingía hablar con el presidente de turno, fuera quien fuese, acompañado de grandes libretistas siempre logró utilizar a máximo todo su potencial humorístico para transformar la realidad muchas veces trágica.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
Comisión de extensión cultural de Argentores - Coordinador Carlos Pais
te: 4372-7989/6016
“Ciclo de guionistas de televisión”
Del 26 de Agosto al 25 de noviembre
Los últimos martes de cada mes a las 19,30 hs. con entrada libre y gratuita
en el auditorio de Argentores – Pacheco de Melo 1820
Con idea, programación y coordinación de Adriana Schottlender y la Comisión de extensión cultural de Argentores el ciclo está orientado a la valorización del guión de televisión en cualquiera de los géneros.
Se proyectará un capítulo de cada serie de TV con la presencia de sus guionistas e invitados con quienes disfrutaremos de una charla posterior.
La programación es la siguiente: (sujeta a modificaciones por últimas confirmaciones)
Martes 26/08 Montecristo
Guionistas Marcelo Camaño y Adriana Lorenzón.
Inspirada en una realidad de dramatismo y dolor difícil de superar como también en un clásico de la literatura universal, la historia de Montecristo se convierte en una de las más poderosas que se hayan visto en la televisión de los últimos tiempos.
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Martes 30/09 Mujeres asesinas
guionistas: Marisa Grinstein y Liliana Escliar.
Invitados: el director Daniel Barone y el productor Víctor Tevah
Tomando como base de sus capítulos hechos de homicidios perpetrados por mujeres en Argentina adaptados a un guión trabajado, el programa ha recibido excelentes críticas y ha sido galardonado, entre otros, con el premio Martín Fierro de Oro, máximo galardón que entrega APTRA, la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiodifusión Argentina.
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Martes 28/10 De poeta y de loco
Guionista: Graciela Maglie
Invitados: Oscar Martínez y Ángela Correa.
Oscar Martínez es Santigo Monti, un profesor universitario de Letras y escritor que, además, es asesor en una editorial donde dirige una colección de ficción. Hombre solitario y generoso que comparte sus más cálidos momentos con su hijo Lautaro.
Profesor y alumna se conocen y comienzan una historia de amor rodeada de los más bellos poemas de amor
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Martes 25/11 Tato Bores
Guionistas: Alejandro y Sebastián Borestein, Santiago Varela y Pedro Saborido,
Tato Bores significó mucho para la pantalla chica de Argentina, durante 4 décadas a tal punto que se adueñó por completo de las noches de los domingos.
El hombre que siempre fingía hablar con el presidente de turno, fuera quien fuese, acompañado de grandes libretistas siempre logró utilizar a máximo todo su potencial humorístico para transformar la realidad muchas veces trágica.
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Comisión de extensión cultural de Argentores - Coordinador Carlos Pais
te: 4372-7989/6016
miércoles, 17 de septiembre de 2008
jueves 18 La angustia corroe el alma de Fassbinder
Agustin Repetto presenta en su Ciclo de cines la pellicula " La Angustia Corroe el Alma" de Rainer Werner Fassbinder.
Siguiendo con "El primer amor de Vera", en éste mes dedicado al amor, actuaran en vivo Martin Policastro y Cecilia Layus.
Jueves 18 hs a las 21 hs, en Dorrego 1098
arriba de "Sabor Real"
Entrada: 5 $
Más información
www.ciclodecines.blogspot.com
Siguiendo con "El primer amor de Vera", en éste mes dedicado al amor, actuaran en vivo Martin Policastro y Cecilia Layus.
Jueves 18 hs a las 21 hs, en Dorrego 1098
arriba de "Sabor Real"
Entrada: 5 $
Más información
www.ciclodecines.blogspot.com
martes, 16 de septiembre de 2008
ESTRENO 23 DE SEPTIEMBRE. ES LA ECONOMÍA ¿IDIOTA O CÓMPLICE?
Un telefilm de Emilio Cartoy Díaz
Estreno el 23 de septiembre 20 hs.
EL TRAILER EN : http://www.youtube.com/watch?v=kXKxBVL8H-Q
MEDIO AMBIENTE Y RECURSOS NATURALES / TRANSNACIONALES.Y SUS TRASLADOS AL CONO SUR / GENERACION DE EMPLEO E INVERSIONES / PRENSA, MARKETING Y PUBLICIDAD
RODADA DURANTE 15 MESES EN BRASIL, FINLANDIA, PARAGUAY, URUGUAY, ARGENTINA Y CHILE
23 de septiembre 20 hs
Auditorio TEA Imagen
Pte Uriburu 353 - Buenos Aires
CONFERENCIA DE PRENSA, PRESENTACION, PROYECCION Y DEBATE
Alfredo Zaiat (Economista y Periodista - Argentina )
Alcira Argumedo (Sociologa y Escritora - Argentina)
Marcelo Calazanz (Sociologo - FASE - Espiritu Santo - Brasil)
Ricardo Carrere (Movimiento Mundial Bosques Tropicales - Montevideo - Uruguay)
IMPRESCINDIBLE CONTAR CON ACREDITACION:
Entrada Gratuita
info@radiotea.com.ar
.............................
22 de septiembre 17:45 hs
Cinemateca Uruguaya
Festival Primavera
Montevideo - ROU)
.............................
24 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HS.
ESTRENO EN GUALEGUAYCHU
DIA NACIONAL DEL MEDIO AMBIENTE
.............................
CANAL 7
LA TELEVISION PUBLICA.
SABADO 27 DE SEPTIEMBRE A LAS 18 HS..
19 de SEPTIEMBRE - Gratis | LA EDAD DE ORO de Luis BUÑUEL y EL MISTERIO PICASSO de Henri G. CLOUZOT - Ciclo de Cine "EN TORNO AL CUBISMO" | MNBA]
CICLO CINE EN TORNO AL CUBISMO
viernes 19 de SEPTIEMBRE a las 17hs.
La edad de oro de Luis BUÑUEL (1930)
El misterio Picasso de Henri G. CLOUZOT (1956)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El MNBA presenta "La edad de oro" que realiza el español Buñuel en sus comienzos en colaboración con Salvador Dalí. Esta película estará acompañada de "El misterio Picasso" de Henri G. CLOUZOT, película declarada como Tesoro Nacional donde se ve puro Picasso a través de su trazo, simple y extraordinario.
Coordina: Pablo Hofman.
Última película SEPTIEMBRE:
Los modernos de Alan RUDOLPH (1988) Estados Unidos
Los años ´20 en Estados Unidos dentro de una comunidad artística en ebullición.
Viernes 26 de septiembre, 17hs.
Dirección de comunicación – 011 4129-2527 / 28 | www.cultura.gov.ar
Museo Nacional de Bellas Artes - 011 4803-0802 | www.mnba.org.ar
viernes, 12 de septiembre de 2008
Preestreno: Tierra Prometida - El Periplo de los Aborígenes Toba
Tierra Prometida narra la travesía de un grupo de originarios de la etnia Toba
que expulsados de su territorio, engañados y olvidados, debió soportar los peores
estragos sociales, sometidos a una realidad hostil, bajo la promesa de una vida
mejor para ellos y sus hijos.
Expulsados de su lugar de origen, la selva chaqueña de El Impenetrable, los Toba
no han cesado en su búsqueda de un futuro en dignidad,luchando a diario por
mantener su cultura, sus creencias, su lengua y su estilo de vida.
Este documental fue seleccionado y galardonado por CIUDOC en el año 2007
entre 300 proyectos de toda Latinoamérica.
Debido a la actual situación que el Pueblo Boliviano atraviesa,
decidimos preestrenar nuestro documental vía internet.
De esta manera nos sumamos a la causa de los Pueblos Originarios.
Sitio web : www.periplotoba.com.ar
NoRon Producciones : www.no-ron.com.ar
martes, 9 de septiembre de 2008
EL DESIERTO NEGRO EN LA BIBLIOTECA NACIONAL
La Nave de los Sueños y la Bibloteca Nacional presentan:
CICLO CINE Y MUSICA DE AUTOR: PRIMERA PARTE
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 12 DE DE SEPTIEMBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
SE PROYECTA
EL DESIERTO NEGRO (2007), DE GASPAR SCHEUER
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
EL FILM
A través de un territorio vagamente histórico, un fugitivo es acechado por una partida de soldados. La huida queda registrada en borrosas huellas que los rastreadores descifran. Los días se suceden, las distancias se desvanecen.
El reo ha hecho algo terrible: la evocación de su pasado provoca temblores.
Una tarde, su figura se torna visible en el horizonte de sus perseguidores. A un joven soldado le cabe la dudosa gloria de enfrentarlo y darle muerte.
Pero esto es sólo el comienzo, porque en el desierto el tiempo es circular, la justicia un sueño frágil y la realidad, el pálido reflejo que provoca la fiebre.
www.eldesiertonegro.com.ar
Elenco: Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Guillermo Somogyi, Mario Demarco,
Mateo Deschutter, Alberto Rognoni, Pablo Almirón.
Producción ejecutiva: Pablo Dellamea. Producción: Daniele Incalcaterra.
Jefe de producción: Leandro Borrel. Fotografía: Jorge Crespo.
Montaje: Eduardo López. Sonido: Estanislao Sotosca.
Arte: Roque Catania y Edna Fernández Chajud. Música: Ezequiel Menalled.
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente.
Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época.
Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION PRIMERA PARTE: SEPTIEMBRE
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
HOMBRE EN POLVO, DE ISMAEL JULIAN NAIM (2008)
VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
SATURNALES (EL CAPATAZ DE LOS DICHOSOS), DE RAUL SZKRABA (2007)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MEL MANN
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIERNES 3 DE OCTUBRE | 19 HS
S.O.S EX, DE ANDRES TAMBORNINO (2008)
VIERNES 10 DE OCTUBRE | 19 HS
LA PERRERA, DE MANUEL NIETO ZAS (2007)
VIENES 17 DE OCTUBRE | 19 HS
CABEZA DE PALO, DE ERNESTO BACA (2003)
VIERNES 24 DE OCTUBRE | 19 HS
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MADRE MARAVILLA
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI
MAS INFO
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
CICLO CINE Y MUSICA DE AUTOR: PRIMERA PARTE
EL GRAN DEBUT [La aventura del primer film de un director de cine]
VIERNES 12 DE DE SEPTIEMBRE | 19 HS | GRATIS
AUDITORIO BIBLIOTECA NACIONAL | AGÜERO 2502 | PRIMER PISO
SE PROYECTA
EL DESIERTO NEGRO (2007), DE GASPAR SCHEUER
ANFITRION Y MAESTRO DE CEREMONIAS: MR. MIGUELIUS
PROGRAMACION: GABRIEL PATRONO _ LA NAVE DE LOS SUEÑOS
EL FILM
A través de un territorio vagamente histórico, un fugitivo es acechado por una partida de soldados. La huida queda registrada en borrosas huellas que los rastreadores descifran. Los días se suceden, las distancias se desvanecen.
El reo ha hecho algo terrible: la evocación de su pasado provoca temblores.
Una tarde, su figura se torna visible en el horizonte de sus perseguidores. A un joven soldado le cabe la dudosa gloria de enfrentarlo y darle muerte.
Pero esto es sólo el comienzo, porque en el desierto el tiempo es circular, la justicia un sueño frágil y la realidad, el pálido reflejo que provoca la fiebre.
www.eldesiertonegro.com.ar
Elenco: Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Guillermo Somogyi, Mario Demarco,
Mateo Deschutter, Alberto Rognoni, Pablo Almirón.
Producción ejecutiva: Pablo Dellamea. Producción: Daniele Incalcaterra.
Jefe de producción: Leandro Borrel. Fotografía: Jorge Crespo.
Montaje: Eduardo López. Sonido: Estanislao Sotosca.
Arte: Roque Catania y Edna Fernández Chajud. Música: Ezequiel Menalled.
EL CONCEPTO DE ESTE BIMESTRE SEPT OCT 2008
La primera película es una marca de fuego en el camino de un realizador de cine. Muchas veces en ella se condensa la esencia de toda la obra del artista y se constituye como el espacio de mayor libertad expresiva.
Las posibilidades que brinda el video digital y las computadoras hogareñas permiten, desde hace unos años, la existencia de películas que no pasan por los sistemas tradicionales de producción, exhibición y distribución, pero que se mueven y legitiman por vías generadas por los mismos artistas o por gestores cercanos al medio independiente.
Estos y otros aspectos han dado un panorama amplio y heterogéneo, con aires de renovación todavía no del todo asimilados por el medio cultural. Una generación de artistas que asumen riesgos desde sus primeras obras, basadas más en la necesidad de expresión que en las necesidades del mercado.
Son obras modestas, pequeñas pero urgentes, viscerales y salvajes, de las que cuando pasa el ruido y la explosión de la publicidad, quedan como testimonio y signo de un tiempo, de una época.
Apoyar a estos artistas en sus instancias iniciales ha sido para nosotros una atractiva misión. Lo hicimos amparados en una idea: la de acompañar lo que emerge, lo que fluye naturalmente.
La propuesta se completa con la presencia en el auditorio de los protagonistas y realizadores, quienes acercaran su vivencia; y la presentación de sets musicales con la participación de artistas surgidos del pop y la electrónica que atraviesan la experiencia de su debut discográfico.
PROGRAMACION PRIMERA PARTE: SEPTIEMBRE
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
HOMBRE EN POLVO, DE ISMAEL JULIAN NAIM (2008)
VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE | 19 HS
SATURNALES (EL CAPATAZ DE LOS DICHOSOS), DE RAUL SZKRABA (2007)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MEL MANN
PROGRAMACION SEGUNDA PARTE: OCTUBRE
VIERNES 3 DE OCTUBRE | 19 HS
S.O.S EX, DE ANDRES TAMBORNINO (2008)
VIERNES 10 DE OCTUBRE | 19 HS
LA PERRERA, DE MANUEL NIETO ZAS (2007)
VIENES 17 DE OCTUBRE | 19 HS
CABEZA DE PALO, DE ERNESTO BACA (2003)
VIERNES 24 DE OCTUBRE | 19 HS
CASAFUERTE, DE TOMAS GOTLIP Y NICOLAS GRANDI (2004)
ESPECIAL MUSICA EN VIVO: MADRE MARAVILLA
VIERNES 31 DE OCTUBRE | 19 HS
MASACRE MARCIAL XIV, DE MATIAS LOJO Y PABLO MARINI
MAS INFO
www.naveonline.com.ar
www.bn.gov.ar
lunes, 8 de septiembre de 2008
CONCIERTOS GRATUITOS EN RECOLETA
CONCIERTOS GRATUITOS EN RECOLETA
- MIERCOLES 10 :: 19 hs :: Concierto de Enrique Belloc: cincuenta años en la actividad musical
Belloc, destacado compositor y docente, comparte esta celebración con los compositores Carmelo Saitta y Raúl Minsburg. Se trata de un concierto de música electroacústica en el cual dos obras suyas, abriendo y cerrando el programa, reciben y despiden a las obras de Minsburg y Saitta.
- VIERNES 12 :: 19 hs :: Concierto de Marcos González cuarteto
Tangos, valses y milongas, propios y de los más destacados autores. Versiones adaptadas o realizadas especialmente para ensamble de guitarras como instrumento representativo del género.
Contarán con la participación de un destacado cantante invitado, Rubén Verna, integrante del recordado Cuarteto Zupay.
- MIERCOLES 17 :: 19 hs :: Concierto de la Orquesta de Música Concertante de Buenos Aires
Dirigida por Leandro Valle. Participarán destacados solistas y conjunto de cuerdas; el programa incluirá obras de Vivaldi, Cimarosa, Albinoni y otros compositores del período barroco.
- VIERNES 19 :: 19 hs :: Conservatorio Williams
Esta institución presenta arias y coros de ópera de Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti y Franz Lehar, entre otros, a cargo del grupo vocal dirigido por Inés Dupen.
CENTRO CULTURAL RECOLETA | DEPARTAMENTO DE PRENSA
Tel. 4803-1040 int. 204, 205 y 225
www.centroculturalrecoleta.org
CICLO CINE EN TORNO AL CUBISMO
CICLO CINE EN TORNO AL CUBISMO
viernes 12 de SEPTIEMBRE a las 17hs.
Aelita, Reina de Marte de Yakov PROTAZANOV (1924)
Auditorio Museo Nacional de Bellas Artes - Av. Libertador 1473
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El MNBA presenta "Aelita, Reina de Marte" primer película soviética de ciencia ficción que se destaca por su diseño de arte constructivista. Alexandra Exter es la vestuarista de esta película rusa, primera en su género.
Coordina: Pablo Hofman.
Próximas películas SEPTIEMBRE:
La edad de oro de Luis BUÑUEL (1930) Francia.
El genio del español Buñuel en sus comienzos en colaboración con Salvador Dalí.
El misterio Picasso de Henri G. CLOUZOT (1956) Francia
Película declarada como Tesoro Nacional. Picasso a través de su trazo, simple y extraordinario.
Viernes 19 de septiembre, 17hs.
Los modernos de Alan RUDOLPH (1988) Estados Unidos
Los años ´20 en Estados Unidos dentro de una comunidad artística en ebullición.
Viernes 26 de septiembre, 17hs.
Dirección de comunicación – 011 4129-2527 / 28 | www.cultura.gov.ar
Museo Nacional de Bellas Artes - 011 4803-0802 | www.mnba.org.ar
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